Karas ir nestabilumas ilgą laiką buvo siejami su Afganistanu. Per daugiau nei tris dešimtmečius šalis įsivėlė į konfliktus, sužlugdė savo tarptautinį įvaizdį ir užgožė savo krašto, žmonių ir kultūros grožį. Tačiau apdovanojimus pelnęs fotožurnalistas Steve'as McCurry'as, kurio darbai rodomi Londone, tyrinėja turtingą Afganistano paveldą, kurdamas dokumentinius Afganistano kelionės nuo 1979 iki 2006 m. Vaizdus. Mes apžvelgiame MCCurry darbą šioje nenuobodžioje šalyje.
Įėjus į „Vabalų“ ir „Huxley“ galeriją visai šalia Piccadilly, pirmiausia dėmesį patraukia vienspalviai vaizdai kairėje. „Mujahideen“ kovotojai stebi vilkstinę (1979 m.) Fiksuoja prieš mūšį vykstančios tylos intensyvumą. Tai yra pats įvaizdis, paskelbtas „The New York Times“ 1979 m., Ir paskatino Steve'o McCurry'io karjerą, identifikuodamas jį kaip fotografą, turintį vidinių žinių apie eskaluojantį Sovietų Sąjungos ir Afganistano piliečių konfliktą.
Tačiau gilinantis į Steve'o McCurry parodą Afganistane, kasdienių situacijų vaizdai greitai tampa nesuderinamumu su niūria karo tikrove. Nors karo tema šioje parodoje beveik nėra periferinė, ji vis dėlto patvirtina McCurry kūrinių galią pagyvinti žmogaus emocijas žiaurumo akivaizdoje.
McCurry artumas afganistaniečiams ir jo sukurti santykiai su šalimi ypač išryškėja per jo portretus. Pats McCurry sako: „Vienintelis dalykas, kurį noriu, kad žmonės atimtų iš mano darbo, yra žmogiškasis ryšys tarp mūsų visų“. Vienas kūrinys, kuris neabejotinai to pasiekia ir yra pagrindinis parodos etapas, yra „Afganų mergina“ (1984 m.). 1985 m. Paskelbus nuotrauką ant žurnalo „National Geographic“ priekinio viršelio, Sharbat Gula ir jos liūdnai pagarsėjęs žvilgsnis tapo labiausiai atpažįstamu McCurry darbu. Nors „Afganistano mergina“ tapo tarptautiniu Afganistano neramumų simboliu, panašus kančios tonas atsispindi Afganistano pabėgėlyje Baluchistane (1981 m.). Gyvendamas su civiliais žmonėmis jo kelionių metu, toks artumas leido McCurry užfiksuoti intymias akimirkas, tokias kaip tėvas ir sūnus Helmando provincijoje (1980 m.). Tėvų akyse užklupta melancholija ir jauno berniuko liūdesys sukelia empatišką žiūrinčiojo reakciją.
Steve'o McCurry kolekcija taip pat skirta fiksuoti kasdienį gyvenimą Afganistane, pavyzdžiui, apsilankymus mečetėje, maldas, apsipirkimą turguje ir darbinį gyvenimą. Šiais ypatingais atvaizdais įspūdingas spalvų paletė skleidžia turtingą tautos kultūros paveldą, stulbinančią architektūrą ir piliečius. Miglotas ryškus vakaro saulės oranžinis vaizdas „Kuchi Nomads at Maldoje“ (1992 m.) Sužavi ir sustiprina šešėlinius priešakyje esančius veikėjus, kurie atlieka vakarinę maldą. Moteris Kanarų Burkoje (2002 m.) Taip pat išsiskiria tuo, kad ryškiai geltona, burka apklijuota moteris ant persų kilimėlio sėdėjo kontrastingame violetiniame fone, sukeldama elegancijos ir didybės jausmą. Valdant Talibanui, skirtingų spalvų burkų, išskyrus tradicinį mėlynos spalvos atspalvį, buvimas buvo nepažįstamas reginys. McCurry sugeba užfiksuoti tokią retenybę afganų moterų parduotuvėje (1992 m.), Kurioje visos penkios moterys, eidamos į sporto treniruoklius, dėvi skirtingos spalvos burką.
Vienas iš Afganistano architektūros brangakmenių, Mėlynoji Mazar-E-Sharifo mečetė, yra spinduliuojantis fonas tokiose nuotraukose kaip Salatas prie Mėlynosios mečetės Mazar-E-Sharif'e (1992 m.), Kuriame aprašomas kasdienių situacijų grožis. Nors minėto kūrinio apšvietimas atspindi mozaikos puoštos mečetės kaleidoskopinį artistiškumą, Mėlynosios mečetės, Mazar-E-Sharif, balti balandžiai paverčia paprastus paprastu dalyku. Baltieji balandžiai yra turistų traukos objektas prie Mėlynosios mečetės, todėl pora susigraudina, kad pamaitintų balandžių minią; tačiau būtent tai, kaip balandžiai, skrisdami į porą, iššaukia kvotizinį kasdienio apsilankymo mečetėje ritualą. Liūdnai pagarsėję balandžiai panašų efektą sukuria balandžių maitinime netoli Mėlynosios mečetės (1991 m.), Kur burkų kladą dengianti moteris yra panardinta į balandžių jūrą, kai kurie virš jos pasislėpę sukuria pakėlusį vaizdą.
McCurry kraštovaizdžio vaizdai gali pasigirti sielovadiniu Afganistano grožiu, kuriame įspūdingas kalnuotasis regionas sklando ir jo saulės kepamos žemės gerbėjai laisvai, karo nepaliesti. „Horse and Two Towers at Band-E-Amir“ (2002), kuriame laukinis arklys iššaukia laisvės pojūtį, kančios ir žiaurumo visiškai nėra, o miglota atmosfera, apėmusi netyrinėtą ežerą ir uolėtus anklavus, įkūnija svajonėms būdingą ramybę. Panašiai kaime „Farmer Walks through Fields“ (2006) karas atrodo tolimas prisiminimas, ypač kai vaizdai yra tokie kaip „Men Shovel Debris“ Kabule (1993) ir „Kandahar Bazaar“ (1992). Nors pastarieji du vaizdai atskleidžia pradinės infrastruktūros sunaikinimo ir praradimo tragediją, subtilus senovinio skulptūros, įterpto į pavargusį uolėtą kraštovaizdį, linktelėjimas senovės paveldui, kuris vengė griovimo.
Kelionė per šią parodą yra sudėtinga, tačiau būtina kelionė, siekiant sunaikinti mūsų bendrą suvokimą apie Afganistaną kaip karo nuniokotą fundamentalistų tautą. McCurry fotografija jokiu būdu nepablogina niūrios karo realybės, tačiau jis stengiasi dokumentuoti tautą ir jos žmones, kurie ilgai kovojo su kasdienio siaubo labiausiai nepastoviu konfliktu. Su savo aštriais stebėjimo įgūdžiais, McCurry fotografija sugeba paskatinti supratimą ir užuojautą, parodydama mums akis į akį su Afganistano žmonių sunkumais. Nors ryškūs vaizdai, tokie kaip „Negyvojo Afganistano kareivis“ (1992), sunkiai susilaiko nuo žmonių praradimo siaubo, yra daugybė bauginančių nuotraukų, iškylančių už tokios siaubingos karo realybės. Taip pat yra vilties spindulys, kuris sklinda, kaip ir šviesos spindulys, kuris apšviečia jaukumą ir nedidelį pasilinksminimą ūkininko akyse Farmeris Jalalabade (1992); Tai yra Afganistano ir jo žmonių atsparumas, įnirtingai įtvirtintas Steve'o McCurry fotografijoje.
