Vienintelis Oskaro Wilde'o romanas „Doriano Grėjaus paveikslas“ tapo tokia neatskiriama šiuolaikinės kultūros dalimi, darančia įtaką medicinai, kriminologijai, filmui ir muzikai, kad neabejotinai yra įamžinta klasika. Šių metų sausį Europos menų kompanija pristato naują Wilde'o romano versiją, kurią adaptavo Merlin Holland (Wilde'o anūkas) ir John O'Connor. Kultūros kelionė kalbina Johną O'Connorą apie Dorianą Gray, kūrybinį procesą ir gyvenimo vidurio krizę!
Oskaro Wilde'o portretas | © Napoleonas Sarony / WikiCommons
Doriano Grėjaus paveikslas, kaip ir Frankenšteinas ir Drakula, tapo daug daugiau nei knyga, iš kurios jis kilo. Kaip buvo elgtis su tokiu sudėtingu kūriniu ir paversti jį scenine medžiaga?
Na, tu teisi - taip gerai žinoma, kad ji tapo tokia garsi, net nesuprasta iš tikrųjų. Pirmą kartą apie tai išgirdau tada, kai kaip vaikas man buvo pasakyta, kad mūsų pažįstamas gali turėti „nuotrauką palėpėje“, nes jis atrodo įtartinai jaunas! Dorianas Grėjus yra visur, pradedant „Star Trek“ epizodu ir baigiant vampyru nepaprastų džentelmenų lygoje! Todėl buvo svarbu grįžti į originalą ir peržengti „mitą“. Buvo nuostabu sužinoti, kad buvo originalus rankraštis, kurį galiausiai cenzūravo Stoddartas prieš paskelbdamas Lippincott mėnesiniame žurnale. Be to, kai Wilde'as „perrašė“ jį į romaną, jis pats „sušvelnino“ originalą, reaguodamas į visuomenės pasipiktinimą. Dviejų Doriano Grėjaus versijų turėjimo klausimas tapo reikšminga šmeižto bylos dalimi (kaip matyti iš mūsų pjesės „Oskaro Wilde'o bandymai“), nes jose galima rasti dvi labai skirtingas interpretacijas; Vėlesniuose teismuose Wilde'as turėjo atsakyti į klausimus apie Doriano Grėjaus amoralumą. Visi šie elementai - kultūrinis poveikis, alternatyvios versijos, pagrindinis vaidmuo Wilde'o teisme ir tt - tapo mūsų atspirties tašku, nuo kurio reikia tobulėti, ir buvo kažkas, kas džiugina, sujungiant visas šias atskiras gijas.
Stuart Townsend kaip Dorianas Grėjus nepaprastų džentelmenų lygoje | © „20th Century Fox“ / „Wordpress“
Dorianas Grėjus yra neįtikėtinai suvokiantis darbas, kuris tapo dar aktualesnis socialinės žiniasklaidos amžiuje. Ką jums reiškia Dorianas Grėjus?
Na, jos aktualumas dabar tikrai neabejotinas ir nenuostabu, kad Nacionalinis jaunimo teatras padarė Doriano Grėjaus versiją, pavadintą „Selfie“; egzistuoja net pripažinta liga, vadinama „Doriano Grėjaus sindromu“, kai sergantieji atsisako senėjimo proceso ir tampa vis obsesiškesni bei narciziškesni (pavyzdžiui, Manno mirties Venecijoje metu). Mūsų visuomenė yra tokia apsėstos įvaizdžio, kad tai dažnai pasireiškia per „Photoshop“, „Instagram“ ir „Facebook“. Būtent šis poreikis yra nuolat projektuoti geriausią savo dalį, todėl Dorianas Grėjus tampa dar aktualesnis nei anksčiau. Šis asmenų spaudimas būti tobulais rodo, kad esame dar labiau apsėstos grožio nei anksčiau.
Papasakok man šiek tiek daugiau apie patį gamybos procesą - nuo protų šturmo iki spektaklio!
Dorianas Grėjus iš tikrųjų skolinasi sceną iš dalies todėl, kad joje yra kelios teatro scenos. Romanas tapo svarbia Wilde'io meninės raidos dalimi; Anksčiau jis rašė esė ir trumpas istorijas, tada rašė šį dokumentą, kurio dialogas yra didžiausias iš bet kurio XIX amžiaus romano - pavyzdžiui, pirmoji scena yra beveik visa dialogo tema. Kitais metais jis parašė „Lady Windermere“ gerbėją, o kai kurios eilutės iš Doriano Grėjaus įsiterpė į tai, o vėliau į „Moterys, kurios neturi jokios reikšmės“ - jis iš tikrųjų pats save plagiavo!
Galima beveik įsivaizduoti, kaip logiškai vystosi jo kūrybinis vystymasis nuo Doriano Grėjaus iki pjesių rašymo, kai jis rašė romaną, ir šis teatrinis polinkis padarė labai malonų prisitaikymą. Didžiausia problema buvo pasirinkimas, ką palikti, nes fantastiškų eilučių buvo tiek daug, kad iškilo pavojus, kad tai taps Wildean epigramų rinkiniu.
Portretas taip pat buvo problema, nes bandėme išsiaiškinti, kaip tai padarysime: ar turėtume tikrą paveikslą, o jei taip, kaip parodytume žiūrovams jo kintantį pobūdį? Nusprendėme, kad naudosime jų vaizduotę efektui, pasitikėdami auditorijos intelektu ir leisdami jiems sugalvoti savo košmarišką viziją.
Didelio masto aktorių pavojus taip pat buvo potenciali problema, todėl nusprendėme naudoti mažesnį aktorių skaičių. Dorianą Grėjų visada vaidina vienas aktorius, tačiau kiti aktoriai turi licenciją klaidžioti, tyrinėdami skirtingus vaidmenis, nesvarbu, ar tai būtų opijaus pardavėja, ar kilmingoji moteris. Manau, kad kažkas Wildean'o yra toks sklandus tarp vaidmenų, suteikiantis tam tikro teatrališkumo; Norėdami palyginti, Lady Bracknell („Svarba uždirbti“) šiais laikais dažnai vaidina vyras, pridedant humoro. Leisti keliems aktoriams atlikti daugybę vaidmenų, iš naujo apibrėžti teatro ir lyties ribas per daug vaidmenų ir suknelių sukūrimą, mano manymu, labai atitinka Wildean dramos tradiciją. Taigi tai buvo jaudinantis procesas, taip pat svarbu atsiminti, kad produkcija pirmiausia kyla iš teksto ir yra be galo ištikima.
Doriano Grėjaus reklamos paveikslėlis © „Trafalgar Studios“ / Europos menų kompanija
Remdamasis tuo, ką suprantu, savo adaptacijos pagrindu naudojote originalų, neištyrinėtą rankraštį. Kaip manote, kiek iš naujo atrasta šaltinio medžiaga pakeis žiūrovo požiūrį į Dorianą Grėjų?
Nemanau, kad tai labai pakeis, nes net ir skaitydamas ištrintą romaną, manau, visiškai aišku, kad ten yra homoerotinis potekstis, kuris XIX amžiaus skaitytojams galbūt nebuvo toks aiškus kaip jis. yra dabar - nors kai pažvelgsite į šiuolaikines apžvalgas, galbūt tai buvo šiek tiek akivaizdžiau, nei mes manome! Baziliko meilė Dorianui yra aiškesnė tose ankstyvosiose versijose, bet Wilde tikriausiai tai parašė nesąmoningai, kūrybingumo nuojauta, to nesuvokdamas. Taigi, mes nekalbame apie didžiulį kiekį pakeistos medžiagos, tačiau tai, kas yra, yra reikšminga, pavyzdžiui, Bazilikas teigia: „Tiesa, kad aš tave myliu su daug romantiškesniu jausmu, nei paprastai suteikia vyras. draugas'. Tai gana aiškiai pasakyta, ir tokie maži dialogo fragmentai, kaip šie, daro Bazilį tragiškesniu personažu, apimančiu neatlygintiną meilę, kuria, kaip parodyta, Dorianas beatodairiškai manipuliuoja.
Su kokiais sunkumais teko susidurti pritaikant tokį subtilų kūrinį scenai? Ar buvo įprasti adaptacijos sunkumai, ar buvo problemų, susijusių tik su šiuo projektu?
Tiesą sakant, nieko konkretaus - tikrai buvo lengviau nei pritaikyti Oskaro Wilde'o bandymus. Yra daugybė Doriano Grėjaus versijų, kurios sukūrė precedentą ir leido mums žinoti, ko mes nenorėjome daryti. „The Trials“ metu mes bandėme įsprausti trijų mėnesių sausą legalą į linksmą 90 minučių teatro kūrinį, kuris buvo daug sudėtingesnis. Kaip jau sakiau, su Dorianu Gray pagrindinė problema buvo tai, ką palikti. Šiuo atžvilgiu buvo puiku dirbti su „Merlin“ [Olandija], nes abu turėjome linijas, kurias norėjome išlaikyti, tačiau mes elgėmės lyg vienas kitam tikrindami, užtikrindami, kad mūsų laikomos linijos žymiai prisidėtų prie siužeto. Taigi ne, nesakyčiau, kad buvo sunkiau; tai nepaprastai teatrališkas romanas, kuris daugeliu atžvilgių palengvina adaptaciją!
Oskaro Wilde'o knygos „Doriano Grėjaus paveikslas“, kurį 1931 m. Išleido „Trys sirenos“ spauda, viršelyje | 19 Eric |penx / WikiCommons
Kaip buvo dirbti su Merlin Holland? Ar tai buvo įdomi patirtis tau?
Akivaizdu, kad mes kartu dirbome praėjusiais metais, todėl jau buvome geri darbiniai santykiai. Tai buvo labai paprasta, nes Merlin aistringai domisi visais Wilde'o dalykais, tačiau jis yra nepaprastai profesionalus. Jam rūpi tiesa, o ne siekiant apsaugoti Wilde'o reputaciją; mums tai yra apie tiesos propagavimą atliekant griežtus tyrimus ir stipendijas. Manau, kad mes vienas kitą papildėme tikrai gerai, nes turiu teatro patirties, jis puikiai žino Wilde'o kūrybą. Jis taip pat turi puikų dėmesį detalėms, o aš geriau žiūriu į „Didįjį paveikslą“, todėl gerai dirbome kartu. Tai buvo labai naudinga.
Kokią žinutę ar įspūdį norėtumėte palikti savo auditorijai labiau nei bet kurią kitą?
Norėčiau, kad mūsų auditorija iš naujo atrastų istoriją, bet mes tikrai nenorime būti didaktiniai. Kaip sakiau, produkcija yra nepaprastai ištikima originalui, tačiau kadangi ji taip pat apjungia visus šiuos mūsų aptartus elementus, joje yra keletas naujų aspektų - todėl norėtume, kad publika juos patirtų. Panašiai kaip įsivaizduodamas portretą sau, Dorianas Grėjus yra atradimų kelionė; bet mes nenorėtume palaikyti konkretaus mąstymo būdo.
Mums tai reiškia grįžimą į originalą - buvo įvairių adaptacijų, kurios, nors ir novatoriškos, buvo labai radikalios ir modernios. Will Self paskelbė pakartotinį aiškinimą 2002 m., Į kurį buvo įtrauktos su AIDS susijusios problemos ir kt., Kuri buvo labai protinga; Matthew Bourne padarė modernizuotą šokio kūrinį, kuris vėlgi buvo labai išradingas. Norėjome nuo to nutolti, nes istorija tokia turtinga, tokia sudėtinga, kad apriboti tai būtų gėda.
Doriano Grėjaus paveikslas | © „Trafalgar Studios“ / „Frantasticview“
Ką dar numatėte ateičiai - ar ketinate dar kartą bendradarbiauti su Merlin Holland dėl būsimų Wilde kūrinių, kaip tai padarėte Oskaro Wilde'o bandymuose (2014)?
Šiuo metu nieko neplanuojame. Naujų dalykų, kuriuos atrandama, nėra daug, nebent Merlin ką nors įdėtų į kažkokius stalčius; deja, mes turime tik tam tikrą skaičių Wildean kūrinių, nes, kaip jis pats sakė, jis į savo gyvenimą įdėjo visą savo genialumą ir tik savo talentą. Dorianas Grėjus natūraliai išėjo iš Oskaro Wilde'o bandymų, bet aš nesu tikras, kur eisime toliau!
Doriano Grėjaus paveikslas bus rodomas „Trafalgar Studios“ nuo 2016 m. Sausio 18 d. Iki 2016 m. Vasario 13 d. Norėdami gauti daugiau informacijos, spustelėkite čia.
„Trafalgar Studios“, 14 Whitehall, Londonas, JK, + 44 20 7206 1182
