Tsang Kin-wah'o menas sujungia vaizdo įrašus, dažus, tekstą ir fotografiją ryškiai tardamas apie moralę ir meno etiką. Įkvėptas Biblijos, jis derina šventą ir profanišką, abejodamas abiejų ribomis, kartu pateikdamas moralinį argumentą dėl meno reikalingumo pasaulyje, kurį užklupo stichinė nelaimė, ir nesuprantama tragedija.
Aukšta ir plona figūra, visada marškinėliuose ir pora dėvėtų sportbačių, Honkongo menininkas Tsang Kin-wah yra toks menininkas, kuris dar nesijaudina dėl savo šlovės ar per daug pretenzingas, o tiesiog leidžia savo kūrybai kalbėk. Tsangas padarė savo karjerą kurdamas meną, kuriame susilieja netinkama kalba su gražiais ir maloniais gėlių raštais, kurie slenka vienoje galvoje susidūrus su ja.
Tsang Kin-wahas, gimęs 1976 m., Baigė Honkongo Kinijos universiteto Dailės katedrą - pagrindinį lopšį, kuriame puoselėjamos naujos kartos menininkai, norėdami įtraukti Honkongo meną į tarptautinį žemėlapį. Vėliau, 2002–2003 m., Persikėlė į Londoną ir studijavo knygų meną Camberwello menų koledže; šis laikotarpis pasirodė esminis jo meninės karjeros metu. Nepaisant to, kad tylus, Tsang Kin-wahas yra nuovokus ir niekada nėra drovus išdėstyti savo idėjas ir emocijas, įskaitant pyktį ir baimę, kurias jis išreiškia per savo meną, tuo pačiu minimaliai, tiksliai ir glaustai ginčydamas moralės sampratą. būdas. Kaip pavyzdį paimk jo darbą „Untitled-Hong Kong“ (2003–2004). Tai instaliacija, kurioje yra žodžiai, išdėstyti pagal William Morriso įkvėptą gėlių piešinį ir nudažyti Kinijos mėlyna spalva. Pažvelgę iš arčiau, žiūrovai sukrėsti šių kiniškų žodžių vulgarumo ir juose įterpto slengo. Šis kūrinys galiausiai parodo menininko pasipiktinimą materializmu arba maksimalizmu, kuris karaliauja mieste, kuriame jis gyvena. Visuomenė mėgsta Tsango kūrinį, nes jis yra dinamiškas ir savaime suprantamas; jis apkabina erdvę žodžiais, kurie užkliūva ant sienos ir slysta per grindis. Tsang įsiveržė į tarptautinį pasaulį su savo žodinio meno instaliacija, ir nuo to laiko dėmesingumas jo menui nuolat varė jį į priekį. Jis nuolatos išradinėja save, plėtodamas savo klausimus platesniame klausime „kas yra menas?“, Kuris yra atspirties taškas dvasingesniam ir filosofiškesniam kūrinių ciklui, vadinamam „Septyni ruoniai“.
2009 m. Tsang Kin-wah pradėjo seriją „Septyni antspaudai“ (2009 m. Tęsiasi) projektuodamas tekstus ant sienų ir grindų baltoje dėžutėje. Paimta iš Apreiškimo knygos iš Biblijos, „Septynių ruonių“ serijoje minimi septyni simboliniai antspaudai, užtikrinantys slinkties į apaštalo Jono viziją. Sudarius antspaudą, priimamas teismo sprendimas, o atidarius visus septynis antspaudus Kristus grįš. Remiantis knyga, teismo sprendimas pateikiamas kaip apokalipsė - karas, terorizmas ir stichinės nelaimės. Čia Tsangas dalijasi savo jausmais Nietzsche ir plečia savo interesus žmogaus moralės ir išorinio pasaulio prasme. Tai yra neatidėliotinas klausimas menininkui, kaip pasauliniam piliečiui; ieškoti prasmės sunkiu metu.
Penktasis antspaudas - jis turės jus nužudyti ir nužudyti, koks jis buvo (2011 m.), Rodomas Mori meno muziejuje, yra viena iš serijos dalių. Galerijos sienos yra apklijuotos trumpomis frazėmis, kurios atrodo tarsi įspėjimas:
'vardas, skambutis, kvapas, miręs
siela, kuri nusideda, kūnas, kuri nusideda, visos sielos yra jo, visos sielos yra visos jo sielos,
mirtis bus pergalinga, kančia bus dėkinga, stovės kaltos spindesyje, bus nuodėmingos spindesio,
.tuojau pat vėl atgimsi, drąsa mirti už jį, drąsa negyventi dėl tavęs, žingsnis į kerštą, žingsnis į pabaigą, atsidavusiųjų pareiga, atsidavusiųjų šlovė, pakankama auka ir šlovingas išnykimas, tai dar ne pabaiga, nėra pabaigos “.
Animacinis tekstas padidėja jo greitis, kai sustiprėja aplinkos garsas - primenantis šauksmus ir skausmą, tada užgriozdinamas visas kambarys, ištisinė kilpa. Panirę į didžiulę provokuojančių tekstų audrą, skirtingi jausmai užplūsta kiekvieno žiūrovo, palikdami jiems neatimamą emocinį poveikį.
Jei „Septyni antspaudai“ yra hegemonijos kritika, „Ecce Homo Trilogy I“ (2012) tikrovėje politikoje kvestionuoja labiau. Šiame darbe kaip pagrindinė tema panaudota filmuota medžiaga, paimta iš 1989 m. Teismo proceso ir vėliau įvykdytos Nicolae Ceausescu mirties bausmės. Ši medžiaga naudojama tiriant moralinį sudėtingumą reaguojant į teismo sprendimą, svarstant teisinį nuosprendį ir kiek jie paneigia mūsų, kaip žmogaus, orumą. Lūžis iš ankstesnės jo instaliacijos, šis kūrinys kyla iš jo parašu paremtos tekstinės instaliacijos, tačiau apima paveikslus ir keturis vaizdo įrašų projekcijų rinkinius, kurie yra manipuliuojami grūdėtu, tačiau tapybišku būdu. Vaizdo įrašai yra būtent „Preliudas“, „Teismo procesas“, „Vykdymas“ ir „Palaidojimas“. Jei jo ankstesnis religinis ir dvasinis darbas reikalauja apmąstymų, „Ecce Homo“ trilogija I siūlo tiesų pasakojimą, išprovokuojantį žmogaus savimonę. Tiesa, kad Tsango siekis nėra vien tik patraukti žiūrovų mintis, tačiau kaip „liudytojai“ mes pasinaudojame šia tikra skausminga kūno patirtimi, kad galėtume susitarti su moralės problemomis, kurias vienas apžvelgia.
Puikiai vertinamas būdas, kuriuo Tsango darbas nuosekliai sprendžia ir užduoda svarbius humanizmo klausimus. Ankstyvasis naujojo menininko bandymo „Preliudas“ serijoje „Septyni dubenys“ (2013 m.) Etapas remiasi septyniais Dievo rūstybės dubenimis, dar kartą - Apreiškimo knyga. Kalbama apie iš Dievo siunčiamus marus, kai pasaulis artėja prie pabaigos. Trijų kanalų vaizdo ir garso projekcija, kurioje panaudota filmuota medžiaga iš 311 Japonijos 2011 m. Žemės drebėjimo ir cunamio įvykių, kuria žiūrovams kelionę į stichinę nelaimę, pabrėžiant žmonių nesugebėjimą, pažeidžiamumą, nerimą ir baimę susidūrus su tikroji gamtos galia. Niekada nėra lengva atlikti nuoseklų įsitikinimą, kad siekiama tokio rimto ir sunkaus dalyko. Nepriklausomai nuo to, ar visi žiūrovai turi tą pačią įžvalgą su Tsang Kin-wah, neabejotina, kad po jo žodžių paviršiumi yra gylis. Kalba, modelis ir nuoširdus noras pastūmėti ir pritarti menui - tai ne tik dalykai, kuriuos reikia atspindėti, bet ir dalykai, kurie yra būtina reakcija į gyvenimą.
