Kodėl Basquiat vis dar svarbu 30 metų po jo mirties
Kodėl Basquiat vis dar svarbu 30 metų po jo mirties
Taip Jeanas-Michelis Basquiatas perkopė meno pasaulį būdamas 20-ies, paslėpė svarbiausias pramonės figūras ir aukcione tapo brangiausiu Amerikos menininku.
2017 m. Gegužės mėn. Velionis Jean-Michel Basquiat padarė istoriją Sotheby'io Niujorke, kai jo bevardis paveikslas apie grėsmingą kaukolę buvo parduotas už 110, 5 mln. USD - didžiausia suma, kada nors sumokėta aukcione už amerikiečių meno kūrinį. Pardavimas nugalėjo artimą „Basquiat“ draugą ir profesionalų gynėją Andy Warholą, kurio „Sidabrinė automobilio katastrofa“ (1963 m.) 2013 m. Buvo parduota už 105 mln. Taigi, klausimas yra toks: kuo „Basquiat“ darbas vertas tokios svaiginančios likimo?
„Basquiat“ pradinis kūrinys „Be pavadinimo“ nuo 1982 m. Išaugo iki 110, 5 mln. USD - po 10 minučių pasiūlymų. @sothebys Įsigijo kolekcininkas @ yusaku2020
Įrašas, kurį pasidalino Jean-Michel Basquiat (@basquiatart), 2017 m. Gegužės 18 d., 17:43, PDT
„Turite atsižvelgti į kraštovaizdį, kuriame atsiranda„ Basquiat “, - sako Aleksas Rotteris, Niujorko„ Christie “pokario ir šiuolaikinio meno pirmininkas. Menininko atsiradimą aštuntojo dešimtmečio pabaigoje paskatino emocinis 50-ųjų abstraktaus ekspresionizmo, 60-ojo dešimtmečio pop-art judėjimo (popkultūros pakylėjimo į aukštąsias menas) emocinis spontaniškumas ir aštuntojo dešimtmečio konceptualus minimalizmas, kuris distiliavo išaukštintus subjektus į pagrindinės formos ir spalvos. „Tada apėjo 80-tieji dešimtmečiai“, - sako Roteris. „Pop ir meno kultūroje buvo leidžiama bet kokia išraiška. Staiga [menas] nebereikėjo būti labai intelektuali “.
Įeikite į „Basquiat“: jaunas, įsijautęs menininkas iš Bruklino, kurio meninis jautrumas, vidinis veržlumas ir Haičio bei Puerto Riko identitetas paskatino trokštamą praktikos paplitimą su angsa, maištavimu ir poetiška politine disidencija.
„Basquiat“ genijus iškart buvo pastebėtas kritikų, tačiau Warholas tapo vienu iš pirmųjų garsių tapytojo čempionų, kai pripažino, koks revoliucinis Basquiato veikimas. „Basquiatas užsiminė apie juodąją kultūrą ir jo tapybos stilius buvo tikrai radikalus - niekas to dar nebuvo matęs“, - „Rotter“ pasakoja „Culture Trip“. Jo paveikslai buvo sudaryti iš „gilių, atsitiktinių minčių“ ir „jis drobę panaudojo kaip lentą su žodžiais ir tapybine išraiška“.
Nepakartojami Basquiat simboliai - karūna, kaukolė, boksininkas - sužavėjo meno pasaulį. „Kiekvieno simbolio apibrėžimai yra pagrįsti meno istorikų interpretacijomis“, - sako Rotteris, nors Basquiat ketinimas pakelti savo afroamerikiečius didvyrius stiprumo ir honoraro ženklais buvo akivaizdus. Juodieji muzikantai ir sportininkai, pavyzdžiui, boksininkas Muhamedas Ali ir būgnininkas Maxas Roachas, daug prisidėjo prie „Basquiat“ kūrybos. Jį ypač sujaudino džiazas, kuris įkvėpė tokius paveikslus kaip „Paukštis ant pinigų“ (1981) - duoklė saksofonininkui Charlie Parker, kurio slapyvardis buvo „Paukštis“, ir karaliui Zulu (1986), kuriame vaizduojamas trimitininkas Louisas Armstrongas, apsirengęs kaip „ Karalius Zulu 'Užgavėnėse 1949 m.
Pritraukdamas kitus įtakingus afroamerikiečius, „Basquiat“ tapo vienu gerbiamiausių ir geidžiamiausių spalvų dailininkų istorijoje. „Prieš jį buvo ir kitų afroamerikiečių menininkų - jis nebuvo pirmasis, bet jis buvo pirmasis, priimtas į aukštąją visuomenę“, - sako Rotteris. Nepaisant to, „Basquiat“ išliko „labai nepatogiai, nuolat žinodamas apie rasistinius būdus, kuriais jis buvo nuolat puldinėjamas“, - aiškino kuratorius Eleanor Nairne „The New York Times“ prieš 2017 m. Parodą „Boom for Real“ Londono Barbican centre.
Basquiatui buvo tik 22 metai, kai jis nutapė „Untitled“ (1982 m.), Kuriame pavaizduota siautulinga juoda kaukolė, grimzanti mėlyname fone, išspausdinta raidėmis ir atitikmenų žymėmis. Rašydamas „The Guardian“, meno kritikas Jonathonas Jonesas apie šį kūrinį sako: „Galbūt gatvės matematikas apskaičiavo, kiek afrikiečių mirė vergių laivuose 18 amžiuje, ar daug žmonių gyveno vergijoje Amerikoje, ar kiek jaunų juodaodžių vyrų turi per pastaruosius kelerius metus buvo nužudytas policijos ginklų “.
Basquiat pasinaudojo savo kultūrine valdžia siekdamas paneigti Amerikos istorijos ir visuomenės nustatytus rasistinius apribojimus. Jis atkreipė galerininkų, tokių kaip Larry Gagosianas, ir rokerių, tokių kaip Davidas Bowie, dėmesį. Jo nenuilstamas stumdymasis išlaisvino jį iš benamystės. Jis tęsė pasimatymą su Madona. Jis buvo jauniausias menininkas, parodęs parodą prestižinėje Whitney bienalėje 1983 m. 1985 m. Jis nusileido „New York Times“ viršeliui. 1988 m. Miręs nuo heroino perdozavimo savo „East Village“ studijoje, jo tragiškas nuosmukis reiškė Niujorko miesto perdegimą. Ryškiausia meno žvaigždė - „Spindulingas vaikas“, kaip jį garsiai pavadino „Artforum“ Rene Ricard.
Nepaisant to, kad truko tik aštuonerius metus, „Basquiat“ karjera padarė stulbinamai didelę įtaką. 2018 m. Rugpjūčio 12 d. Sukanka 30 metų nuo menininko mirties 27-erių. Per mažiau nei dešimtmetį „Basquiat“ įsiveržė į išskirtinę ir daugiausia baltųjų pramonės šaką, kuriai dar niekad neteko matyti. Nebaisus jaunimas, padidėjęs kūrybingumas ir nepasotinamas potraukis padarė „Basquiat“ kultūriniu mesiju, kurio visi laukė. Dešimtajame dešimtmetyje jis atkreipė dėmesį į naują nevaržomos meninės raiškos amžių ir apibrėžė Niujorko kultūrą.
„Jis turėjo aštuonerių metų karjerą, kuri buvo trumpesnė nei bet kurio kito pagrindinio menininko“, - pažymi Roteris. „Jis buvo laukinis - viską išgabeno iš gyvenimo ir viską iš tapybos. Per pastaruosius dvejus metus jis žinojo, kas nutiks. Paskutinis jo paveikslas vadinosi Jojimas su mirtimi - ir 1988 m. Jis mirė. “ Basquiat įkūnijo devintojo dešimtmečio Niujorko pažadą ir pažadą, o jo neįkainojamas indėlis į miesto kultūrą pavertė tą 111 milijonų dolerių kainą.
