Joshua Oppenheimerio žudymo aktas pasakoja 1965–66 m. Indonezijos genocido istoriją įtikinamai ir giliai atšalusiai.
Paprasčiau tariant, žudymo aktas yra užkulisiuose žiūrint į filmo kūrimą. Smurtinis filmas su tardymais, žmogžudystėmis ir gangsteriais. Filmas, kurio Anwar Congo, pakviestas jo sukurti Oppenheimerio, didžiuojasi: „Mes galime padaryti ką nors sadistiškesnio, nei matote filmuose apie nacius“.
Tai gali būti bet kokio gangsterių filmų skaičiaus apibūdinimas šiek tiek neteisingoje blogo skonio pusėje. Tačiau šis ikonoklastinis dokumentinis filmas pasakoja apie tikrą įvykį: daugiau kaip 1 000 000 žmonių, kurie 1965 m. Buvo paskelbti komunistais ir kuriuos nužudė tai, ką filmas vadina „sukarintais kariais ir banditai“, Indonezijoje, žudynės. Dar įdomiau, kad filmą kuria ir žvaigždės, patys žudikai, kurie atkuria savo nusikaltimus šiam filmui su ypač žiauriu žvilgsniu, kuris yra išties bauginantis.
Aišku, tai dokumentinis filmas, kaip niekas kitas, kur kas labiau paveiktas Hamleto tragedijos, nei bet kas, ką mes matėme iš net geriausių režisierių, dirbančių dokumentiniuose filmuose, įskaitant du šio filmo vykdomuosius prodiuserius Errolą Morrisą ir Wernerį Herzogą. Tiesą sakant, palyginimas su „Hamletu“ yra labai svarbus norint teisingai suprasti šį filmą. Iš esmės „Žudymo aktas“ yra žaidimas „Gonzago žmogžudystė“, spektaklis vaidinimas Hamleto centre, galimybių išnaudojimas.
Kai Hamletas sutelkia būrį keliaujančių žaidėjų, kad galėtų iš naujo aprašyti savo tėvo nužudymo istoriją, Oppenheimeris imasi konceptualaus šuolio į priekį ir priverčia pačius nusikaltėlius vėl įvykdyti savo nusikaltimus. Tiesą sakant, tai, ko gero, yra atšiauriausias viso filmo elementas: kad nors šaltakraujiškas grožinės literatūros žudikas Klaudijus turi būti apgautas, kad peržiūrėtų savo praeities kraujo praliejimą, filmo „viduje filme“ kūrėjai Žudikai atkuria savo pasus laimingai. Kartais realybė gali būti daug blogesnė nei net patys didžiausi scenos ir ekrano piktadariai.
Ne tai, kad šie scenos ir ekrano herojai ir piktadariai nėra žiaurūs „Žudymo akte“. Vienu metu Kongas sako, kad tai, kaip jis elgėsi kaip mirties bausmės vykdytojas, turėjo tiesioginės įtakos žiūrint Marlono Brando, Al Pacino ir Johno Wayne'o filmus, ir toliau sako, kad pasirinko savo mirties bausmės atlikimo būdą (per laidą), nes „jie visada žudo su viela gangsterių filmuose “. Juodų ir baltų gerų ir blogų vaikinų atskyrimas, kuris filmuose rodomas kaip logiška pasaulio tvarka, čia parodytas kaip pavojingas skirtumas, koks jis yra, nes sukarintos šalys mano, kad tai yra jų užmušimo lazda. precedento neturintis mastas, nurodantis, kad jie mato komunizmo „piktadarį“, kuris greitai tapo trumpas visiems, nesutinkantiems su valdančiąja tvarka.
Pabrėžęs tai, pats Oppenheimeris sumaniai vengia pakliūti į tuos pačius savo dokumentinio filmo spąstus ir priešinasi tam, kas turėjo būti didelis noras tapyti vykdytojus plačiąja prasme kaip grynai piktadarius, kaip antai animacinį filmą „Naciai“, kuriuos matome tiek daug filmų, paskutinį pavyzdį. būdamas Tarantino negarbingais šunsnukiais. Nors sukarintiems ir gangsteriams vargu ar suteikiamas nemokamas važiavimas, Oppenheimeris taip pat suteikia mums patrauklių įžvalgų apie kaltės ir įveikos mechanizmus, kurie metaforiškai tariant, po kreditų skaičiavimo.
Jis sako apie vieną iš žudikų „vadindamas karu, kad tavęs nejaudina [tavo vaidmuo žiaurumuose“], o filmas sukasi apie Kongo metodus, kaip susitvarkyti su tuo, kas jis daromas, ir privertė prie žiaurios scenos iš arti filmo, kuriame personažas, kurį jis pastatė per daugelį metų, pagaliau nulaužė, ir tai yra tiek tragiškas reginys, kad mes, kaip žiūrovai, įsijaučiame į žmogų, net nepaisant viso to, ką jis padarė. Turint tai omenyje, aiški žinia: filmas turi galią nepaisyti mūsų moralės emocijų, todėl svarbu žinoti procesą.
Tokiu būdu dokumentinis filmas yra ne tik apie „veiksmą“, bet ir apie „žudymą“, ir tuo būdu atrandama tamsi tiesa. Filmas netiesiogiai tvirtina, kad tokia 1 000 000 žuvusiųjų figūra iš tikrųjų yra nesuprantama ne tik mums, kaip šio filmo žiūrovams, bet ir tiems, kurie dalyvauja, ir būtent šis nesuprantamumas leidžia tiems, kurie dalyvauja, tęsti savo gyvenimą padarius neapsakomus nusikaltimus.
Tiesą sakant, žudymo aktas yra „veiksmas“ kaip savotiška apgaulė, tvirtinantis, kad žmonija sugeba susidoroti su savo netinkamais veiksmais, nes gali save apgauti. Tai akivaizdžiausiai atrodo scenoje, vėlyvoje filmo dalyje, kurioje panaudota dalis šio filmo kadrų su filmu. Aplinka yra dangus, o žudikai turi savo aukas, padėkodami jiems už nužudymą šioje vietoje, nes tai išgelbėjo juos nuo komunizmo blogybių. Labiausiai nerimą kelia tai, kad tai yra nuostabi scena, esanti tarp Indonezijos džiunglių, ir mums, kaip žiūrovui, parodyta, kad tikrai tai, ką iš tikrųjų jaučia visi genocido dalyviai.
Tai tik subraižys to, kas yra nepaprastai turtingas filmas, galintis subtiliai spręsti monumentalius klausimus, paryškindamas ir siūlydamas mums požiūrio taškus, niekada nebūdamas iš tikrųjų didaktinis apie juos. Žudymo aktas yra lygios dalys, trikdančios ir stulbinančios, dokumentinių filmų kūrimo šedevras ir būtinas laikrodis.
Ne mažiau svarbus yra 2014 m. Išleistas filmo tęsinys ir papildomas kūrinys „Tylos žvilgsnis“. Šį kartą Oppenheimeris daugiau dėmesio skiria Indonezijos genocido aukoms, o ne smurtautojams, ir sukūrė galingą ir empatišką filmą, tyrinėjantį sielvarto temas, kaltė ir atgaila. Jis seka jauniausią sūnų šeimoje, kurį giliai paveikė tragedija, kai jis ieško ir susiduria su savo brolio žudikais, kurių dauguma vis dar užima valdžią. Tai žiaurus šiuolaikinės Indonezijos visuomenės įtampos tyrinėjimas, kai tie, kurie nužudė jūsų šeimos narį, gali gyventi visai šalia. Kaip ir „The Killing Act“, „Tylos žvilgsnis“ sulaukė gausių atsiliepimų ir pelnė daugybę apdovanojimų prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose.
Kartu žiūrint, žudymo aktas ir tylos žvilgsnis pateikia daugialypį, visiškai realizuotą kultūros, vis dar besitęsiančios nuo siaubingos tragedijos, portretą. Oppenheimeris sunkią, bet jautrią ranką sprendžia genocido tema, priversdamas žiūrovus abejoti tiek aukų, tiek nusikaltėlių vaidmenimis. Jie gali būti nelengvai žiūrimi, tačiau Oppenheimerio dokumentiniai filmai yra būtinos meditacijos neįsivaizduojant ir liks su auditorija dar ilgai po kreditų skaičiavimo.
