Dylanas Thomasas laikomas vienu didžiausių XX amžiaus britų poetų ir literatūrine ikona gimtajame Velse. „Kultūros kelionė“ apžvelgia, kaip per jo karjerą vystėsi jo poetinis balsas, ir klausia, ar jį paveikė jo tėvas - ryškus ateistas, kurio antireligines nuotaikas Tomas tam tikru mastu paveldės.
Thomaso tėvas Davidas Johnas Thomasas buvo ne tiek ateistas, kiek visų formų kovotojas su religija. Dylano tėvas iš esmės buvo užfiksuotas vidiniame maište su pasauliu; siaubingai žiūrėti į daiktus per paniekos ir nepasitenkinimo objektyvą, kuris, deja, niekada nepasikeitė. Ar tai gali reikšti tik tai, kad jis norėjo geresnio Velso / Britanijos / pasaulio? - O ar tai reiškia, kad - dar kartą sukėlęs Larkino mintį - Tomas, pasinaudodamas natūralia genealogija, įgijo šį bruožą? Aš taip manau. Tačiau priežastis, kodėl Tomas išlieka poetinis herojus, o ne dar vienas niūrus girtuoklis, yra ta, kad, užuot praradęs visą savo gyvenimą nusivylusiame pasaulyje, jis jį išmetė ir per savo poeziją padarė geresnį.
Taigi kaip jis tai padarė? Stebuklinga manyti, kad šis niūrus, per daug svėręs vilnietis, neišlaikęs visų mokyklinių egzaminų, išskyrus jo anglų kalbą, padarys tokį poveikį. Tomas iš tikrųjų sujaudino, kad jis bus vienas iš nedaugelio poetų, kuriuos mylėjo ir įsiminė tie, kurie galbūt anksčiau nekentė poezijos; spauskite Johną Lennoną reikalaudami uždėti galvą ant albumo viršelio, kuriame pilna ikonų per meilės vasarą; ir paveikti niūrųjį politinį aktyvistą, vardu Robertas Zimmermanas, pagalvoti apie vardą, kurį jam suteikė jo tėvai.
Ši nauja ir įkvepianti vizija, sukurta naudojant visiškai originalų kalbos vartojimą, kurį Tomas galų gale suvokia taip puikiai, prasideda jo užrašų knygelėse mokykloje. Ankstyvuosiuose eilėraščiuose, tokiuose kaip „Žiūrint auksinę žuvelę“ (1930 m.), Išryškėja įspūdingi žvilgančio naujojo pasaulio paveikslo ženklai ir formali, tikroviško atmetimas. Čia aptinkame Thomasą, grojantį ant žuvies, ir matome savotišką manijos ir švelnumo eilėraštį, kupiną spondainių ir trochainių ritmų, kurie sukasi apie puslapį, taip pat gimė impresionistinis sintaksės panaudojimas, padedantis judėti. eilėraštį retkarčiais, o kartais ir švelniai, pavyzdžiui, stebėdami įstrižų pelekų judesius mažame vandens dubenyje:
"O raumenys lūžta per odą, tokios artimos kempinės ir vandens gėlės, žuvys ir žalsvai melsvos musės, kurių kiekvienas turi savo sintetinius kvepalus." (Poetas kuriant: Dylano Thomaso užrašų knygelės, 1967 m.).
Jau šiais ankstyvaisiais eilėraščiais galime įgyti Thomaso kalbą, kad ir kaip jis norėtų, tačiau jis vis dar turi drąsos ja naudotis beatodairiškai ir maištaudamas. „Mirtis neturės viešpatavimo“ (1933 m.) - eilėraštis, sulaukęs pripažinimo tarp tuo metu Londone esančių literatūros redaktorių, tokių kaip TS Eliotas, Tomas pradeda vartoti kalbą formalesniu, tačiau siurrealistiniu būdu; drožti aštrius ir pikantiškus vaizdus, kuriuos galima apibūdinti kaip mistiškus ir Blakean:
Jei gėlė nebepūtė, pakelkite galvą dėl lietaus; Nors personažai yra pamišę ir negyvi kaip nagai, personažų vadovai plaktukais raukosi. (Rinktiniai eilėraščiai, 2000).
Nors eilėraštis paprastai žengia per pažįstamus iambus, jis vis tiek mirga daugybe ritminių pokyčių, kurie apverčia ir nustebina skaitytoją, kartu komplimentuodami poemą. Tokiuose eilėraščiuose, kaip antai aukščiau paminėti, kuriuose minimi įvairūs popkultūros švyturiai, vis dar jaučiame didžiulį įkvėpimą, atskleistą iš ankstesnių jo skaitymų, tokių kaip senosios druidiškos Velso liaudies pasakos ir mitologija, taip pat Williamas Blake'as. ir bendrai. Tomas vis dėlto žinojo, kad poelgiui esminę įtaką turi galų gale atsisakyti; nes jis troško, kad pakiltų autentiškas balsas, kuris visiškai galėtų atspindėti tyros ir idomios vaiko viziją; toks visiškai instinktyvus ir dirbtinis pasaulio matymas, kokio link stengėsi DH Lawrence'as. Tomas siekė naujos rūšies metafizikos, kuri nepavadintų jo pažįstamo katalikų dievo; jis išryškins turtingą ir šviežią viziją per simbolinį Biblijos, Egipto, Velso ir Anglijos pagonių mitologijos derinį.
Žiūrėkite Dylaną Thomasą, skaitydami toliau „Negalima švelniai įeiti į tą labą naktį“:
Savo poemoje „Paparčio kalva“ (1945 m.) Jis prisimena nekaltas vizijas ir klajones, kurias patyrė augdamas Velse. Konstruktyviai praleisdamas ritmą ir visiškai nevaržomai žvelgdamas į vaikui priklausančias laisves, Tomas sugeba išsilaisvinti iš savo kalbos vartojimo ir pasiekti tą autentišką poetinę būseną, kurios link jis ėjo:
„Nieko, kas man nerūpėjo, baltomis ėriukų dienomis, tai užtruktų mane iki pat rankos šešėlio iki pat prarytos palėpės“ (Selected Poems, 2000).
Tai puikus pasiekimas, kuris abejoja laiku ir netgi atrodo, kad jį sustabdo eilėraštyje, tuo pačiu ambicingai dirbdamas su vaizdiniais iš visų mitologijos šaltinių. Laiko sustabdymas nuostabiausiai įvaldytas garsiojoje Thomaso villanelėje „Negalima eiti švelniai į tą labą naktį“ (1952).
Tomo šedevras apima savo tėvo ateistinį atstūmimą ir neapykantą dievui, kartu pateikdamas savo subrendusį, autentišką ir vizionierišką poetinį balsą. Tai vizija, visiškai atsiskleidžianti kaip meno kūrinys, sutikimas su poezijos galimybe ir magija, eilėraščių judesiu ir dinamiškumu. Tomas, sukildamas įprastu sintaksės dėka, išprovokuoja savo posakį tokiose eilutėse kaip: „Jų silpni poelgiai galėjo šokti žalioje įlankoje“ ir „laukiniai vyrai, kurie skrydžio metu pagavo ir dainavo saulę“; ir dabar Tomas primena tėvui maištą savyje, už kurį jis atsakingas:
'Ir tu, mano tėve, ten, liūdnoje aukštyje, prakeik, palaimink, aš dabar meldžiuosi savo nuožmiomis ašaromis. Neikite švelniai į tą gerą naktį. Pyktis, pyktis prieš mirštančią šviesą “. (Rinktiniai eilėraščiai, 2000).
