Atstovaudami kategorijoms nuo tradicinės Etiopijos suknelės iki ekologiškos avalynės, dizaineriai kuria savo juostas mados pramonėje. Mažesnio mados stiliaus alkaniems pirkėjams šie specialistai siūlo kitokią mados požiūrį. Čia yra aukščiausi Etiopijos mados dizaineriai, kurie juda sartorizmo kūrybiškumo link.
Amsale Abera
Ruošdamasi savo vestuvėms 1986 m., „Amsale Abera“ turėjo vieną norą - paprastą suknelę savo vestuvėms. Negalėdama patenkinti savo poreikių, Amsale ėmėsi rengti pati savo svajonių vestuvinę suknelę. Etiopijoje gimusi dizainerė į JAV persikėlė būdama jauna moteris ir liko ten iki savo mirties 2018 m. Balandžio mėn. Holivudo įžymybės, įskaitant Julia Roberts ir Halle Berry, dėvėjo „Amsale“ nuotakos aprangą. Jos dizainai, kurie buvo demonstruojami keliose platformose, įskaitant Niujorko vestuvių mados savaitę, yra paprasti, aptakūs ir modernūs.
„Amsale“ vestuvių modelio rudens 2018 kolekcija © „Amsale Abera“
Yohanneso seserys
Yohanneso seserys mažai žinojo, kad kai jie nusileis Etiopijoje trumpoms atostogoms, tai truks visą gyvenimą. Pirmasis jų susidūrimas su etiopų tradicinės aprangos „Habesha Kemis“ kūrimu buvo meilė iš pirmo žvilgsnio ir meilė, kuri nuo šiol stiprina jų darbą. Naudodamos tradicinį Etiopijos audinį su nedidelėmis vakarietiškos medžiagos užuominomis, seserys kuria sukneles ir vestuvines sukneles, kurias visas gamina rankomis su etikete „Yohannes Sisters Couture“. Seserys pasuko galvas ant 2017-ųjų Niujorko mados savaitės tako su savo karališkosios Etiopijos kolekcija. Jų drabužiai puošė tokias Etiopijos įžymybes kaip Zeritu Kebede ir Wayna.
Originalus rankomis išsiuvinėtas Yohannes Sisters dizainas - 2017 m. Afrikos centro mados savaitė © Yohannessisters
„Mahlet Afework“ („Mafi“)
Mahlet Afework, einantis po Mafi, pradėjo tobulinti savo mados įgūdžius būdamas paaugliu vidurinėje mokykloje, savo mokyklos uniformą papildydamas savitu stiliumi. Išskirtinai dirbdama su vietinių amatininkų rankomis austais audiniais, dizainerė turi įspūdingą šiuolaikinę moteriškų drabužių, aksesuarų kolekciją ir unisex batų liniją, kurdama savo 18-metę drabužių liniją. Vienas didžiausių Afrikos mados dizainerių, Mafi, savo kolekcijas demonstravo Afrikos mados savaitėje Niujorke, be daugelio kitų platformų. Ji laimėjo „Origin Africa“ dizaino apdovanojimą 2012 m. Ir „Kūrybinių ateities“ apdovanojimą 2017 m.
Mafi kolekcija „nuoga ir dar apsirengusi“ 2018 © Mafi
Abai Schulze
Abai Schulze „Zaaf“ rankomis pagamintų aukščiausios kokybės odinių rankinių, aksesuarų, šalikų ir odinių striukių kolekcija debiutavo 2014 m. Vasario mėn. „Abai“, paimta iš našlaičių namų Etiopijoje ir užauginta JAV, savo darbuose atspindi jos gimtosios šalies kultūrą. Garsūs žurnalai, tokie kaip „Vogue“ ir „Forbes“, pristatė jos kūrinius savo leidiniuose, o jos asortimentas Niujorko mados savaitėje papuošė kilimo ir tūpimo taką. Už savo indėlį UNESCO apdovanojo Abai Tremplino verslininkystės premiją.
„Zaaf“ kolekcija © Abai Schulze
Fikirtas Adisas
„Yefikir Design“ prekės ženklu Fikirte Addis oficialiai įstojo į Etiopijos mados industriją 2009 m. Ji naudoja vietinius audėjus ir siuvinėtojus savo nuostabiems dizainams komplimentams. Nuo kasdienio aprangos iki vestuvių drabužių, „Fikirte“ dizainai yra šiuolaikinio ir tradicinio stiliaus derinys. Pagrindiniai audiniai, kuriuos ji naudoja, yra rankų darbo medvilnė, kalbantys apie patogumą ir stilių. Taip pat žinoma, kad psichologas Fikirte yra produktų, neturinčių darbo be darbo, šalininkas. Įvairios Etiopijos kultūros įkvėpėjas dizaineris pademonstravo savo darbus Afrikos rūmų mados savaitės centre tarp kitų platformų.
„Fikirte“ dizainai yra šiuolaikinio ir tradicinio stiliaus derinys © Fikirte Addis
Genetas Kebede
Versle dirbusi daugiau nei 25 metus, Genet Kebede studijavo mados dizainą ir drabužių konstravimą Italijoje ir Argentinoje. Ji kuria laisvai tekančias linijas, plyšius, žemus kaklus, šiuolaikinius Etiopijos mados vestuvių drabužius ir kūną apimančius drabužius. „Genet“ sujungia tradicinį Etiopijos stilių su šiuolaikinėmis technikomis ir tendencijomis etikete „Paradise Fashion“, veikiančioje nuo 1992 m.
„Paradise Fashion“ kolekcijos © Genet Kebede
Tigistas Shiferawas
Kurdamas tradicinius drabužius, turinčius modernų įspūdį, Tigistas Shiferaw'as prie mados pramonės prisijungė prieš devynerius metus. Jos darbai apima kasdienius drabužius, verslo drabužius ir proginius drabužius, kurie visi yra austi. Kurdama sezono kolekcijas savo studijoje „Tg'sh Design“, dizainerė semiasi įkvėpimo iš madingų spalvų ir drabužių visame pasaulyje. Jos kolekcijos, demonstruojamos 2017 m. „Hub of Africa“ mados savaitėje, traukia akį ir reikalauja gražios drabužių spintos.
„Tigist Shiferaw“ kolekcijos 2017 m. Afrikos centrų mados savaitėje © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Modeliu tapusi dizainerė Sara Mohammed padarė didelę įtaką mados pramonei Etiopijoje kaip mados mokyklos pionierių Next Design institute įkūrėja. Pirmieji Saros darbai buvo drabužiai, kuriuos ji sukūrė pati kaip viena iš grožio konkurso dalyvių. Gavusi 2013 m. „Moterų versle asociacijos“ apdovanojimą už išskirtines moteris, Sara žinoma dėl to, kad Etiopijos kultūriniai drabužiai prideda nepakartojamą įspūdį.
Viena iš Sara Mohammed kolekcijų © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Puikios, bet kokio dydžio suknelės, apibūdinančios „Aynalem Ayele“ dizainą. Prieš grįždama į Etiopiją, norėdama pradėti kurti savo prekės ženklą „Ayni's Design“, Aynalem 13 metų gyveno mados sostinėje Milane. Aynalem, kuris užsiima verslu pastaruosius 12 metų, pristato nuotakos modelį, odinius krepšius, odinius batus, papuošalus ir kasdienius drabužius, kurie yra tradicinio ir modernaus stiliaus derinys. Stebėkite dizainerio darbus artėjančioje Berlyno mados savaitėje.
„Aynalem“ odinės rankinės ir kasdienių suknelių dizainas © „Aynalem Ayele“
