Bruklino muziejus, turintis eklektišką meno kūrinių ir parodų rinkinį, yra unikali vieta, panašiai kaip miestas, kuriame jis lizdus laiko. Tai nepaiso jokių tradicinio muziejaus stigmų, nesivadovaudama jokiu linijiniu pateikimu, taigi teikdama tikrai unikalią patirtį. Šio muziejaus grindys ir sienos gali būti rasti nuo tradicinio Egipto ir Afrikos meno iki šiuolaikinių šiuolaikinių menininkų. Čia yra daug pamatyti ir nuveikti dešimties darbų, kurių šiuo metu reikia eksponuoti Bruklino muziejuje, sąrašas.
KAWS (amerikietis, gimęs 1974 m.). KELIU, 2013. Mediena, viso 216 x 176 x 120 colių (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Bruklino muziejus; Dovana Arnoldo Lehmano garbei, TL2015.27a ‒ b. © Adamas Reichas, Mary Mary Boone galerija
KAWS: „Pakeliui“
Brukline įsikūręs menininkas KAWS daugelyje savo paveikslų susieja pop kultūrą su vaizduojamuoju menu, todėl nenuostabu, kad tą patį jis daro ir savo didelės apimties skulptūroje „Pakeliui“. Stovi aštuoniolikos pėdų aukščio, „Palei kelią“ yra medinė skulptūra, vaizduojanti du į Mickey Mouse panašius padarus, apimančius vienas kitą. KAWS priartėja prie klasikinio animacinio padaro gaivinančiu nauju būdu, vis tiek išlaikydamas veikėjo esmę.
Karstas sportbačio pavidalu © Bruklino muziejaus sutikimas
Karstas „Nike“ sportbačio pavidalu
Ši karsto skulptūra, kurią pagamino Ganos menininkas Paa Joe, rodo kai kurių Ganos regionų tradiciją statyti karstus, atspindinčius asmenines mirusiojo savybes. Sakoma, kad šios praktikos tikslas yra padėti suteikti paguodą mirusiesiems, pereinant iš vieno pasaulio į kitą, suteikiant jiems tai, kas pažįstama kaip paguoda. Šis ypatingas karstas, suformuotas kaip „Nike Air Max 95“ sportbačiai, turi reikšti modernumą ir aukštesnį statusą.
Moteris pilkoje, 1942 m. © menininkė arba dailininko turtas Bruklino muziejaus sutikimu
Moteris pilkoje („Femme en Gris“)
„Moteris pilkoje (Femme en Gris)“ yra vienas iš Pablo Picasso paveikslų, sukurtų Antrojo pasaulinio karo laikotarpiu. Šiame konkrečiame portrete moteris turi dideles neproporcingas nosis ir krūtis, taip pat nesuderintas akis, o pilka ir juoda plačiabriaunė skrybėlė puošia jos galvą. Anot meno žinovų, kraštutiniai paveiksle pavaizduotos moters iškraipymai yra Pikaso abstrakcija dėl smurto ir nevilties, apimančios Paryžiuje gyvenusių žmonių gyvenimus, kai ją okupavo vokiečiai.
Religija įsitvirtinusi © Bruklino muziejaus sutikimas
Religija įsitvirtino
Šis didelis „J&R Lamb Studios“ vitražas vaizduoja įasmenintą religiją, sėdinčią meno kūrinio centre. Arkangelai Mykolas ir Gabrielis yra abiejose „religijos“ pusėse, įkūnijantys Bažnyčios kovotoją (arba krikščionių kūną žemėje, kovojančiame prieš nuodėmę), ir Bažnyčios triumfą (tuos, kurie yra danguje). Ryškios stiklo spalvos turi gyvą įspūdį, ypač kai pro juos šviečia šviesa.
Nuolatinė moteris, jungianti kultūras: pasaulis Brukline, instaliacijos vaizdas © JongHeon Martin Kim, Brooklyn muziejaus sutikimas
Nuolatinė moteris
1912 m. Prancūzų skulptorius Gastonas Lachaise'as pradėjo modeliuoti skulptūras, kurias įkvėpė jo mūza ir žmona Isabele Nagle. Garsiausiame jo kūrinyje „Stovinčioji moteris“ vaizduojama nuotaikinga nuoga moteris, iškalta iš bronzos. Lachaise'as dažnai sutelkė dėmesį į tai, kad būtų švenčiama moteriška kūno forma, dailindamas moteris drąsiai ir galingai, lydimas subtilių bruožų.
„Vakarienė“. © Donaldas Woodmanas, malonus iš Bruklino muziejaus
Vakarienės vakarėlis
„Vakarienės vakarėlis“ yra nuolatinė Judy Chicago instaliacija, išryškinanti feminizmo meną ir pagerbianti svarbias moteris per visą istoriją. Šią masyvią pokylių salę sudaro 39 vietos su dažytomis porceliano lėkštėmis, kurių visų dizainas įkvėptas reprodukcinės moters anatomijos, ir kiekviena sukurta atsižvelgiant į garbingos moters stilių. Kiekviena vieta komplektuojama su išsiuvinėtais stalo bėgikliais, kreidelėmis ir sidabro dirbiniais, išdėstytais išilgai gigantiško trikampio stalo. Kambario centre ant baltų plytelių, ant kurių stovi stalas, auksu užrašytos dar 999 moterų pavardės. Iš viso feminisčių teisių parodoje švenčiama 1038 moterys.
„The Spacelander“ © Bruklino muziejaus sutikimu
„Spacelander“
Britų pramoninis dizaineris Benjaminas Bowdenas šį retą dviratį suprojektavo 1946 m. Kaip futuristinio stiliaus dviratį sudaro stiklo pluoštas, o ne standartinis aliuminis, todėl jis yra daug trapesnis nei įprastas dviratis. „Spacelander“ nebuvo pradėtas gaminti iki 1960 m. Ir buvo komerciškai nesėkmingas; Tačiau apie 1980 m. jis tapo populiariu kolekcininkų daiktu. Pavadinimas gražiai sutapo su šaltojo karo tarp JAV ir SSRS vykusiais konkursais, kurie pirmieji tyrinėjo kosmosą. Dėl nedidelio pagamintų prototipų skaičiaus (jų yra tik apie 500) jis tapo vienu iš geidžiamiausių XX amžiaus vidurio pramoninių dizainų.
Stephenas Powersas (amerikietis, gimęs 1968 m.). Stephenas Powersas: „Coney Island“ vis dar yra svajonių šalis (į žuvėdrą) (detalė), 2015. © Jonathan Dorado, Bruklino muziejus. Brooklyn muziejaus sutikimas
„Coney Island“: Amerikos svajonių šalies vizijos, 1861–2008 m
Šią parodą sudaro daugiau nei 140 objektų, tyrinėjančių Coney salos istoriją kaip populiarią vietą ir Amerikos kultūros modelį. Šioje parodoje, kurią sudaro atspaudai, paveikslai ir netgi atrakcionų parko objektai, pavyzdžiui, karuseliniai gyvūnai, ši paroda supažindina jus su daugybe transformacijų, kurias Coney sala išgyveno per pastaruosius 150 metų, įskaitant jos nykimą ir atgimimą, nes ją supanti bendruomenė tebesitęsia. vystytis ir klestėti.
Eik
Kehinde Wiley yra plačiai žinomas dėl savo labai tikroviškų juodaodžių žmonių portretų, susijusių su hip-hopo kultūra, greta tradicinių Europos paveikslų. Jis pakeičia religinius ir didvyriškus istorinius veikėjus jaunaisiais afroamerikiečiais, taip iššūkį tipiškiems spalvotų žmonių vaizdams ir vaizdams. Lubų freskoje, pavadintoje „Eik“, penki jauni juodi vyrai, apsiauti džinsais, marškinėliais, sportbačiais, „Timberland“ bateliais ir marškinėliais, plūduriuoja pro debesų miražą laikydami angelams panašias pozas, o halo-eskuoti daiktai juosia. jų galvos.
Stephenas Powersas dažo „ICY Signs“, Bruklinas, 2014. © Matthew Kuborn Bruklino muziejaus sutikimu
