2010 m., Po dešimties metų nepriklausomo kuravimo, Rafaelis Chikukwa buvo paskirtas vyriausiuoju kuratoriumi Zimbabvės nacionalinėje galerijoje. Nuo 1960 m. Tautą varžo ekonominės kovos, tarptautinės sankcijos, politinis nestabilumas ir atsitiktinis regioninis smurtas. Chikukwa vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį stiprinant šalies meno sceną per mažą finansavimą ir išlaikant neigiamą tarptautinės arenos dalių suvokimą.
Raphaelis Chikukwa yra kuravęs, organizavęs ir kalbėjęs daugybėje galerijų, projektų ir simpoziumų visame pasaulyje. Šiandien jis mums pasakoja apie Zimbabvės pasirodymą Venecijos bienalėje, problemas, su kuriomis susiduria Afrikos galerijos, apie terminą „Shona“ kaip kolonijinę relikviją ir apie naują. menininkų, kurių turėtume ieškoti.
Viename iš jūsų asmeninių tyrimų projektų teko keliauti po Zambiją, Tanzaniją ir Zimbabvę ieškant Antrojo pasaulinio karo veteranų. Daugelis šių vyrų kovojo ir kentėjo dėl Britanijos, tačiau po karo jiems liko grįžti į tėvynę, turint labai mažai kompensacijų ar paramos. Gal galėtum ką nors papasakoti apie šį projektą?
Projekto pavadinimas buvo Afrikan Heroes, jį įkvėpė mano vizitas Mančesteryje per 2001 metų Sandraugos žaidynes, kur kuravau Zimbabvės meno parodą. Lankiausi Imperial War Museum North, kur buvo paroda, švenčianti Sandraugos šalių indėlį Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų metu. Buvau sukrėstas pamatęs, kad Afrikos indėlis nebuvo rodomas. Būdamas vieno iš Antrąjį pasaulinį karą kovojusių vyrų sūnus, kreipiausi į švietimo kuratorių Rupertą Gaze'ą. Aš papasakojau Rupertui, koks esu nelaimingas, ir 2004 m. Mančesterio miesto dailės galerijoje kuravau parodą „Zimbabvės vizijos“. Rupertas ir aš tęsėme mūsų diskusiją. Būdamas Mančesteryje, aš vėl rinkausi prie Imperial War Museum North ir pateikiau projekto dokumentą. Jie man skyrė finansavimą tyrimams. Svarbiausia, kad visa tai įkvėpė mano tėvo istorijos. Jis papasakojo mums apie savo gyvenimą Birmoje ir Japonijoje per Antrąjį pasaulinį karą, kovojant už imperiją.
Zimbabvė per pastaruosius penkiasdešimt metų aiškiai išgyveno neramumus. Kokios didžiausios kliūtys, iškilusios tarp šių rūpesčių, iškilo Nacionalinei galerijai ir Zimbabvės viešajam menui?
Kaip ir daugelis kitų Afrikos žemyno muziejų ir galerijų, finansavimas yra didžiausias mūsų iššūkis. Daugybę metų prieš ekonominius iššūkius galerija gaudavo įmonių finansavimą. To finansavimo nebėra. Tikiuosi, kad mūsų vyriausybės ir korporacijos supras poreikį remti menus, ypač muziejus ir galerijas, nes šių institucijų, paveldėtų iš kolonijinių vyriausybių, ateitis priklauso nuo priežiūros ir paramos. Neseniai pristačiau pranešimą pavadinimu: „Kokia muziejų ateitis Afrikoje?“ Šiandien tai lieka milijono dolerių klausimas, nes bandome apibrėžti, kas mes esame, ir svarstome, ar kultūros sektoriui reikia šviesti savo politikus. Esant esamai infrastruktūrai, mes geriau ją prižiūrime, nei statome naują, nes daugelis Afrikos muziejų yra intensyviosios terapijos skyriuje. Nacionalinei Zimbabvės galerijai labai pasisekė, kad iš Norvegijos ambasados lėšų mums pavyko atlikti kapitalinį stogo remontą. Šis projektas buvo vertas daugiau nei pusės milijono JAV dolerių ir mes esame labai dėkingi už paramą.
2011 m. Jūsų šalis pirmą kartą pasirodė prestižinėje 54-ojoje Venecijos bienalėje. Prieš renginį, kuriame buvote Zimbabvės paviljono parodos vyriausiasis kuratorius, sakėte: „Zimbabvė tapo tylos zona, turinti mažai galimybių naudotis mainų platformomis, per kurias ji gali bendrauti.
.Zimbabvės paviljonas Venecijos bienalėje panaikins tylą. Kokia Zimbabvės meno scenos nauda iš pradžių po jos ekspozicijos Venecijoje ?
Zimbabvė išgyvena labai sunkų laikotarpį, o įvaizdžio kūrimo poreikis buvo tai, ką mes visi žinojome, kad tai svarbu visai šaliai ir visai meno praktikai. Tai nereiškia, kad visos durys buvo uždarytos, tačiau daugiau nei penkiolika metų dėl politinės ir ekonominės šalies padėties tarptautinėse platformose buvo rodoma labai mažai menininkų.
Šiandien mes švenčiame didelį Zimbabvės sugrįžimą į tarptautinę areną; mūsų menininkai šviečia didelėse parodose tokiu būdu, kuris primena 1950–1980 metų periodą. Mes jau nebe keleiviai savame laive. Idėja papasakoti savo istoriją buvo labai ryški Zimbabvės paviljone nuo pat pradžių. Tai buvo Zimbabvės žmonių iniciatyva. 2013 m. 55 -ojoje Venecijos bienalėje mūsų paviljone buvo parduota daugybė trijų iškilusių menininkų darbų: „Portia Zvavahera“, Michele Mathison ir Virginia Chihota. Jų darbai dabar yra tarptautinių meno kolekcininkų rankose. Po to, kai jos pasirodė 55-ojoje Venecijos bienalėje, abi moterys laimėjo apdovanojimus. „Portia Zvavahera“ neseniai laimėjo Johanesburgo meno mugės apdovanojimą ir dabar jai atstovauja Michaelo Stevensono galerija Pietų Afrikoje. Virginia Chihota dabar atstovaujama Tiwani galerijoje JK. Tai menininkai, kurie nebūtų gavę galimybės parodyti tarptautinėje platformoje, jei Venecijos bienalė nebūtų pasinaudojusi šia galimybe.
Zimbabvės paroda 2011 m. Bienalėje pavadinta „Pamatyti save“. Kaip manote, ar Zimbabvės vaizdinis menas, kol dirbate šiame sektoriuje, stengėsi „pamatyti“, atrasti ar galbūt sukurti nacionalinės tapatybės ar nacionalinio charakterio pojūtį?
Po kolonijinio meno švietimo mirties Zimbabvė išgyveno daugybę pokyčių; Nepriklausomybė atnešė naujų vaizdų ir naujos literatūros, kuri kolonijinės eros metu nebuvo leidžiama šalyje. Atidarytos naujos meno mokyklos, daugelis menininkų tapo pasaulio piliečiais, nes jie keliauja iš vieno didžiojo miesto į kitą ir tai daro įtaką jų menui.
Būtų naivu manyti, kad mūsų mene yra tautinė tapatybė. Vienintelis nacionalinis veikėjas yra Zimbabvės skulptūra arba, kaip Vakarų mokslininkai norėtų pavadinti, „Shona“ skulptūra. Terminas „Shona“ yra Franko McEweno (britų menininko, mokytojo ir muziejaus administratoriaus - padėjo 1957 m. Baigti kurti Zimbabvės nacionalinę galeriją) konstruktas. Zimbabvėje nėra tokio dalyko kaip Shona, tai yra kolonijinis terminas, telkiantis žmones į vieną dėžę. Kai kurie iš šių skulptorių yra Malavos, Zambijos, Angolos, Mozambiko, o kai kurie net Ndebelio; nebūdami atsiprašę, vadinti juos „Shona Sculptors“ yra įžeidimas. Menas yra menas; nesvarbu, iš kur jis kilęs, tai išraiškos priemonė.
Kartą vienas iš Zimbabvės veteranų dailininkų Tapfuma Gutsa sakė: „Nenorėčiau, kad mano menas būtų laikomas„ Shona “turtu. Tai nėra. Pirma, ji priklauso afrikiečiams. Be to, tai yra tarptautinė - tam tikri simboliai, kuriuos aš naudoju, kalba apie pagrindines žmogaus emocijas, pagrindinius santykius, visuotinę meilę ir supratimą “.
„ Tate Britain“ 2010 m. „Kuravimo Afrikoje simpoziume“ jūs kalbėjote apie būtinybę Zimbabvės nacionalinei galerijai susisiekti su vietos bendruomenėmis ir tarptautiniais partneriais. Kaip sėkmingai galerijai pavyko užmegzti ryšius su Zimbabvės visuomene per jūsų vyriausiojo kuratoriaus pareigas? Kaip manote, ar per pastaruosius trisdešimt metų Zimbabvėje pasikeitė visuomenės požiūris į meną?
Mūsų galerija sėkmingai užmezgė ryšius su tarptautiniais partneriais. Tai galima pamatyti per mūsų vykdomus projektus - pirmąjį ir antrąjį Zimbabvės paviljoną, kapitalinę galerijos renovaciją, dabartinį „Basket Case II“ projektą, dėl kurio bendradarbiaujame su EUNIC klasteriu Zimbabvėje ir bendradarbiaujame su Christine Eyene - paminėti tik keletą. Su vietos bendruomene dar turime daug nuveikti, tačiau tikimės. Naujoji vyriausybės iniciatyva užtikrinti, kad Zimbabvės menas turėtų aprengti visus Zimbabvės vyriausybės pastatus ir biurus, paskatins mūsų žmones įvertinti meną ir mes vis dar tikimės.
Pagaliau mūsų skaitytojai visada ieško naujų talentų, kuriuos galėtų atrasti. Gal galėtumėte mums pasakyti kai kurių artėjančių menininkų, dirbančių Zimbabvėje, pavardes, kurie jums atrodo ypač jaudinantys?
Kai kurie į galvą ateinantys vardai yra: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richardas Mudariki, „Admire Kamudzengerere“, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona ir Kudzai Chiurai, kurie buvo įsikūrę Pietų Afrikoje. daug metų. Kudzai grįžo į Zimbabvę prieš metus, ir visada malonu, kad šalyje yra menininkų. Tikiuosi, kad grįš daugiau menininkų, kurie dirba ir praktikuoja ne Zimbabvėje, bet dirbdami ne Zimbabvėje, jie ir toliau plaukioja su Zimbabvės vėliava.
Autorius Robas Yatesas
