Venecijos bienalė rengia garsią šiuolaikinio meno parodą, kuri kas dveji metai vyksta Venecijoje, Italijoje. Jis buvo įkurtas 1895 m. Ir dabar yra vienas ryškiausių ir populiariausių kultūros renginių pasaulyje. Venecijos bienalės meno skyrius „Meno bienalė“ pripažintas šiuolaikinio meno parodų pasaulio lyderiu. Dalyvaujančių šalių skaičius padidėjo nuo 59 1999 m. Iki 88 2013 m. Mes pabrėžiame dešimt naujausių šiuolaikinių menininkų, atrinktų į atstovauti Prancūzijai bienalės Prancūzijos paviljone.
Fabrico Hyberio meno instaliacija parodoje „Įsivaizduok vaizduotę“ Tokijo rūmuose, Paryžiuje © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice'as Hyberis yra konceptualus menininkas, gimęs 1961 m. Prancūzijoje. Jis kuria darbus, pabrėžiančius tai, ką jis pavadino „didžiuliu įmanomu rezervuaru“. Jo darbai svyruoja nuo piešinių ir tapybos iki instaliacijų ir spektaklių. Labiausiai Haiberis žinomas dėl to, kad įrengė kirpyklą Pompidou centre ir Paryžiaus prekybos centre. 1997 m. Jis buvo įtrauktas į 47-ąją Venecijos bienalę, kurdamas televizijos studiją, kurioje ne tik įrašinėjo suplanuotas programas, bet ir įtraukė spragas tarp jų.
Huang Yong Pingo „Amerigo Vespucci“ © Jasonas Taelliousas / „WikiCommons“
1999 - Huang Yong Ping ir Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping ir Jean-Pierre Bertrand atstovavo Prancūzijai 48-ojoje Venecijos bienalėje 1999 m. Huang Yong Ping, gimęs 1954 m., Yra garsus Kinijos ir Prancūzijos avangardo menininkas. Jis gimė Siamene, Kinijoje ir buvo pasivadinęs labiausiai ginčytinu ir provokuojančiu devintojo dešimtmečio Kinijos meno scenos menininku. Jean-Pierre Bertrand, gimęs 1937 m., Daugiausia dėmesio skiria gamtos ir koncepcijos sąsajoms. Visuose savo darbuose jis naudoja natūralias medžiagas, tokias kaip citrina ir medus, kad pajungtų tikrovės santykį su simboliniu. 1999 m. Venecijos bienalėje esančiame Prancūzijos paviljone Huang Yong Pingas demonstravo liejamo aliuminio gyvūnų kolekciją, pastatytą ant paviljono stogo ir aplinkinių medžių kamienų. Jeanas-Pierre'as Bertrand'as savo meną sukūrė naudodamas tokias priemones kaip citrinos, kurias jis naudoja kaip duoklę Robinsonui Crusoe, kuris atrado citrinas sode salos centre, kur jis buvo sudužęs pagal Danielio Defoe romaną.
Interaktyvi žaidimų aplinka „Atari Light“, autorius Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, gimęs 1962 m., Yra šiuolaikinis prancūzų menininkas, kuris 2001 m. Atstovavo Prancūzijai Venecijos bienalėje. Daugelis Pierre Huyghe kūrinių yra prasmės atnaujinimas, būdas pamatyti, kaip modelį galima pratęsti esamose sistemose, su kuriomis susiduriame. kiekvieną dieną. Prancūzijos paviljone Pierre'as Huyghe'as įrengė tris kambarius, kur parodė lempos prototipą, kuris buvo pagamintas bendradarbiaujant su Philippe Parreno ir M / M. Lempa pakilo nuo centrinės sėdimosios grupės iki lubų, kur žibintai nukrito į orą.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, gimęs 1952 m., Yra prancūzų skulptorius ir fotografas, 2003 m. Atstovavęs Prancūzijai bienalėje. Gimęs Tulūza, Prancūzijoje, dabar gyvena ir dirba Paryžiuje. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Bustamante pakeitė visuomenės fotografijos interpretaciją prancūzų mene, kai jis pristatė savo projektą „Tableaux“ - fotografijų ciklą aplink Barseloną, kuris nubrėžė ribą tarp tapybos ir fotografijos. Bustamante naudoja keletą metodų, kurdamas originalius, novatoriškus meno kūrinius, ir jį žavi tai, kaip žmonės meno kūrinius vertina kaip psichinį ar net psichologinį pasaulio suvokimą.
1989 m. Annette Messager „Mes Voeux“ fragmentas Pompidou centre, Paryžiuje © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, gimusi 1943 m., Labiausiai žinoma dėl savo montavimo darbų, kuriuose piešimas dažnai derinamas su nuotraukomis ir kitų medžiagų asortimentu. Pirmoji jos personalinė paroda buvo 1973 m. Städtische Galerie im Lenbachhaus Miunchene. Aštuntajame dešimtmetyje jos darbas suabejojo priimtu moterų suvokimu ir išsiskyrė dėl to, kaip ji įtraukė prisiminimus, įskaitant prisiminimus iš savo pačios vaikystės, apsėstas ir netgi nuorodas į okultinius. 2005 m. „Messager“ laimėjo prestižinį „Auksinio liūto“ apdovanojimą Venecijos bienalėje už savo kūrinius Prancūzijos paviljone.
Venecijos bienalės Prancūzijos paviljone - Sofijos Calle „Rūpinkis savimi“ © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, gimusi 1953 m., Yra prancūzų fotografė. Matoma, kad jos kūryba grindžiama konceptualiu menu, nes ji pabrėžia menines idėjas, paremtas fotografijomis, o ne gatavu produktu. Calle taip pat yra pripažinta dėl savo kino instaliacijų, o jos darbas tiria situacijas, kurias ji varo judesiais. Kai vaikinas su ja išsiskyrė elektroniniu paštu, Calle paprašė 107 moterų perskaityti ir išanalizuoti el. Laišką. Tai buvo atlikta pagal muziką, kurią atliko aktorė, ir ją gydė teismo psichiatras. Gautą meno kūrinį pavadinimu „Pasirūpink savimi“ pristatė Calle, kai ji 2007 m. Atstovavo Prancūzijai 52-ojoje Venecijos bienalėje.
Claude'o Lévêque'o instaliacija Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 m. - Claude'as Lévêque'as
Claude Lévêque, gimęs 1953 m., Yra prancūzų dailininkas ir skulptorius, kuris 2009 m. Atstovavo Prancūzijai 53-ojoje Venecijos bienalėje. „Lévêque“ kuria instaliacijas, susidedančias iš daiktų, šviesų ir garsų, kontroliuojančių žmones ir vietas. 1982 m. Jis dalyvavo savo pirmojoje parodoje Créteil menų ir kultūros namuose, kur pristatė savo pastatymą „Grand Hotel“. Claude'o Lévêque'o darbas įsikiša į erdves, su kuriomis ji liečiasi, ir siekia pateikti įtikinamą vaizdinį ir jutiminį šoką. Nuo dešimtojo dešimtmečio vidurio Lévêque savo darbuose eksperimentavo su neonu. Neseniai jis sukūrė Luvro Paryžiuje instaliaciją, kurią sudaro milžiniškas neoninis žaibolaidis, kuris pjauna iš aukščiausio Luvro piramidės taško į pagrindą, išsklaidydamas atspindžius ant jį supančių stiklo veidų.
Kristiano Boltanskio šansų parodos 2011 m. Venecijos bienalėje © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christianas Boltanskis
Christianas Boltanskis, gimęs 1944 m., Yra savamokslis fotografas, tapytojas, kino režisierius ir skulptorius. Pirmą kartą visuomenės dėmesį jis sulaukė septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai išleido trumpus avangardo filmus ir išleido asmeninę užrašų knygą apie susitaikymą su savo vaikyste. Aštuntajame dešimtmetyje Boltanskis tobulino savo fotografavimo įgūdžius, o devintajame dešimtmetyje jis pradėjo kurti kinetines instaliacijas, kuriose stipri šviesa sutelkė dėmesį į figūrines formas. Į savo instaliacijas jis įtraukė žydų moksleivių portretines nuotraukas. Šiose nuotraukose galingi prisiminimai apie masines žydų žudynes, kurias įvykdė naciai. Boltanskio mintis, provokuojanti meno kūrinius, yra ir širdį verianti, ir graži, todėl jis buvo pasirinktas kaip Prancūzijos stojamasis į Venecijos bienalę 2011 m., Kur pristatė savo parodą „Chance“.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, gimęs 1974 m., Yra šiuolaikinis albanų menininkas, gyvenantis ir dirbantis Berlyne. 1996–1998 m. Jis studijavo Paryžiaus „Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs“, o po to tęsė kino režisūros magistrantūros studijas Le Fresnoy, „National des Arts Contemporains“ studijoje. Sala buvo pasirinkta atstovauti Prancūzijai 2013 m. Venecijos bienalėje, kur jis atidengė savo darbą „Ravel Ravel Unravel“. Siekdamos paminėti Eliziejaus sutarties 50-metį, Vokietija ir Prancūzija pasikeitė paviljonais į 2013 m. Venecijos bienalę, taigi Sala parodė savo darbą Vokietijos paviljone. Anri Sala „Ravel Ravel Unravel“ yra kelių ekranų kino instaliacija pagal 1930 m. Maurice'o Ravelio koncertą, kuri buvo sukurta vaidinti tik kairiąja ranka. Du filmai atskirai nukreipti į kairę dviejų žinomų pianistų, Louis Lortie ir Jean-Efflam Bavouzet, rankas. Filmai vaidinami tuo pačiu metu ir atskleidžia skirtumus tarp dviejų muzikos interpretacijų.
