„Svetainė / Kambodža“ buvo paroda Honkongo „Karin Weber“ galerijoje, kurioje buvo pristatyti penki šiuolaikiniai Kambodžos menininkai, kuriems „svetainė“ yra neatsiejama jų praktika. Mao Sovietų Sąjunga, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera ir Srey Bandaul naršo visas permainų, poslinkio, melancholijos, tapatybės ir dvasingumo vietas, kurios kalba apie pereinamąją Kambodžą.
Kosmosas ir kosmoso atmintis yra temos, kertančios šalyje išaugusių Kambodžos menininkų ir tų, kurie grįžo iš diasporos, nešiodami prisiminimus apie karą ir genocidą, kurie buvo perkelti į naujas realijas. Taip pat svarbu identifikuoti naujas erdves, esančias tarpukariu ir tarpvalstybines, nes Kambodža pradeda gauti naudos iš įėjimo į pasaulinę rinką.
Šiandienos Kambodža nėra tokia, kokia ji buvo vakar ar kokia ji bus rytoj. Miesto centrų garso takelis yra kakofonija, sukelianti triukšmą. Kartais tik per pietus, kai sudėti įrankiai, mes suprantame, koks yra nuolatinis pokytis. Kraštovaizdis vystosi; dideli pastatai, dvarai ir pramonės plėtra, boutique kavos parduotuvės, skirtos besiformuojančiai viduriniajai klasei, ir išeinantis iš šalies.
Žmonių persikėlimas įvykus šiam pokyčiui iš tikrųjų kartais gali atrodyti visiškai nematomas. Žmonės ir bendruomenės - iškeldinti, kartais per prievartą persikėlė į kitas miesto vietas. Vis dėlto laikinai liko duomenų apie šias dideles bendruomenes iš jų namų išvežtas šiukšles. Jų egzistavimo liudijimas. Archyvas. Būtent tai yra Battambange įsikūrusio menininko Mao Sovietų kūrinyje „Juodoji mediena“. Naudodamas apleistus objektus iš iškeldinimo vietų, jo veikale aiškiau apžvelgiamas asmenų, perkeltų į naująją Kambodžą, pasakojimas.
Toliau turime Dauną Penhą, kuriame Kim Hakas tiesiogiai pasakoja geriau žinomą poslinkio istoriją. Tai, ką Hak dokumentuoja, yra daugiau kaip dviejų milijonų kambodžiečių iškeldinimas iš sostinės Pnompenio khmerų Rouge, kuris prasidėjo 1975 m. Balandžio 17 d. Ir baigėsi genocidu. Fotografuodamas Pnompenį nuotaikingame lietuje iš tuk-tuk nugaros ir taip sukurdamas kino pašto dėžutės kompoziciją, Hakas iš tikrųjų nurodo juodą audinį, kuris buvo naudojamas aukos akims uždengti prieš juos įvykdant. Poetiniame skambutyje ir atsiliepime į šią parodą Hako vaizdo įraše raginama sugrįžti į trečiąsias šalis, tokias kaip Amerika, Australija ir Prancūzija.
Šį skambutį girdi khmerų amerikiečių menininkė Anida Yoeu Ali, kuri dabar gyvena ir dirba Pnompenyje. Augama kaip khmerų musulmonė Čikagoje, ji stengiasi ištirti savo tarpvalstybinę tapatybę tarp dviejų vietų. Todėl ji linkusi atsidurti tiek savo viduje, tiek išorėje, pažodžiui ir visuomenėje, peizažo spektaklio erdvėse. „Aš nuolat naršau tam tikros viešai neatskleistos / pašalinės perspektyvos, dažnai perjungiu šias dvi situacijas priklausomai nuo situacijos“, - sako Ali.
Séra atsigręžia į „svetainę“ iš praradimo perspektyvos. Jo paveikslai ikoniškai užfiksuoja Kambodžos kraštovaizdį, pavyzdžiui, angkorų šventyklas, stupas ir netgi tradicinę šokio formą su tam tikra melancholija. Gimęs 1961 m., Sera išvyko iš Kambodžos į Prancūziją, nes khmerų rūmai perėmė Phnom Penh. Ankstyvi chaotiški prisiminimai apibūdina jo pašėlusį stilių.
Menininkas Srey Bandaulas žvelgia į vidų, matydamas kūną kaip metaforinę įtampos vietą. Kurdamas žarnyno formas jis pasisavina gyvenimo ciklą, kurio metu psichologas atitinka priežasties ir pasekmės dėsnius. Naudodamas kasdienio gyvenimo ir kūno apsaugos sinonimus - kromą, sarongą ir tinklelį nuo uodų - jis nustato šią įtampą vietinėje bendruomenėje ir plačiau Pietų Azijoje. Jis užmezga kritinį dialogą apie vietos ir pasaulio politiką. Virškinant „išorinį“ ar visuotinį poveikį pagrindiniam kūnui, žarnyne susidaro matomi plyšimai. Atsižvelgdamas į visuotinį nestabilumą, pavyzdžiui, 2009 m. Ekonomikos krizę ir didėjantį pasitikėjimą užsienio investicijomis bei kultūros prekėmis, Srey klausia: „Kaip mes galime apsaugoti žmones; kaip jie gali būti nepriklausomi? '
Kambodža, kaip svetainė, apkraunama erdvės kokybe, įamžinta atmintyje ir „dabar“ suasmeninta, bendruomeniška ir tranzitu. Naudodami „svetainę“, mes atnešame erdvę ir atmintį kartu su vietinių menininkų ir grįžtančios diasporos vizijomis ir reakcijomis. Ši paroda užmezga ryšius svetainėje, personalizuotą ir viešą. Tai parodo, kokias svetaines galima valdyti, bendrinti, švęsti, sujungti su kūnu ir jo gyvenimo ciklu, psichologiją ir aplinką, apie kurias svetaines draudžiama kalbėti.
Tekstą ir vaizdus pateikė Karin Weber galerija
