Šiuolaikinė juvelyrikos dizaino istorija, apimanti XX amžiaus vidurio Padujos Pietro Selvatico meno instituto meistrus ir kylančias šių dienų žvaigždes, Italija yra juvelyrinių dirbinių kūrimo priešakyje. Nuo drąsių, geometrinių šiuolaikinio maestro Mario Pinton kūrinių iki Dario Scapitta 3D spausdintų piešinių sužinome daugiau apie dešimt italų šiuolaikinių papuošalų dizainerių, kuriuos turėtumėte žinoti.
Dario Scapitta
Sveikinantis iš auksakalių šeimos, jo kraujyje galbūt buvo parašyta, kad Valenzijoje gimęs ir Nyderlanduose gyvenantis Dario Scapitta pasieks juvelyrinių dirbinių dizainą, nors jo praktika yra labai šiuolaikiška, apimanti netradicines medžiagas ir pažangiausias 3D spausdinimo technikas. Nors jo dizainuose yra tradicinių stilių, tokių kaip jo ekstravagantiškasis kolekcininkas, kuris paminėjo 15-ojo amžiaus grifus ir pelnė jam 2013 m. „Sidabro apdovanojimą“, „Scapitta“ projektavimo procesas yra orientuotas į šiuolaikinį aiškinimą, prieinamų ir netauriųjų medžiagų naudojimą bei ieškojimą. naujoms dizaino meninės raiškos formoms, kurios suteikia stilingų, bet nešiojamų kūrinių, išsiskiriančių išskirtine, modernia elegancija.
„GianCarlo Montebello“
GianCarlo Montebello, gimęs 1941 m. Milane, kur pagerbė savo amatus dailės mokykloje gražiame XIV a. Castello Sforzesco, yra šiuolaikiškas juvelyrinių dirbinių dizaineris, garsėjantis savo dėmesiu juvelyrikos dirbiniams kaip kūno papuošalams ir savo dizaino paprastumui, grožis ir sugebėjimas pabrėžti kūno ir objekto santykį. Įkūręs GEM, kompaniją, dirbančią su dailininkų juvelyriniais dirbiniais, atstovaujančiais tokiems talentams kaip Sonia Delaunay ir Alex Katz, „Montebello“ pradėjo kurti savo dizainus 1978 m., O 2013 m. Buvo apdovanotas „Geriausio italų juvelyrikos dizainerio“ apdovanojimu 2 - ajame „Andrea“ leidime. Tarptautiniai „Palladio“ juvelyrikos apdovanojimai.
Annamarija Zanella
Nors Annamaria Zanella taip pat yra tapusi Pietro Selvatico dailės institute savo gimtajame mieste Padujoje, jos piešiniai gali būti laikomi kažkuo nukrypstančiu nuo savo pirmtakų, atsižvelgiant į tai, kad ji taupiai naudoja auksą ir turi formų, besiimančių grynai geometrines formas. Gimusi 1966 m., Zanella, kurios dizainai šiandien yra Paryžiaus „Musée des Arts Décoratifs“ kolekcijose ir Niujorko Meno ir dizaino muziejuje, apžvelgia tauriųjų metalų gamybą ne iš paprastųjų metalų, bet ir iš geležies ir plieno atraižų, kuriose yra korozijos lakštų ir stiklo drožlės kaip „mikro skulptūros“, paneigiančios stereotipines grožio ir vertės prielaidas.
Bruno Martinazzi
Turino mieste gimęs Bruno Martinazzi gimė 1923 m. Ir išvyko į Florenciją studijuoti reljefų įspaudimo ir emalio rašymo meno „Scuola Statale d'Arte“, prieš pradėdamas senovinę Teneutikos techniką Romos dailės institute. Tai buvo jo pirmoji personalinė paroda 1955 m., Sujungusi šias technikas ir pritraukusi į tarptautinę šlovę. Ypač pabrėžiant auksą, „Martinazzi“ juvelyriniai dirbiniai yra žinomi dėl to, kad juose yra žmogaus bruožų ir kūno dalių - išlenktų pirštų apipavidalinimai, liečiamos lūpos ir akys tampa apyrankėmis, žiedais ir sagomis labai skulptūrine forma, išpjaustant linijas tarp papuošalų ir dailės.
„Giampaolo Babetto“
Giampaolo Babetto, gimęs 1947 m. Paduvoje, yra plačiai laikomas vienu iš pirmaujančių avangardinių juvelyrinių dirbinių dizainerių. Kaip ir daugelis pripažintų italų šiuolaikinių juvelyrinių dirbinių dizainerių, jis savo rankdarbius pagerbė prestižiniame Padujos Pietro Selvatico meno institute. Per savo keturiasdešimt plius metus trukusį karjerą, „Babetto“ dizainas buvo eksponuojamas visame pasaulyje, parodos eksponuojamos Japonijoje ir JAV, o darbai - nuolatinėje Vokietijos Pforzheimo juvelyrinių dirbinių muziejaus kolekcijoje. Kaip įvairių apdovanojimų, įskaitant 1975 m. Ir 1985 m. „Schmuck Show“ Herberto Hoffmano apdovanojimą, laureatas, „Babetto“ yra žinomas dėl savo abstrakčių, geometrinių piešinių, pasižyminčių aukso, sumaišyto su kontrastingomis, netradicinėmis medžiagomis, tokiomis kaip plastikas ar stiklas, naudojimu.
Gaia Repossi
Kilusi iš legendinės Italijos juvelyrinių dirbinių dinastijos, „Repossi“ šeimos, turbūt nenuostabu, kad „Gaia Repossi“ pati tapo juvelyrinių dirbinių dizainere ir 2007 m., Būdama 21 metų, tapo „Repossi“ namų kūrybos ir meno vadove, kuriai anksčiau teko vaidmuo. prieš kurį laikė tėvas ir senelis. Paryžiaus „École des Beaux Arts“ tapybos specialybės absolventas „Repossi“ savo dizainu pertvarkė šeimos prekės ženklą, įtraukdamas nuorodas į savo aistrą šiuolaikiniam menui ir metalo naudojimą šiuolaikinėje skulptūroje bei architektūroje. Naujausia jos kolekcija „White Noise“, debiutavusi 2014 m. Paryžiuje, sulaukė gausaus įvertinimo.
Mario Pintonas
Papuola „Pietro Selvatico“ dailės instituto juvelyrinių dirbinių dizaino profesorius Mario Pintonas yra pagrįstai įskaitytas kaip viena įtakingiausių šiuolaikinio Italijos juvelyrinių dirbinių dizaino figūrų. Gimęs 1919 m., Pintonas daugiau dėmesio skyrė individualumui ir meninei raiškai, o ne komerciniam patrauklumui ir tvirtai tikėjo, kad juvelyrinių dirbinių dizainas yra mažos apimties skulptūros praktika. Garsūs dėl savo drąsių geometrinių formų, aukso naudojimo ir įmantrių amatų technikų pritaikymo, vėlyvieji Pintono darbai, nors ir paveikti senovinių papuošalų dizaino, yra nuostabus šiuolaikinių meninių papuošalų pavyzdys.
Martina Grasselli
Šiaurės Italijos miesto Reggio Emilia gimtoji Martina Grasselli gimė 1981 m. Ir įgijo įvairiapusį išsilavinimą - įskaitant architektūros ir interjero dizaino studijas gimtajame mieste bei mados ir tekstilės dizainą Milano prestižinėje NABA dailiųjų menų akademijoje. Išsilavinimas parodė, kad ji turi įvairiapusę darbo praktiką, apimančią ne tik juvelyrinių dirbinių dizainą, bet ir baldų aksesuarus. 2009 m. Grasselli įkūrė savo bižuterijos kolekciją „Coliac“ - prašmatnų, šiuolaikišką prekės ženklą, turintį siurrealizmo nuojautą, sujungiantį savo meilę abstrakčiam menui ir rusų dekonstruktyvizmą kontrastingomis brangiosiomis ir nepigiomis medžiagomis, uždirbančią jai vietą Italijos „Vogue“ 2010 m. Naujame talente. sąrašą.
Stefano Marchetti
1989 m. Baigęs „Pietro Selvatico“ meno institutą, kur 1990 m. Viduryje jis vėliau dėstė metalo ir juvelyrinių dirbinių dizainą, Stefano Marchetti yra pripažintas šiuolaikinių juvelyrinių dirbinių dizaineris, gimęs Paduvoje, laimėjęs geriausio jauno Italijos juvelyrikos dizainerio apdovanojimą 2009 m. Apdovanojimai. Dirbdamas dizaineriu nuo dešimtojo dešimtmečio pradžios, Marchetti darbai visame pasaulyje buvo eksponuojami galerijose JK, JAV ir Vokietijoje, o kurdamas savo dizainą, jis tyrinėja, kaip mažus atskirus metalo gabalus galima suskaidyti į nešiojamojo meno kūrinius, kurių specializacija yra technika, vadinama mikromozaika.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta gimė ir vis dar dirba vaizdingame šiauriniame Bassano del Grappa miestelyje. Ji yra kilusi iš akademinio išsilavinimo, apjungdama meno istorijos ir pramoninio dizaino studijas. Po savo šeimos verslo auksakalystės meno mokymų, Luchetta pradėjo eksperimentuoti su 3D programine įranga ir greita prototipų formavimo technika. 2002 m. Ji pristatė savo debiutinę riboto leidimo kolekciją, kurioje naudojamos netradicinės medžiagos, tokios kaip stellitas ir biologiškai suderinamos dervos. Kritikai pagyrė Luchetta meno ir technologijos derinį, taip pat jos sugebėjimą iš pigių medžiagų kurti prabangius kūrinius, o mados pasaulis taip pat apėmė unikalius dizainus, kurie pasirodė „Vogue Gioiello“ ir „Wallpaper“ puslapiuose.
Autorius Helen Armitage
