Kiekvienoje muzikos epochoje visada yra bent vienas veiksmas, nustatantis visos kartos garsą, o „Cocteau Twins“ buvo kaip tik shoegaze ir „dream pop“. Pradedant devintojo dešimtmečio pradžia, „Cocteau Twins“ beveik dešimtmetį skambėjo nepaprastai progresyviais ir svaiginančiais garsais, prieš tai nė viena iš šių muzikos tendencijų net nepradėjo gaudyti. Apibūdindama išskirtinį vokalą ir efektų paveiktą gitaros darbą, grupė sukūrė įspūdingiausią savo laikų roko muziką ir toliau daro įtaką visiems atlikėjams, kurie dievina sultingas gitaras ir visas jos miglotas nuostabas. Kad ir koks progresyvus ar įspūdingas jis buvo, „dream-pop“ skambesys vis tiek gali būti šiek tiek niša, todėl pateikiame 10 dainų, kurios padės jums orientuotis į didžiulį „Cocteau Twins“ muzikinį kraštovaizdį!
Vyšninės spalvos Funk (1990)
Jei buvo momentas, kai „Cocteau Twins“ akivaizdžiai buvo meninis katalizatorius, tai buvo su „Cherry“ spalvos „Funk“. Niekada nenukrypdamas nuo savo niūraus vidutinio tempo pasivaikščiojimo, daina vis tiek įamžinta svajingomis gitaromis ir tokiomis falsetomis, kurios R&B dainoje būtų ne vietoje. Ši daina, kilusi iš vieno jų pripažintų albumų, yra viena stipriausių progresyvių grupės tendencijų.
Vaškas ir silpnėjimas (1982)
Vėlesniuose jų leidiniuose tyrinėjami daug stipresni melodiniai pomėgiai, debiutinis jų albumas „Garlands“ buvo tamsesnis reikalas. Vokalistės Elizabeth Fraser paprastai švelnus balsas yra aštrus ir beviltiškas, o sunkus, dezorientuojantis reverbos sluoksnis išdėstytas visoje dainoje. Jau nekalbant apie ekspertų naudojamus būgnų aparatus, kurie dainai suteikia neabejotiną naujos bangos vibe.
Carolyn's Fingers (1988)
Iki to laiko savo karjeroje „Cocteau Twins“ net nebuvo savo kūrybos viršūnėje ir jie jau ruošėsi visokiems veiksmams, pradedant žaismingai svajingomis ir sodriomis gitaromis, kurios vadovautų tokiems menininkams kaip „Mano kruvinasis Valentinas“, dramatiškiems ir auskarų falsetos neatsiejama tokių dainininkų kaip Enya. Atsižvelgiant į jų įtaką, „Cocteau“ dvyniai daugiausia nebuvo dainuojami didvyriai.
Tingus ramus (1986)
Nors šis kūrinys yra kur kas labiau muzikinis tyrinėjimas nei visiškai sukurta daina, vis dėlto jis yra lengvai vertas „Cocteau Twins“ palikimo kūrinys dėl to, koks jis ambicingas. Pradėjęs nuo jų ketvirtojo įrašo, jis parodė kūrybinį baimę ir norą žengti į svajingesnę, atokesnę teritoriją, neatsižvelgiant į jų tuo metu populiarumą. Rezultatai yra palaimingi.
Lorelei (1984 m.)
Jų pop jausmų niekada netrūko, Lorelei tikriausiai yra ta vieta, kur grupė yra arčiausiai „šokių“ muzikos. Tiesiog užkrečiančiu ritmu ir mažėjančiu sintetiniu švinu Fraserio vokalas užpildo visas likusias tuščias vietas ir sukuria nuotaiką, kuri painioja tiek, kiek tave sučiupo. Ir prieš tai nesuvokdamas, daina baigėsi!
Fluffy Tufts (1986)
Svajonė niekuo nestebina to, kas pažįstamas su „Cocteau Twins“, tačiau „Fluffy Tufts“ išsiskiria tuo, kad yra toks geras, mielas. Tai toks švelnus požiūris, kiekvienas jo jausmas yra malonumas klausytis, o grupė nuoširdžiai niekada neskambėjo taip mielai!
Cukraus žagsėjimas (1983 m.)
Daugelio grupės kūrinių geriausia klausytis šventovėje jūsų kambaryje lietingą dieną. Tačiau „Sugar Hiccup“ yra fantastiškas pokytis grupės kataloge dėl nepaprastai garsios, stadionams paruoštos produkcijos vertės. Kiekvienas instrumentas skamba garsiai ir vis tobulėja ir garsėja iki dainos pabaigos. Dėl to jos kartojimas niekada netampa varginančiu, o žavinga.
Dangus arba Las Vegasas (1990)
Estetiniai grupės sprendimai visada atrodė šokantys nuo bet kokio beprasmiško drąsumo iki pat sureguliuoto svajonių popo iki to, kai dešimtojo dešimtmečio pradžioje buvo išleista kritinė „Darling Heaven“ ar Las Vegasas. Antraštinis takelis užfiksuoja jų efektingų gitarų sodrumą ir ramiai praleidžia penkias minutes užkrečiančiai himnišku tonu, paversdamas jas viena nuostabiausių jų atliktų, eksperimentinių pop dainų.
Esmė (1993)
Po „Heaven“ ar „Las Vegas“ sėkmės, „Cocteau Twins“ be abejo nusprendė sekti jų svajingą palaimą, ir niekas to nepadaro tokiu akivaizdžiu kaip „Essence“. Tik tvarkingas tris minutes trunkanti daina tiesiogine prasme skamba taip, lyg sklandytųsi, jei ji skambėtų. Be to, Fraserio vokalas naudojamas kaip dar vienas derinimo instrumentas, o ne tampa dainos centru, o tai yra dar vienas įspūdingas progresyvios grupės idėjos apie balsą liudijimas.
