Jei nepastebėjote, Los Andželas praturtina parodų erdves. LACMA yra 100 000 meno kūrinių, sujungiančių jį kaip didžiausią muziejų vakarų JAV. Muziejus atidarytas 1965 m. Ir jame daug dėmesio skiriama meno istorijos ir pasaulio erdvėms. Nuo ko pradėti? Pristatome dešimt „must see“ darbų LACMA.
Verkianti moteris su nosine (1937 m.), Kurią parašė Pablo Picasso
Pikasas tai nutapė 1937 m. Ispanijoje, baigęs garsųjį darbą „Guernica“, kuris buvo protestuojantis prieš Ispanijos pilietinį karą. Po to Picasso pakeitė savo tapybos stilių į siurrealizmą, bet ir toliau dažė verkiančią moterį. Pagrobta moteris ne tik parodo jo asmeninę suirutę, daugelio manymu, tai yra jo meilužės ir meilužės Dora Maar portretas, bet taip pat pavaizduota karo auka - žmona ir motina, palikta agonijoje naikinant. Paveikslas yra nepaprastai galingas, taip pat ir mintis kurstantis. Muziejuje eksponuojama daugybė įvairiausių laikotarpių Pikaso darbų, todėl galite apžiūrėti šio puikaus menininko kolekciją.
Daren DeFrank nuotr
Šiva kaip šokio valdovas (apie 950–1000), autorius Tamil Nadu
Šiva naikintojas ir restauratorius yra vienas iš trijų induistų dievų. Tarp kitų yra Kūrėjas Brahma ir Konservatorius Višnu. Šiva yra plačiai populiarus ir garbinamas visoje pietų Indijoje. Šiva taip pat žinomas kaip jogos ir kosminio šokio globėjas, kuris sukūrė Visatą nuolatiniais ritminiais ciklais. Šiame vaizde „Šiva“ šoka aplink liepsną, kylančią iš lotoso pjedestalo, daugelio manymu, kad jis yra kūrybos simbolis. Skulptūra tapo Indijos civilizacijos simbolika. Kūrinys užfiksuoja Šivos malonę ir dieviškąją vienybę. Skulptūrą galima rasti ketvirtame Ahmansono pastato aukšte, o apžiūrėjus ją iš arti nesunku pastebėti, kokią didelę reikšmę ši skulptūra turėjo Indijos kultūrai, taip pat kodėl kūrinys garsėja visame pasaulyje.
Daren DeFrank nuotr
Kovotojai (1899) Thomas Eakins
Šį paveikslą lengva rasti galerijoje, nes jis paprasčiausiai reikalauja jūsų dėmesio. Staiga jus taip sužavi puikus vaizdas, kad sunku atsitraukti. Eakinsas laikomas vienu iš didžiųjų devynioliktojo amžiaus realistinių Amerikos tapytojų, ir nesunku suprasti, kodėl. Paveikslas atrodo taip, tarsi jis vyktų jūsų akivaizdoje su dviem imtynininkais, susipynusiais rungtynių metu. Daugelio jo darbų tikslas buvo užfiksuoti „šiuolaikinio gyvenimo didvyriškumą“ ir jis dažnai praleisdavo valandas kurdamas šias akimirkas. Jis dažnai norėdavo kovoti su dviem atletais ir tada išsiaiškinti, kuri pozicija jam pasirodė stilistiškai įdomiausia. Šis paveikslas yra paskutinis jo paveikslas, kurio tema yra žmogaus forma, ir buvo baigtas karjeros pabaigoje. Manoma, kad tai atspindi jo paties nusivylimą gyvenimu. Paveikslas tikrai kelia baimę. Kas žinojo, kad imtynės su demonais gali būti tokios gražios?
Daren DeFrank nuotr
Trys Quintains (1964), autorius Aleksandras Calderis
Ši skulptūra yra unikali ne tik dėl dizaino elementų Aleksandro Calderio kūrinyje „Trys kvininai“, bet ir tuo, kad kūrinys buvo sukurtas muziejui. Prieš atidarant muziejų, buvo sudarytas komitetas fontano skulptūrai įsigyti. Muziejus pasiūlė komisiją Calderiui, kuris sutiko 1964 m. Birželio mėn. Laurelle Burton, tuo metu buvusi Dailės muziejaus tarybos pirmininke, sakė: „Jei norite, kad Aleksandro Calderio vyras būtų garsus, pirmiausia suprojektuokite skulptūrą. Naujajam muziejui būtų nustatyti būsimų menininkų ir rėmėjų pastangų standartai “. Fontaną sudaro paprastos geometrinės formos, būdingos Calderio stiliui, plūduriuojančios ore ir varomos vandens purkštukais. Kūrinys yra viena iš nedaugelio Calderio kada nors sukurtų fontanų skulptūrų. Darbas yra nuolat eksponuojamas direktoriaus apskritojo stalo sode.
Gėlių diena (Dĩa de Flores) (1925 m.), Kurią sukūrė Diego Rivera
Diego Riverai tikrai nereikia jokio prisistatymo. Jo paveikslai įvairiose terpėse, įskaitant akvarelę ir aliejų, yra garsūs visame pasaulyje. Šis paveikslas yra būtinas darbas! Pagrindinis paveikslo taškas yra kalijų lelijų pardavėjas. Į gėles žiūrima iš viršaus, o tai yra unikali perspektyva. Kūrinio kompozicija taip pat įdomi tuo, kad figūros yra blokinio stiliaus - tai technika, kurią Rivera pagerbė iš savo kubistinės tapybos anksčiau savo karjeros metu. 1925 m. Laimėjęs pirmąją vietą visoje Amerikos aliejinių paveikslų parodoje, ją laimėjo pagrindinė LACMA įstaiga - Los Andželo istorijos, mokslo ir meno muziejus.
Diego Rivera gėlių diena © Joaquin Martinez / Flickr
Plytelė su slenkančiu gėlių arabų stiliumi (XV a. A.), Didysis Iranas
Dalis LACMA parodos „Islamic Art Now“, 2 dalis, šis keramikos dirbinys datuojamas XV a. Visoje parodoje didžiausias dėmesys skiriamas buvusio ir dabartinio meno mišiniams įvairiose laikmenose ir temose. Ši plytelė priklauso Timurido taisyklei Irane ir Centrinėje Azijoje. Timuridų remiami pastatai dažnai puošė tokias dekoratyvines plyteles kaip ši. Plytelių gabalai buvo supjaustyti iš skirtingų plytelių rinkinių su įvairių spalvų masyvu, kad būtų sukurta mozaika, kuri sujungtų kitus kuriant sudėtingą dizainą konstrukcijų išorėje. Ryškiausia šiame kūrinyje yra ta, kad, nepaisant plytelių amžiaus ir nusidėvėjimo, šių laikų spalvos vis tiek išlieka ryškios.
-
- Plytelės © Beesnest McClain / Flickr
„La Trahison des“ vaizdai („Ceci n'est pas une pipe“) (1929), autorius René Magritte
Šis paveikslas ne tik laikomas vienu iš René Magritte siurrealistinių šedevrų, bet ir yra pripažintas kaip modernaus meno ikona. Siurrealizmas buvo meno stilius, kuris smarkiai išryškino Freudo psichologiją. Tai simbolizavo reakciją prieš „racionalizmą“, kuris, daugelio manymu, prisidėjo prie Pirmojo pasaulinio karo. Jo paveikslėliai su paveikslėliais žodžiu yra jo pavyzdžiai, kai neįmanoma derinti žodžių su vaizdais ir objektais. Magritte dirbo reklamos srityje, taip pat buvo menininkė, ir tapyba iš pradžių atrodo supaprastinta - beveik parduodama kūrinyje pavaizduotas vamzdis. Tačiau po žodžiais „tai nėra pypkė“, iš pradžių tai kelia painiavą. Sudėtingas elementas yra tai, kad vamzdžio tapyba iš tikrųjų nėra pats vamzdis, o tik vamzdžio vaizdavimas. Teksto naudojimas paveiksluose darys įtaką konceptualių menininkų kartai, įskaitant Jasperą Johnsą, Royą Lichtenšteiną ir Andy Warholą.
Daren DeFrank nuotr
Natiurmortas su vyšniomis ir persikais (1885–1887) Paulo Cézanne'o
Paulius Cézanne'as yra žinomas kaip vienas legendinių XIX amžiaus postimpresionistų tapytojų. Jo paveikslai apima įvairias temas - nuo peizažų iki portretų ir natiurmortų. Jo ikoniniai paveikslai su skirtingais stalo parametrais yra iškart atpažįstami meno pasaulyje ir iš jo. Cézanne naudojo ryškias spalvas ir teptuko potėpius, kad užfiksuotų vaizdų intensyvumą, kuris yra šio paveikslo pavyzdys. Paveikslo taškai yra įvairūs. Į vyšnias žiūrima iš aukščiau esančio židinio, tuo tarpu persikai, nepaisant artimo artumo, labiau vertinami šoniniu kampu. Stiklas ir lakštas lydi stalo vaizdą ir yra tikroviški, tuo pačiu abstraktesni, o tai būdinga postimpresionizmui. Šis kūrinys yra klasikinis žavaus Cézanne stiliaus ir savaime suprantamo paveikslo pavyzdys.
Daren DeFrank nuotr
„Šaltasis petys“ (1963 m.), Autorius Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein yra viena iš menininkų grupės, kuri savo darbe naudojo komercinius vaizdus ir juos pertvarkė. Šie stiliai tapo žinomi kaip „Pop Art“ ir tapo populiarūs septintajame dešimtmetyje. Naudojant paryškintas spalvas ir linijas sukuriami komiksų tipo vaizdai. Tikslus brėžinys taip pat yra plokščias ant drobės, sąmoningai nenaudojant matmenų. Be to, teksto sugretinimas kūrinyje „Labas“ su į galą nukreipta moterimi sukuria įdomią dinamiką. Naudodamas stilių, vadinamą „Ben-Day“ (spausdintuvo) taškais, kuris yra mechanizuotas procesas, naudojamas komiksų gamyboje, Lichtenšteinas sukuria moters odą rankomis atliktu technikos aiškinimu.
