Šviesos ir tamsos atspalviai šiuolaikiniame Naujosios Zelandijos kine

Turinys:

Šviesos ir tamsos atspalviai šiuolaikiniame Naujosios Zelandijos kine
Šviesos ir tamsos atspalviai šiuolaikiniame Naujosios Zelandijos kine
Anonim

1996 m. Sam Neill režisavo BBC dokumentinį filmą apie Naujosios Zelandijos kino industriją. Jo pavadinimas „Unease“ kinas minėjo garsiausių šalies filmų tamsiąsias temas. Naujosios Zelandijos gyventojai vis dar gamina populiarųjį kiną, tačiau su didele humoro, drąsos ir naujovių injekcija. Čia yra 10, į kuriuos reikia atsižvelgti.

Blogas skonis

Turėdamas gana neaprašytą kraštovaizdį ir neturėdamas jokių garsių gyventojų, Otorohangos miestas pavertė jį neoficialiais Kiwiana namais - keista daiktų ir ikonų kolekcija, apibendrinančia, ką reiškia būti Naujosios Zelandijos gyventoju. Tarp šio keistojo sąrašo yra skaičius „Aštuntasis“ laidas - metalinių laidų matuoklis, kurį archetipiniai kiviai naudoja visokiems daiktams taisyti.

Parodyti išradingumą didžiuojasi Naujosios Zelandijos atstovas, o šalies mėgstamiausias sūnus Peteris Jacksonas debiutiniame filme „Bad Taste“ pasirodė daug. Mažo biudžeto, mokslinės fantastikos, „splatstick“ reikalas „Bad Taste“ pateikia istoriją apie ateivių, norinčių derliaus nuimti žmones, intervalaktinio greito maisto franšizės, invazijos istoriją. Džeksonas filmavo filmą su draugų būriu per daugiau nei ketverius metus - kai tik leis jo santaupos - kepdamas užsieniečių protezus motinos krosnyje. Toli gražu ne iš epinės „Žiedų valdovo“ trilogijos didybės, absurdiškas „Skonis“ suteikė Džeksonui kaip pradedančio režisieriaus, turinčio derlingą vaizduotę, reputaciją.

Image

Režisierius Peteris Jacksonas | © Gage Skidmore / Flickr

Juoda avis

Žemėje, kurioje avys garsiai pranoksta žmonių skaičių nuo septynių iki vienos, Jonathanas Kingas galbūt nebūtų pirmasis žmogus, įsivaizdavęs košmarišką mėsėdžių žudikų avių augimą. Savo debiutiniame filme du naivūs aplinkosaugininkai netyčia paleido ėriuką mutantą, neseniai atradę slaptus genetinius eksperimentus, kurie buvo vykdomi pramoninio dydžio ūkyje.

Ūkininko avių fobijos brolis turi apriboti pavojingų, siaubingų gyvulių plitimą šioje „splatstick“ komedijoje-siaube. Juodoji avis užfiksuoja nacionalinį apsėstą vilną ir nesąmoningą sąmojį.

Image

„Juodųjų avių“ istorija pasakojama apie mėsėdžių avių augimą © „MartinStr“ / „Pixabay“

Berniukas

Metai yra 1984 metai. Naujosios Zelandijos rytinėje pakrantėje „Trileris“ keičia vaikų gyvenimus. Tai yra berniuko nustatymas - amžiaus tarpsnio pasakojimas apie jauną potencialų maorą, kuris ketina vėl susijungti su savo netinkamu tėvu. Idealizavęs savo tėvą kaip didvyrį, atrodo, kad jis gali pasirodyti ne koks žavus berniukas.

Nedaug filmų užfiksuoja keistą vaikystės melancholiją, kai priešinga lytis yra nežinoma rūšis, o suaugusieji pamažu praranda visagalę valdžią. Berniuko pasaką apie įdomų gyvenimą apgyvendina gražiai nupiešti personažai ir suteikia šiuolaikiškam maorių kaimo gyvenimo kanonui linksmą, užburiantį linksmo manieringumo jausmą, puikiai papildantį „Whale Rider“ romantizmą.

Erelis vs ryklys

Taika Waititi užburiantis filmas atsekia keistą ir nepatogią Jarrod ir Lily istoriją - dvi skaudžiai drovias nesėkmes, žengiančias atsargius žingsnius, norint tapti įsimylėjėliais. Jemaine'as Clementas suteikia Jarrod'ui negailestingą savitą žavesį - vaizdo įrašų parduotuvės tarnautoją, apkrautą dvelkiančiu pasipiktinimu - tuo tarpu Loren Horsley Lily (ryklys) greitai uždirba mūsų meilę dar ilgai, kol Jarrod nepastebi.

„Eagle vs Shark“ yra toks nekaltas, Clemenso ir Bretos McKenzie „Conchords“ skrydžio malonumas, kurį pabrėžia trapus liūdesys. Nesunku palyginti su niūriais Napoleono „Dynamite“ veikėjais, tačiau „Waititi“ debiutas yra tai, kad Naujoji Zelandija aiškiai pabrėžia mažų miestelių gyvenimą ir ilgas tylas.

Image

Jemaine'as Clementas | © „The Accent“ / „Flickr“

Atsisveikinęs kiaulienos pyragas

„Goodbye“ kiaulienos pyragas gali būti šiek tiek pašėlęs, kartais turintis misogynistinį ir nemalonų atspalvį, tačiau šis smulkių nusikaltimų kalendorius vis dar yra pagrindinė Naujosios Zelandijos populiariosios kultūros dalis. Geofo Murphy'io 1981 m. Komedija yra maištaujantis farsas, kuris prasideda su goonishu Gerrynu, išsinuomojęs geltoną „Mini“ ant pavogtos licencijos, paimdamas neseniai numestą Johną ir vėliau Shirlą, autostopininką pakeliui į Wanganui.

Netyčia pažeisdami kiekvieno miestelio įstatymus, šie trys automobiliai važiuoja nedideliu greičiu į Invercargill - miestą, esantį piečiausiame Pietų salos gale. „Viso gero“ kiaulienos pyragas - tai priešpriešinis kultūrinis nesėkmės atvejis, kuris neišmintingoje kovoje su autoritetu užgožia savotišką nedidelę neteisėtų veikėjų figūrą. Filmas užfiksuoja laisvės pojūtį ir požiūrį į „pasidaryk pats“, kuris ilgą laiką važiuoja besiplečiančiais Naujosios Zelandijos greitkeliais.

Dangaus tvariniai

Šis įtikinamas ir nerimą keliantis pasakojimas apie intensyvią Džuljetos Hulme ir Pauline Parker draugystę pažymėjo Peterio Jacksono perėjimą nuo groteskiškos komedijos-siaubo tiekėjo iki kritikų pripažinto scenarijaus autoriaus ir režisieriaus. Filme nagrinėjami tamsūs ir obsesiniai dviejų merginų santykiai, kuriuos užplūsta įnoringa fantazija ir paranoja, dėl kurių pagarsėjusi ir žiauri Parkerio motinos žmogžudystė.

Remiantis tikra istorija ir nufilmuotas vietoje Kraistčerče, „Dangaus būtybės“ yra neslepiantis filmas, dekonstruojantis idealizuotą Naujosios Zelandijos, kaip pagonių rojaus, viziją. Dviejų aiškiai skirtingų šeimų, iš kurių kilusios merginos, pavaizdavimas suteikia nepaprastai gilų pasakojimą apie pokolonijinę pereinamąją šalį.

Image

Kate Winslet žvaigždės „Dangiškose būtybėse“ / „WikiCommons“

Kadaise buvo kariai

Atrodo, kad kolonializmo žiaurumas ir pavergimas Naujojoje Zelandijoje buvo ne toks ryškus ir mažiau destruktyvus nei kitur. Tačiau filme „Vieną kartą buvę kariai“ Lee Tamahori vaizduoja stresą, kurį patiria maoriai, kurie tampa geto objektais Oklendo pakraščiuose ir kurių paveldas neišvengiamai rizikuoja.

Filmas įsimenamas dėl smurto ir prievartos vaizdavimo, sėdint ryškiai priešinantis saulėtam visuomenės suvokimui apie šalį. Šiame filme labiau nei bet kuris kitas į Naująją Zelandiją žiūrima kaip į modernią pramonės ekonomiką - tokią, kurioje žmonės vis dar giliai saugo savo aplinką ir istoriją. „Were Warriors“ užfiksuoja dichotomiją tarp urbanizacijos ir išsaugojimo, sutelkiant dėmesį į tuos, kurių paveldas pradeda nykti atsižvelgiant į miesto vidų.

Pianinas

Yra daugybė Naujosios Zelandijos Pietų salos, kuri vis dar nėra prieinama žmonėms, o ypač Vakarų pakrantę reguliariai užplūsta lietaus srautas, viršijantis 5 m per metus. Kartu su negailestingais smėlinukų negandomis šis regionas yra retai apgyvendintas, jame išlikę tik patys stoiškiausi gyventojai.

Neįmanoma būti geresne aplinka, kai Jane Campionas persekioja Viktorijos laikų dramą apie tylią Škotijos moterį ir jos dukrą, kuri buvo parduota santuokoje su emociškai nutolusiu žemės savininku. Pramoginis pianinas yra Ava prieglobstis šioje įtemptoje valios kovoje, o instrumento eteriniai garsai yra aiškus kontrastas atšiaurioms, neatleistinoms aplinkoms.

Banginių motociklininkas

„Whale Rider“ yra 2002 m. Filmas iš Witi Ihimaera to paties pavadinimo knygos, pasakojančios Pai, jaunos maorių mergaitės, kovojančios prieš prizą, kad ji taptų savo genties viršininke, istoriją. Įsikūręs Whangara mieste, plačiame Naujosios Zelandijos rytiniame krante, filmas supažindina auditoriją su religiškai stebimomis retai apgyvendinto miesto tradicijomis, vaizduojančiomis apeigas, ritualus ir sąveiką, informuojantį apie kasdienį gyvenimą mažoje bendruomenėje.

Be judančios kovos ir įgalinimo istorijos, „Whale Rider“ auditorijai suteikia tikrą įžvalgą apie pagrindinę šalies dvasinės kultūros dalį, sugebančią tai padaryti to nepaprastindama ir nenušvarindama.

Image

'Banginių motociklininkas' | © Pietų Ramiojo vandenyno nuotraukos ir filmas „Pandora“

Populiarios 24 valandų