Nors keramiką galima atsekti tūkstančius metų nuo žemiausių puodų, šią nesenstančią medžiagą nuvalo naujos rūšies keramikai. Šie kūrėjai imasi molio nuo puodžiaus rato ir pasirenka jį kaip kūrybinės raiškos priemonę, gamindami viską, nuo subtilių 3D atspausdintų indų iki mažo formato architektūros. Tomo Morriso naujausioje knygoje „Naujųjų bangų molis“ aprašomas šio amato atgimimas ir jį vedantys amatininkai. Čia jis išrenka penkis geriausius būsimus dizainerius, kurių reikia saugoti.
Cody Hoyt, Niujorkas
Parašo stilius: Skulptūriniai, geometrinio rašto puodai
Morrisas sako: „Cody Hoyt iš pradžių mokėsi spausdinti, ir tai be galo akivaizdu sudėtingame jo indų paviršiaus dekoravime. Į savo akmeninius vazonėlius jis įtraukia marmurą, tesselilizaciją ir Bridžitos Riley-esque op-art modelį. Jis pažodžiui juos sudėjo kaip dėlionę. Kai [aš] kalbėjau su Hoytu, jis sakė: „Vykdydamas sudėtingumą, aš ėjau link kontroliuojamų, apgalvotų elementų, o ne priešingų atsitiktinių modelių, tokių kaip marmuras, estetinėms savybėms. Dabar į keramiką galiu įtraukti grafinius elementus iš kitų kūrinių. “
Kur pamatysite jo kūrinį: jo darbus galite pamatyti ir įsigyti iš Patriko Parrisho galerijos Niujorke, kur jis surengė personalinę parodą 2017 m.
Cody Hoyt keramikoje dažnai vaizduojami išsidėstę ar geometriniai piešiniai © Clemens Kois, Patrick Parrish galerija
Floris Wubben, Eindhovenas
Parašo stilius: Vedžiamas mašinų ir rankdarbių dizainas
Morrisas sako: „Floris Wubben save vadina„ keramikos kūrėju “, o ne keramiku, tačiau, nepaisant to, jis tikrai riboja medžiagą. Jis labai domisi procesu ir yra asmeniškai sukūręs ekstruzijos mašiną, iš kurios gaminamos prekės ženklo keramikinės išmatos. Molis išspaudžiamas per profilius įvairiomis zig zaginėmis permutacijomis ir sutvarkomas kaip vazos, skulptūros ir šoniniai stalai. “
Kur pamatysite jo kūrinį: jis reguliariai eksponuojamas Milano dizaino savaitėje ir šiuo metu rengia personalinę parodą Nacionaliniame keramikos muziejuje iki 2018 m. Lapkričio 25 d.
Florio Wubbeno keramikinės taburetės © „The Future Perfect“
John Booth, Londonas
Parašo stilius: rankomis sukurti animacinio stiliaus indai
Morisas sako: „Johnas Boothas yra daug talentingas dizaineris. Jis iš tikrųjų mokėsi mados dizaino, prieš pradėdamas studijas imti iliustracijas. Tada jis pradėjo gaminti daiktus iš molio, naudodamas panašius principus (šios galvos sudedamos naudojant šablonus, kaip ir modelio pjaustymo technika). Booth gali dirbti įvairiose disciplinose, tačiau tai, ką jis daro, visada yra linksma ir spalvinga “.
Kur pamatysite jo kūrinį: Booth dirbo su A sąrašo prekių ženklais, tokiais kaip „Fendi“ ir „Globetrotter“.
John Booth indai dažnai įgauna animacinį filmą
Apparatu, Barselonoje
Parašo stilius: paprasti, tačiau eksperimentiniai funkciniai gaminiai ir baldai
Morrisas sako: „„ Apparatu “yra keramikos dizaino prekės ženklas, esantis visai šalia Barselonos. Jaunas vyrukas Xavieras Mañosa perėmė prieš keletą dešimtmečių savo tėvų įkurtą studiją ir suteikė jai naują gyvenimą, suderindamas savo dizaino mokyklos patirtį su mamos ir tėčio keramikos įgūdžiais. Jie gamina daugybę dalykų - nuo stalų su porcelianinėmis kojomis, mestomis ant rato, iki funkcionalesnių indų kolekcijų “.
Kur pamatysite jo kūrinį: „Apparatu“ kūriniai buvo eksponuojami šiuolaikinio dizaino mugėse ir festivaliuose visame pasaulyje - praėjusiais metais „Mañosa“ Milano dizaino savaitei sukūrė visą virtuvę iš molio pavidalo medžiagos „Dekton“.
„Apparatu“ baldus dažnai gamina iš molio © Jara Varela
