Priešais Paryžiaus mados savaitę kultūros kelionė eis už nugaros kartu su prancūzų dizainere Coralie Marabelle.
Liesiantis, provokuojantis ir avangardinis, Coralie Marabelle piešiniai pasakoja šiuolaikinės Paryžiaus moters istoriją; energingas individas, kuris gyvena kūrybingai ir atvirai, lengvai suderindamas meną ir gyvenimą. Bendradarbiaudama su „Hermes“ ir „Maison Margiela“, o Londone - su „Alexander McQueen“, Coralie Marabelle nusprendė 2016 metais išleisti savo pavadinimą.
Rengdamasi savo parodoje „SS18 Paryžius“, „Kultūros kelionė“ susibūrė su Coralie pasikalbėti apie 70-ųjų „pasidaryk pats“ ritmą, atradusi įkvėpimo tradicijose ir amato svarbą šiuolaikiniame prancūzų dizaine.
Kultūros kelionė: Sveika, Coralie! Ką dirbote SS18?
Coralie Marabelle: „ SS18“ įkvėpė 1974 m. Organizuotas džinsinio audinio konkursas. Atlikau keletą tyrimų ir radau šią vintažinę knygą, kurioje buvo pilna nugalėtojų nuotraukų, o su visomis drabužių nuotraukomis buvo išsiuvinėtos ir siuvamos daiktai. juos. Iš esmės tai buvo Leviso prašymas žmonių paversti savo džinsus meno kūriniais. Taigi šioje knygoje buvo daugybė idėjų. Man patinka tos kartos nuotaika; aštuntojo dešimtmečio jaunuoliai, kurie iš tikrųjų norėjo padaryti patys, kad sukurtų pritaikytus kūrinius, turėtų kažką labai asmeniško ir rankų darbo. Tai buvo būdas parodyti savo asmenybę ir išsiskirti bei būti kitokiems.
„Coralie Marabelle SS17“ © „Coralie Marabelle“
CT: Kaip tai pasireiškė jūsų dizainuose?
CM: Aš norėjau išlaikyti požiūrį labai atšalusį ir labai laisvą, įkvėptą laikotarpio. Norėjau skysto požiūrio su skystais audiniais ir labai „antra oda“. Tai buvo nukreipta į šių jaunų žmonių, kurie buvo labai atviri, požiūrį į dalijimąsi, apie bendruomeniškumą ir tiesiog gyvenimą kartu su kitais žmonėmis. Aš taip pat daug dirbu su spalvomis, todėl naudojau daug ryškių spalvų ir tam, kad daryčiau skirtingus dirbinius, ir skirtingų spalvų džinsus, naudodavau keletą džinsų. Aš panaudojau ir gėles, ir nėrinius, kad pagyvintume laikmetį.
Aš taip pat bendradarbiaujau su prancūzų menininku, kurio tema buvo tapyba šokant. Mes kartu sukūrėme projektą, kad sukurtume atspaudus su mano kolekcijos spalvomis. Ji atliko šokį su teptukais ir spalvomis, kurie tikrai gerai paminėjo 1974 m. Džinsų konkursą. Tai turime ir kolekcijoje. Daug kas užtikrino, kad atsirastų požiūris į šią laisvę ir tai, kaip žmonės save išreiškė.
„Coralie Marabelle AW17“ © „Coralie Marabelle“
KT: Jūsų dizainas yra labai taktiškas. Mane domina jūsų požiūris į tekstūrą ir kaip tai vystėsi?
CM: Audiniai labai dažnai yra mano kolekcijos pradžia. Savo kolekciją pradedu žaisdamas su jomis, o visas mano darbas yra apie tolimų kultūrų, subkultūrų ir pamiršto folkloro tyrinėjimą ir tyrinėjimą. Stengiuosi ieškoti labai vietinių, unikalių ir asmeninių tradicijų, todėl mano darbe tikrai galima pastebėti „know how“ ir meistriškų metodų svarbą. Stengiuosi sugrąžinti juos į šiuolaikinę erdvę, laikydamasis savo požiūrio ir šiuolaikiškesnio požiūrio. Tada aš tikrai pradedu dirbti rankomis ir manipuliuoti audiniais. Tai yra pačių audinių kūrimas iš audinių ir kiekvienos kolekcijos naujų audinių faktūrų kūrimas.
CT: Ar turite mėgstamą medžiagą?
CM: Ne tikrai. Aš mėgstu visą laiką eksperimentuoti su naujais audiniais ir nauja technika, stengiuosi nuolat ieškoti naujų idėjų. Tai, ką galite rasti senojoje tautosakoje, yra nuostabi technika, spalvingi audiniai ir žaismingos detalės. Aš stengiuosi išlaikyti šį spirtą ir savo faktūromis nešioju šias vietines šventes dėvėtojui.
„Coralie Marabelle SS17“ © „Coralie Marabelle“
KT: Kokie tautosakos ir tradicijos turėjo didžiausią įtaką jūsų kūrybai?
CM: „ 2017 m. Ruduo / žiema“ kolekciją įkvėpė maltiečių fotografo Seydou Keita nuotraukos Bamake aštuntajame dešimtmetyje. Aš visada buvau apsėstas jo darbo ir, praėjusiais metais pamačiusi jo parodą Paryžiuje, buvau priblokštas ir pradėjau kurti naują kolekciją. Jis buvo scenografijos meistras, žavintis fonu grafiniais atspaudais. Ir žmonės, kuriuos jis fotografavo, visada buvo pasipuošę nuostabiomis suknelėmis su raukiniais ir pritaikytais kostiumais.
Pvz., Aš panaudojau grafinį šaškių lentos atspaudą, kurį dažnai matome jo paveikslėliuose, norėdamas sukurti nespalvotą rašalą su neapdorotais kraštais, kurį sukonstravau kaip kelnių viršų ir porą. Aš taip pat sukūriau kitą metodą, naudodamas paminkštintus kvadratus, kad būtų sukurtas antklodžių apvalkalas su šimtais mažų paminkštintų kvadratų, pritvirtintų vienas prie kito.
„Coralie Marabelle Moodboard SS17“ © „Coralie Marabelle“
„Coralie Marabelle FW17“ - „Coralie Marabelle“
2017 m. Pavasariui / vasarai buvau ką tik grįžęs iš kelionės į Japoniją ir įkvėptas popierinių maldų, kurias rasite Kioto šventyklose, bei vintažinių japoniškų darbo drabužių. Man tai atrodė kaip kailiniai kailiniai, ir aš pradėjau kurti skirtingas kailių technikas skirtingomis skalėmis. Jie taip pat tampa linijomis, juostelėmis ir diržais, kad surišti ir susirišti aplink juosmenį ar ranką. Aš taip pat pažvelgiau į detales, kurias labai dažnai matome kimonuose, ir į tai, kaip jie suvynioja dovanas ir pan.
„Coralie Marabelle SS17“ © „Coralie Marabelle“
„Coralie Marabelle SS17“ © „Coralie Marabelle“
CT: Kaip Paryžiaus palikimas veikia ar formuoja jūsų požiūrį į mados dizainą?
CM: Aš jaučiuosi laisvas jos forma, ir aš tikrai noriu išsaugoti šią laisvę. Būtent dėl to mano dizainai bus kitokie. Man labai įkvepia būti Paryžiuje, viename didžiausių mados miestų, nes vyksta daugybė dalykų. Aš ten labai mylėjau Londoną, kai jame gyvenau, nes jis toks kūrybingas; Prancūzai yra konservatyvesni ir kūrybingai manau, kad Paryžius galbūt nėra geriausia vieta, bet man tai nėra problema, nes aš visur keliauju ir kuriu įkvėpimą. Aš tikrai nenoriu sekti praėjusio sezono tendencijų. Aš noriu padaryti savo dalyką.
