Anne Teresa De Keersmaeker yra viena reikšmingiausių ir revoliucingiausių Europos choreografų per pastaruosius 30 metų. Tarp daugelio jos pasiekimų - pasirodymas 2010 m. Londono kultūros olimpiadoje ir Amerikos šokių festivalio apdovanojimo gavimas. Deren Erelçin apžvelgia savo gyvenimą ir pasiekimus bei tai, kaip šie įvykiai paveikė jos darbą „Fase“.
Anne Teresa De Keersmaeker gimė 1960 m. Belgijoje ir nuo mažens mokė muzikos, ypač fleitos; tik praėjusiais vidurinės mokyklos metais ji pradėjo mokytis šokio. Jos šokėjos karjera prasidėjo Briuselio „Mudra“ mokykloje, kurią įkūrė ir jai vadovavo Maurice'as Béjartas - vienas didžiausių XX amžiaus choreografų. Būtent 1980 m. Ji Belgijoje pristatė savo debiutą „Asch“, kuris parodė jos siekį sujungti judėjimą su muzika.
De Keersmaeker tęsė šokio mokslus Niujorko „Tisch“ menų mokykloje. Ten ji pateko į klestintį meninį klimatą, kuris puoselėjo jos kūrybiškumą ir skatino vystyti savo unikalų stilių. Taip pat Niujorke ji buvo supažindinta su Amerikos postmoderniuoju šokiu. Antrasis jos choreografinis kūrinys „Fase“ (1982), kurį sukūrė amerikiečių kompozitoriaus Steve'o Reicho muzika, aiškiai atskleidė šio naujojo judėjimo įtaką jai ir buvo plačiai pagirtas. Šis originalus darbas pavyko iškelti ją tarp svarbiausių ir pripažintų šiuolaikinio šokio choreografų visame pasaulyje. Ji atliko „Fase“ didžiuosiuose renginiuose, tokiuose kaip Avinjono festivalis Prancūzijoje - vienas prestižiškiausių kasmetinių menų festivalių pasaulyje.
Šis proveržis paskatino De Keersmaeker sukurti savo šokių kompaniją „Moterys Rosas“, kurioje ji atliko savo trečiąjį kūrinį „Rosas danst Rosas“. Šis kūrinys pabrėžė pasikartojančias figūras griežto minimalizmo ribose, derindamasis su partitūra, kurią sudarė Thierry De Mey ir Peteris Vermeerschas. „Rosas danst Rosas“ svariai prisidėjo prie jos tarptautinio pripažinimo ir nuo to laiko ji nuolat kūrė darbus, kuriuose nuolat stebina kūryba.
De Keersmaeker tyrinėjo muzikos ir judėjimo ryšį per visą savo karjerą. Ji siekia išreikšti pagrindinius muzikos kompozicijos principus per kūną, o ne tik sekti partitūrą. Jos kūrybai būdingi du esminiai motyvai: pasikartojimas ir minimalizmas, vadovaujantis jos koncepcija „Mažiau yra daugiau“.
Žiūrėkite „Fase“, De Keersmaekerio choreografinį šokį žemiau:
