2016 m. Minint Šekspyro mirties keturiasdešimtmetį, daug nuveikta siekiant paminėti Bardo indėlį į literatūrą, įskaitant BBC serialą „Upstart Crow“. Vis dėlto, nors Šekspyras padarė didžiulį poveikį, jo amžininkų nereikėtų trumpai atmesti, nes daugelis prisidėjo formuojant Renesanso dramaturgijos kursą, o keli tuo metu netgi užtemdė Šekspyro populiarumą! Mes tyrinėjame 10 klasikinių alternatyvų, kurios konkuruoja su labiau žinomais Šekspyro kolegomis!
„The Roaring Girl“, autoriai Thomas Dekker ir Thomas Middleton
Tuo metu riaumojanti (atleisk už pun!) Sėkmė „The Roaring Girl“ yra išgalvota Marijos Frith, žinomos Londono pogrindžio kišenvagės, išgarsėjusios kaip „Moll Cutpurse“, gyvenimo dramatizacija. Maloni komedija, išpranašaujama veikėjo gremėzdiškų bandymų sulaukti tėvo palaiminimo dėl santykių su mylimuoju, Sebastianas linksmai apsimeta įsimylėjęs garsiai pagarsėjusį Moll Cutpurse, kad tėvas būtų taip pasibaisėjęs savo pasirinkimu, kuriam labiau tiktų.. Spektaklio energinis ir netradicinis moteriškumo ir visuomenės vertybių traktavimas daro jį absoliučiu nugalėtoju.
Moll Frith, „Riaumojanti mergina“, „WikiCommons“ sutikimas
Johno Fletcherio „Salos princesė“
Vienas įtakingiausių jo dienų dramaturgų Fletcheris pasirodė esąs svarbus perėjimo nuo Elizabetano iki Jacobean teatro vaidmuo. Nors salos princesė yra vėlyvoji Jokūbo tragikomedija, ji yra svarbus indėlis į anglų kanoną, tyrinėjant kolonializmą ir antikolonializmą, pristatant Quisara, Tidorio karaliaus sesers, istoriją, kai ją aršiai seka kostiumai. Atsižvelgiant į istorinį europietiško judėjimo Indonezijoje ir kitose Rytų Azijos dalyse foną, šis spektaklis yra iš naujo aiškinantis Šekspyro „Tempus“, tyrinėjantį islamo ir krikščionybės sąveiką.
Johno Fletcherio portretas, maždaug 1620 m., „WikiCommons“ sutikimu
„Gaila, kad ji kekšė, sukūrė Johnas Fordas
Tikrai niūri tragedija, užtemdanti Šekspyro Titusą Andronicusą traktuojant tabu, „Ši gaila, kad ji yra kekšė, vėliau tapo vienu prieštaringiausiai vertinamų anglų literatūros kūrinių. Spektaklyje seka talentingas, dorybingas ir kilnus jaunimas Giovanni su nenuilstama aistra savo seseriai Annabella, kuri sukelia jo nuopuolį. Sudėtinga ir tamsi pasaka apie slaptus tris, sulaužytus pažadus ir kruviną kerštą šiuolaikiniai teatro lankytojai pasirodė simpatiškesnė ir labiau vertinanti nei ankstesnių amžių auditorija, užtikrindama, kad pjesė XX amžiuje atgimė..
„Tis Pitty Shee's the Whore“, kurį vaidino „Queenes Maiesties“ tarnautojai, filme „Feniksas, Drury juosta“, pateikė Johnas Fordas (1586 m. - apie 1640 m.). Londonas, atspausdintas Nicholas Okes'o, skirtas Richardui Collinsui; jis bus parduotas jo parduotuvėje Pauliaus bažnyčios kieme, trijų karalių ženkle. 1633. STC 11165, Houghtono biblioteka, Harvardo universitetas, sutikdamas su „Wikicommons“
„Friar Bacon“ ir „Friar Bungay“, autorius Robertas Greene
Nors Greene, deja, geriau žinomas dėl paniekos Shakespeare'ui, ypač vadindamas jį „pakilusia varna“, tačiau jis taip pat buvo produktyvus romanų, pjesių ir autobiografijų rašytojas. „Friar Bacon“ ir „Friar Bungay“, pripažintos kaip novatoriškos, nes naudoja daugybę siužetinių struktūrų, sutelkia dėmesį į princo Edvardo bandymus suvilioti nuostabiąją Margaretą, naudodamos Friar Bacon nekromantiškumą. Jaudinantis spektaklis, kurį galima pamatyti scenoje per pakartotinius Friario Bacono magiškų įgūdžių demonstravimą. Spektaklis yra romantiškas ir juokingas teatro potyris, kurio nereikėtų praleisti.
Medienos bloko graviravimas, kai Miles groja tamburu, o miegoti eina Frontas ir Bungay, o „Brazen Head“ kalba: „Laikas yra. Laikas buvo. Laikas praėjo“. Iš 1630 m. Išleisto Roberto Greene'io knygos „Garbingiausia Frier Bacon istorija“ ir „Frier Bongay“. © „LlywelynII“ / „Wikicommons“
Ispanijos tragedija Thomas Kyd
Įspūdinga keršto ir keršto pasaka „Ispanijos tragedija“ įtvirtino naują „keršto tragedijos“ tendenciją Elizabetano teatre. Be to, Hamlete vėl pasirodo daugybė jame rastų elementų, įskaitant įrenginį „vaidink vaidindami“ ir kerštingą vaiduoklį, kuris tampa svarbiu Šekspyro tragedijos pirmtaku. Ispanijos teisme pastatytas kaip Ispanijos bandymas sudaryti trapią taiką su portugalais. Spektaklyje stebimas įasmeninto keršto ir nužudyto Ispanijos kareivio Dono Andrea vaiduoklio progresas, kai jie stebi kruviną keršto planą. Tai jaudinantis ir laikinas, tai yra labai svarbu.
Medžio pjūvis ir titulinis puslapis iš Ispanijos tragedijos, kurį pateikė Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Benas Jonsonas „Volpone“ arba „The Fox“
Remdamasis Ezopo stiliaus žvėrių pasakos elementais ir populiariomis miesto komedijomis, „Volpone“ yra skaudi kritika dėl žmonių godumo ir geismo. Remiantis prielaida, kad „Volpone“, žvalus Venecijos bajoras, klastosi dėl sunkios ligos, norėdamas apgauti tris norinčius priimti vyrus, likusi spektaklio dalis išsiskiria satyrišku spindesiu, nes visi personažai kerta ir dvigubai kerta vienas kitą dėl savo nuosavas pelnas. Ne kartą scenoje atgaivinta pjesė išlieka populiariausia Jonson dėl nenuoseklaus aktualumo per šimtmečius ir neišsakomos kritikos dėl žmogaus charakterio.
Benas Jonsonas, dramaturgas, poetas ir aktorius © Lisby / Flickr
Christopherio Marlowe sukurtas daktaras Faustas
Garsėjantis savo legendiniu „prakeikto vaidinimo“ statusu, taip pat žinomas už dramatišką meistriškumą, daktaras Faustas ištvėrė laiko išbandymą dėl nuolatinio populiarumo ir kritinio pripažinimo. Apibūdindamas Fausto, žvalios ir ambicingos asmenybės, parduodančios savo sielą velniui, mainais už žinias, įvykius, spektaklis yra ir iki šiol nematyta teatro naujovė, ir sumanus panikos bei žmogaus smalsumo tyrinėjimas. Be to, ankstyvieji jo kūriniai tapo legendiniai po to, kai scenoje akivaizdžiai pasireiškė gyvi demonai, sukeldami chaosą ir įkvepiančią beprotybę jos žiūrovams!
Velnias ir daktaras Faustas susitinka © „Wellcome Trust“ / „Wikicommons“
Johno Marstono Antonio kerštas
Komedijos „Antonio“ ir „Mellida“ tęsinys, kuris pasibaigė su Mellida tėvo, kunigaikščio Piero, palaiminimu sąjungos tarp Antonio ir Mellida linkėjimu, keršto tragedija prasideda ten, kur ankstesnis pasitraukė - nors Piero slapta išlieka kaip niekad patenkintas. ! Po to, kai Mellida mirė dėl sielvarto dėl negailestingo tėvo žiaurumo ir žmogžudysčių, Antonio siekia atkeršyti už šias neteisybes. Ir duoklė, ir parodymai apie ankstesnes Elizabetano keršto tragedijas, Antonio kerštas taip pat pastebimas dėl neįprastų ir šiek tiek prieštaringų literatūrinių santykių su Hamletu, apie kuriuos daug kalbėta.
Norvegų aktorius Ingolfas Schanche kaip Hamletas. Dviejų pjesių santykiai visada buvo vertinami prieštaringai, nes siužeto įtaisas ir apibūdinimas turi daug panašumų © Manxruler / Wikicommons
Johnas Middletonas „The Changeling“
Plačiai laikoma viena geriausių tragedijų per visą Renesanso pjesių tradiciją, „The Changeling“ sulaukė daug diskusijų, sutvirtinančių Middletono reputaciją. Prisimenant Beatričės Joannos nužudymą, moteris, verčianti tarną De Floresą (kuris yra slapta su ja susižavėjęs) nužudyti savo sužadėtinę, kad ji galėtų būti su savo mylimuoju, spektaklis motyvais tyrinėja išdavystės, nuodėmės ir apsėstumo temas. apie Ievos „Originalią nuodėmę“ ir aklumą. Tamsus ir nerimą keliantis spektaklis, pasižymintis stulbinančiu košmaro kokybe, „The Changeling“ vis dėlto yra privalomas žiūrėjimas visiems teatro lankytojams.
Henriko Fuseli keitimas © Mefubren69 / Wikicommons
