Valerijonas ir tūkstančio planetų miestas yra naujausias aistros projektų ilgas ciklas, kuris tuo metu atrodė kaip gera idėja.
tik nepavyks įspūdingai paleisti. Prisijunkite prie mūsų, kai pažiūrėsime į kitus filmus, kurie kainuoja ne per didelius pinigus, bet bombarduojami kasoje.
Argumentavimo dėlei mes laikysimės perskaityto, kad „tuštybės projektai“, labiau paneigiantis terminas, naudojamas tokiems filmams, yra tas pats, kas aistros projektai. Galėtume pasiklysti į minčių skirtumus, bet iš tikrųjų jie yra tie patys.
Danė DeHaan ir Cara Delevingne © „Lionsgate“
Jums taip pat gali patikti: Dane DeHaan Exclusive - „Dauguma žmonių eina į filmus, paremtus komiksų knygomis“
Įmetęs į jį savo pinigus, naujausias Luco Bessono filmas yra juokingai stebimas „Valerianas ir tūkstančio planetų miestas“ - pavadinimas, kuris pats savaime užsimena apie išskirtinę filmo viziją. Tai teisinga, kad džiaugiamės tuo originalumo jausmu ir individualizmu, jei ketiname skųstis neva begaliniu tęsinių ir perdarymų srautu, tačiau yra viena pagrindinė problema. Filmas žiaurus.
Atsiradus savaitgalio kasoms, prancūzų režisieriui viskas atrodo niūriai. Paryžiuje įsikūrusi gamybos įmonė „EuropaCorp“, kurianti filmą, pastebėjo, kad jos akcijų vertė smarkiai sumenko, nes buvo skambančių atsiliepimų ir dėl nemalonių bilietų pardavimo.
Manoma, kad tai yra pats brangiausias kada nors sukurtas nepriklausomas filmas, įvertinęs, kad viso projekto pristatymas kainavo 180 mln. USD, Bessonas į šį projektą investavo savo pinigus ir nemažai laiko. Turtas mažai žinomas už Europos ribų, tačiau vis dar remiasi literatūros šaltiniais, tad kodėl režisieriai taip smarkiai pilasi į pasmerktus projektus?
Rihanna © „STX Entertainment“
Bessonas vargu ar yra pirmasis režisierius, įsitraukęs į kino juostą, nukreiptą nuo išorinių stebėtojų rūpesčių. Kūrybiniai sprendimai per produkciją geriausiu atveju atrodo abejotini. Dane'as DeHaanas, aktorius, žinomas dėl rimtesnių vaidmenų, neskaitant savo pražūtingo įsimylėjimo į superherojų filmus, nėra atmestas dėl grubaus žavesio, kurio reikia Valerianui. Aktorė modeliu (oi, kaip ji turi pamėgdžioti šį titulą) Cara Delevingne nelabai nori dirbti su, o dainininke tapusi aktorė Rihanna (teisingas komentaras šia proga) yra pasibaisėtina kaip užsienietė, priversta užsiimti lytiniu darbu.
1997 m. Penktasis elementas įrodė, kad režisierius savo unikalią viziją gali paversti veikiančia, tačiau tai retas atvejis, kai aistros projektas pradeda veikti ir dirba su auditorija. Kiti filmai, kurie galiausiai suveikė, yra Kristaus aistra (2004 m.) Ir (mažesniu mastu) kitas Melo Gibsono nuotykis į nežinią su „Apocalypto“ (2006 m.).
„Apocalypo“ © „Icon Films“
Gibsonas galbūt galėjo išjudinti vadinamųjų aistros projektų, kuriems pasiseka, rinką. Galima teigti, kad jo „Oskarą“ pelniusios škotų pastangos „Braveheart“ (1995) taip pat patenka į šią sunkiai apibrėžiamą kategoriją. Jūs žinote tokį projektą, kai jį matote, ir jis dažniausiai signalizuoja apie bėdą. Aistros projektai paprastai kainuoja daug ir turi neramią istoriją dideliame ekrane.
Wachowskio broliai ir seserys pelnė didžiulę sėkmę su „The Matrix“ (1999), tačiau, gavę laisvą karaliavimą su tęsiniais, jie tada įrašė daugybę kritinių ir komercinių šnipų. „Speed Racer“ (2008 m.), „Cloud Atlas“ (2012 m.) Ir visai neseniai „Jupiter Ascending“ (2015 m.) Gerai ir tikrai nušvietė savo didžiulį Keanu Reeveso hitą, tačiau tada galima teigti, kad jiems pavyko sulaukti tik pradinės sėkmės dėl savo aistros projektą. Rizika yra didžiulė, tačiau tada yra ir potencialus atlygis.
Jamesas Cameronas yra dar vienas režisierius, turintis neįtikėtiną galią per studijas, tačiau bent jau turintis finansinę grąžą, kad galėtų paremti didžiąsias pinigų sumas, investuotas į jo filmus. „Titanikas“ (1995 m.) Ir „Avataras“ (2009 m.) Iškėlė antakius ir sukėlė didžiulį susirūpinimą dėl atidėto gamybos grafiko ir išsipūtusio biudžeto, tačiau baigėsi dviem didžiausiais visų laikų filmais.
Būkite tikri, kad ir ko Cameronas nori, Cameronas gauna. Norite įrodymų? Režisierius gilinasi į keletą „Avatar“ tęsinių
Avataras © 20th Century Fox
Taigi, galbūt turėtume pasveikinti daugiau filmų, kurie prieštarauja grūdams ir suteikia režisieriams visišką kūrybinę kontrolę? Ummm, tada vėl ne. Įrodymai rodo didžiulį atsargumą šioje srityje.
Kas gali pamiršti (ir patikėkite, mes bandėme) Johno Travoltos odelę scientologijai „Battlefield Earth“ (2000 m.)? Kaip Willas Smithas ir jo sūnus filme „After Earth“ (2013) ar Kevino Costnerio „The Postman“ (1997)? Gal futuristinis sci-fi yra tiesiog per daug rizikingas? O kas tada, jei kas nors lieptų George'ui Lucasui nesikišti į „Žvaigždžių karus“ arba jei studijos bigbendai kištųsi į George'o Millerio post-apokaliptinę „Mad Max“ viziją?
Kita problema yra ta, kad ne visi filmai, kurie pažymimi kaip nesėkmės šiame keistai atmetamame subžanre, būtinai yra „blogi“ filmai. Angelina Jolie filmą „Už jūros“ (2014) kritikai įvertino kaip momentinį kritimą, o pats filmas turi didžiulį nuopelną. Tą patį galima pasakyti apie Guy Richie filmą „Revolveris“ (2005), kuris yra nepaprastai ambicingas filmo „Con-man“ sukūrimas, nors režisieriaus filmas „Nuvalytas kelias“ (2002), kuriame vaidino jo tuometinė žmona Madonna, neturi tokios taupančios malonės.
„Revolver“ © „Sony Pictures“ pasaulinė įsigijimų grupė
Tikroji problema yra netinkamas „aistros projekto“ etiketės naudojimas. Bet kuris filmas, griežtai neatitinkantis ribojančio studijos konvejerio juostos, apibūdinamas kaip terminas. Galima teigti, kad Orsonas Wellesas sukūrė Citizen Kane (1941) kaip aistros projektą
ir kas tvirtintų, kad tai buvo ne kas kita, o įspūdinga sėkmės istorija, išbandžiusi laiką?
Tiesą sakant, per šį straipsnį mes padarėme išvadą, kad tokie filmai, kokie trūkumai gali būti, yra būtini kino evoliucijai. Ilgai jie gali tęsti!
Valerijonas ir Tūkstančio planetų miestas išnyko
