Nepriklausomų vaizduojamojo meno erdvių ir kultūros centrų augimas ir sėkmė Afrikoje lėmė reikšmingą šiuolaikinio meno scenos pertvarką. Kaip atskleidžia Bomi Odufunade, žemyne gyvena ir dirba daugybė tarptautiniu mastu pripažintų meno talentų.
„Em'kal Eyongakpa Passenger“ serijos, 2012 m., Nuotrauka. Menininko sutikimas
Šių metų 55-ojoje Venecijos bienalės laidoje fotografas iš Luandos Edsonas Chagasas laimėjo aukščiausią Angolai skirtą garbę - „Auksinį liūtą“ už geriausią nacionalinį paviljoną. Ši proga pirmą kartą bienalės istorijoje pažymėjo, kad Afrikos šaliai buvo įteiktas prestižinis prizas. Per „Art Basel“, Šveicarijoje, Pietų Afrikos menininkas Kemang Wa Lehulere parodą pavogė laimėdamas „Bâloise“ premiją, metinę premiją, pripažindamas menininkus, eksponuojančius parodose, „Art Basel“ sektoriuje, skirtą jauniems ir besiformuojantiems menininkams. Neseniai Egipto vizualiųjų menų dailininkas Basimas Magdy ir iš Maroko kilęs Bouchra Khalili buvo du iš penkių gavėjų, kuriems buvo įteikta 2014 m. „Abraaj“ grupės meno premija.
Iki devintojo dešimtmečio vidurio buvo tik kelios vietos ar platformos, kuriose buvo demonstruojami kylančių ar net įsitvirtinusių menininkų darbai. Ypač 1995 m. Marilyn Douala Bell ir Didier Schaub sukūrė „Espace doual'art“ - revoliucinę galerijos erdvę su eksperimentine programa Kamerūne.
Buvo įkurtos kitos parodų ir menininkų programų erdvės, įskaitant „L'appartement 22“ Maroke, „Townhouse“ galeriją Egipte, „Nubuke“ fondą Ganoje ir „CCA Lagos“ (Šiuolaikinio meno centras) Nigerijoje. „Jaučiau, kad šiuolaikinio meno tiekimas yra spragas“, - siūlo CCA direktorė Bisi Silva. „Maždaug per dešimtmetį įvyko fenomenalus poslinkis
.dėl kontinento sąveikos, scena taip pat yra sklandesnė, ryškesnė nei bet kada anksčiau. “
Tai, kas sukūrė, yra naujos kartos galerijos, garsinančios savo vietą, taip pat pritraukiančios tarptautinę auditoriją savo menininkų ir programos dėka. Pietų Afrika tyliai pirmavo, tarp jų buvo „Stevenson“, „Goodman“, „MOMO“ galerija ir „WHATIFTHEWORLD“ galerijos. Joost Bosland, Stevensono, Johanesburgo direktorius, pažymi: „Šiuo metu Pietų Afrikoje yra daug energijos.
Johanesburge atsirado grupė jaunų menininkų. Žmonės, apie kuriuos galvoju, yra Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, sąrašas tęsiasi. Paryžiuje gimęs ir Abidžane įsikūręs Cécile Fakhoury Dramblio Kaulo Krante atidarė naują erdvę, kurios tikslas - populiarinti šiuolaikinį meną visame žemyne. Fakhoury sako: „Ilgą laiką menininkai norėjo išvykti į Europą ar JAV, kad galėtų būti eksponuojami, tačiau šiandien mes matome daugybę grįžtančių į šalį. Tai galima lengvai paaiškinti
.Turime daugiau kultūrai ir menui skirtų erdvių. “ Būdama Londone, „Tiwani Contemporary“ įkūrėja ir direktorė Maria Varnava atidarė savo galeriją, kurioje daugiausia dėmesio skirta šiuolaikiniams menininkams iš Nigerijos, visos Afrikos ir jos diasporos.
„Emeka Ogboh“ užbaigia 2010 m. Garso instaliaciją su garso bangų atspaudais
Naujų žiniasklaidos priemonių ir skaitmeninės fotografijos atsiradimas, įskaitant „Lagos Photo Festival“ ir „Addis Foto Fest“ sėkmę, padėjo gyvai ir patyrusiai vizualinei kultūrai žemyne. Daugybė menininkų nuo Younès Rahmoun (Marokas), Emeka Ogboh (Nigerija), Sherin Gurguis (Egiptas), Dimitri Fagbohoun (Beninas), brolių Hasano ir Husain Essop (Pietų Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) iki Fatoumata Diabaté (Malis)., Ismaïl Bahri (Tunisas), Nástio Mosquito (Angola) ir Em'Kal Eyongakpa (Kamerūnas), kurie savo meninėje praktikoje naudojasi naujais požiūriais ir metodais.
Keičiantis pasaulinei šiuolaikinio meno rinkai, tarptautinės meno mugės dabar orientuojasi į kylančias Azijos, Vidurinių Rytų ir Afrikos rinkas. Šių metų kovo mėnesį „Art Dubai“ „Marker“ sekcija pasirinko meną iš Vakarų Afrikos. 2011 m. Leidinyje „Paris Photo“ bus parodyta Afrikos šiuolaikinės fotografijos praeitis ir dabartis, o spalį Londone atidaroma nauja meno mugė pavadinimu „1:54“, kurios pagrindinė veikla bus Afrika ir tarptautinės galerijos, kuriose eksponuojami Afrikos menininkų darbai.
Kai kai kurie populiariausi žemyno menininkai pasiekia aukštas kainas ir rekordinius rezultatus, aukcionų namai dabar vaidina pagrindinį vaidmenį. Šiuolaikiniai meno namai „Lagos“ ir Nigerijos menų ir kultūros centras „Terra Kulture“ reguliariai rengia modernaus ir šiuolaikinio meno aukcionus iš Afrikos. Rinkos lyderis už žemyno ribų buvo „Bonhams“ Londone, nors 2010 m. „Phillips“ aukcionų namai įėjo į rinką kartu su AFRICA ir pademonstravo dabartinius šiuolaikinius talentus, kurių pardavimai iš viso sudarė 1 401 038 USD. Gausu gandų, kad „Christie's“ aktyviai ieško būdų, kaip integruoti šiuolaikinius menininkus iš Afrikos į savo aukcionų programą.
Detalė iš „Oikonomos“, 2012 m. Rugsėjo mėn., Luanda, Angola. © E.Chagas
Negalima nepaminėti menininkų, tokių kaip Beninese Meschac Gaba, ir Ganoje gimusio, Nigerijoje įsikūrusio El Anatsui, sėkmės pasirinkus likti dirbti ir gyventi Afrikoje. Liepos mėnesį „Gaba“ surengs savo pirmąjį solo pasirodymą Londone, „Tate Modern“. „Gaba“ galeristas Paryžiuje Fabienne Leclerc priduria: „Jis (Meschacas) labai susijęs su meno scenos plėtra Benine. Jis atidarė jaunųjų menininkų rezidenciją ir biblioteką, suteikdamas galimybę jaunajai dailės studentų kartai susipažinti su tarptautiniu šiuolaikiniu menu. “ Leclerc dabar atstovauja kolegai Benino menininkui Dominique Zinkpè, kurį ji sutiko Kotonu bienalėje.
Anatsui išpjaustytų butelių kamštelių gobelenas, pavadinimu „Kitas siužetas“, pasiekė pasaulio rekordą - šį gegužę „Christie's“ pardavė už 1 179 750 USD, o šiuo metu jis turi dvi dideles solo muziejaus parodas JAV. Christa Clarke, Afrikos dailės kuratorė, Newark muziejus New York'e. Džersis sako: „Buvo nuostabu pamatyti El darbo įtaką visame pasaulyje. Kai 2005 m. Įsigijome „metalinį sieninį audinį“, jis nebuvo labai žinomas, o dabar jo darbai yra reprezentuojami beveik visuose dideliuose JAV muziejuose. Man patinka galvoti, kad jo asmeninė sėkmė paskatino labiau domėtis šiuolaikiniu menu nuo Afrika apskritai. “
Neseniai „Tate Modern“ Londone paskyrė Elvira Dyangani Ose savo tarptautinio meno, skirto Afrikai, kuratoriumi, įsteigdamas Afrikos įsigijimo komitetą, kuris padėtų institucijai įsigyti šiuolaikinio meno kūrinių iš žemyno. Įspūdingai atrodo, kad JAV pralenkė žaidimą, apimantį meną iš žemyno. Daugybė visos šalies muziejų saugo nusistovėjusias klasikinio ir tradicinio Afrikos meno kolekcijas ir per pastarąjį dešimtmetį įsitraukė į šiuolaikinę sferą - nuo Dailės muziejaus Bostone, Detroito dailės instituto Mičigano mieste iki Nelsono-Atkinso meno muziejaus. Misūris, Virdžinijos dailės muziejus ir Metropoliteno dailės muziejus Niujorke. Newarko muziejus pamažu nukreipė muziejaus dėmesį į šiuolaikinį Afrikos meną. 2010 m. Muziejus atidarė nuolatinę galeriją, skirtą menininkų iš savo kolekcijos, įskaitant Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami ir Yinka Shonibare, darbams. Clarke'as priduria: „Dešimtajame dešimtmetyje buvo įsigyti keli modernūs ir šiuolaikiški kūriniai, tačiau muziejus pradėjo aktyviai rinkti maždaug prieš dešimtmetį, netrukus po to, kai atvykau 2002 m. Aš stipriai jaučiau, kad turime atstovauti tai, ką menininkai kuria šiandien, pristatyti. mūsų auditorijai, kokia šiuolaikinė Afrikos meno reikšmė “.
Kemang Wa Lehulere, „Prisimenant skylės, kaip veiksmažodžio, ateitį“ (Instaliacija / Spektaklis Kwazulu Natal menų draugijoje, Durbanas, 2010)
Į Los Andželo apygardos meno muziejų (LACMA) į Afrikos meno kuratorių buvo įtrauktas buvęs UCLA Fowler muziejaus direktoriaus pavaduotojas ir vyriausiasis kuratorius Polly Nooter Roberts, kuris padėjo pradėti programą ir įkurti galeriją, skirtą Afrikos menams. Nooteris Robertsas tvirtina: „Specialioje dailės galerijoje bus sukamosios parodos, o kelios planuojamos. Šių metų liepą atidaroma mūsų inauguracinė paroda „Shaping Power: Luba Masterworks“, kurioje bus ekspozicija su skulptūromis, papildytomis šiuolaikine Kongo dailininko Aimé Mpane instaliacija, kuri laiką skiria Kinšasa ir Briuselis.
Nors visame žemyne atsirado nauja patyrusių Afrikos kolekcionierių karta, iš esmės trūksta pagrindinių institucijų, renkančių šiuolaikinį meną. Europoje ir JAV vyrauja žemyno menininkų darbai savo muziejuose ir privačiose kolekcijose. Daugelis Afrikos muziejų buvo pastatyti kolonijinės eros metu ir siūlo ribotas kolekcijas, tuo tarpu daugeliui jų trūksta išteklių parodoms ir įsigijimams finansuoti.
Logiškas žemyno žingsnis remiant ir kuriant institucijas yra inicijuoti miesto, kultūros ir socialinių investicijų programą, naudojant vyriausybės finansavimą ir privataus sektoriaus finansines dotacijas. Čia yra daugybė patyrusių architektų: nuo Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigerija) iki Koffi & Diabaté (Dramblio Kaulo Krantas), Mphethi Morojele (Pietų Afrika) ir Danielle Diwouta Kotto (Kamerūnas), kurie galėtų kurti institucijas, kurios Tai ne tik pagerins vietos kraštovaizdį, bet ir pagyvins daugelio Afrikos miestų architektūrą.
KEMANG WA LEHULERE Instaliacijos peržiūra, „Basel Art“, vaizdas: mandagumas MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Įsivaizduokite, jei kai kurie turtingiausi Afrikos pramonininkai, tokie kaip Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othmanas Benjellounas, Patrice'as Motsepe'as ar Nassefas Sawirisas, padėtų finansuoti šiuolaikinio meno muziejaus statybą jų atitinkamose šalyse. Vėlgi, poveikis ne tik vietos meno sektoriui, bet ir tarptautinei meno scenai būtų fenomenalus.
Autorius Bomi Odufunade
Bomi Odufunade yra „Dash & Rallo“, specializuoto tarptautinio meno patarėjo, kurio pagrindinė veikla yra šiuolaikinis menas iš Afrikos ir jos diasporos, direktorius. Ji pataria visais meno kolekcijų kūrimo ir kūrimo klausimais, teikia meno konsultavimo paslaugas meno kolekcionieriams, įskaitant dvarus, ne pelno siekiančias įmones ir korporacijas. Anksčiau Bomi yra dirbusi „Thames & Hudson“, „Tate Modern“ ir „Haunch of Venison“ galerijose Londone. Ji įsikūrusi tarp Paryžiaus, Lagoso ir Niujorko.
Iš pradžių publikuota žurnale „Contemporary And: Platforma tarptautiniam menui iš Afrikos perspektyvų“
