Lynette Yiadom-Boakye piešia žmones, tačiau tai, ar šie paveikslai yra portretai, yra visai kitas klausimas. Jos darbas pasižymi dviprasmiškumu ir griežtu atsisakymu nustatyti konkrečias savybes ar bruožus, kurie galėtų įamžinti įvaizdį asmenyje. Taigi reprezentaciniai jos darbai niekada nėra bandymai reprezentuoti asmenybę.
„Man lengvumas eina tiksliai ir ryžtingai, o ne su neaiškumu ir atsitiktinumu“. - Italo Calvino, „Šeši memai už naująjį tūkstantmetį“
Portretas apibrėžiamas kaip konkretaus asmens ar asmenų vaizdai. Ganytojų kilmės menininkė iš Londono Lynette Yiadom-Boakye dažnai apibūdinama kaip portretinė menininkė, tačiau interviu, atliktame kartu su jos neseniai vykusia paroda Chisenhale galerijoje, menininkė kalbėjo apie tai, kad niekada neturi ko nors sėdėti jos, teigdamas:
Aš turėjau, kad žmonės sėdėtų už mane. Turėjau vieną vyrą, kuris daug valandų sėdėjo už manęs, bet nieko negalėjau gauti, nes jis ten buvo. Kodėl verta jį įamžinti? Aš negalėjau jo nuvesti į puslapį ar drobę, jei jis netapatino apie tą konkretų žmogų. Noriu galvoti apie tapybą, o ne apie mane sėdinčio vyro asmenybę.
Žmonės jos paveiksluose yra visiškai paimti iš menininko vaizduotės, traukiami, kaip sako Yiadom-Boakye, „kažkaip iš oro“. Jų apranga nesieja jų su konkrečia epocha, aplinka iš esmės nėra apibrėžta: dažnai net neaiški lytis. Sakyti, kad tiriamieji yra anonimiški, galbūt reikštų, kad jie turi tapatybę, kuri yra užmaskuota, nors šie žmonės iš tikrųjų niekada neegzistavo; jie yra fikcijų, kurias galima sukurti naudojant dažų terpę, tyrinėjimas. Juose gali būti figūrų, tačiau jie ryžtingai nėra vaizdiniai.
Vienas žymiausių dvidešimtojo amžiaus portretų dailininkų Lucianas Freudas buvo žinomas dėl to, kad mėnesius praleido su savo subjektais, dirbdamas ant drobės, stebėdamas jų savybes ir tikybą, kai jie sėdėjo už jo. Kiekvienas paveikslas, nebūdamas fotografiškai tikslus, tapo nuovokiu ir įžvalgiu jų išskirtinio charakterio stebėjimu. Įdomu tai, kad Freudas atsidavęs fotografuoti asmenis pagamino paveikslus, storus su impasto sluoksniais, kurie buvo nuolat dirbami. Priešingai nei tai, Yiadom-Boakye neryškus atsisakymas vaizduoti asmenybę mato visiškai kitokį požiūrį į teptukus, tapybos darbai pasižymi jų lengvumu. Pasitelkdama sklandžius gestus ir greitus teptuko potėpius, jos pasitikėjimo savimi ženklas vaizduoja personažus su tokiais putojančiais įspūdžiais, kad jie dažnai jaučiasi pasirengę dingti nuo drobės. Jos greitas vykdymas užtikrina, kad paveikslai nesijaučia vizualiai parodyti santykiai, kuriuos tapytojas užmezgė per tam tikrą laiką su dailininku: vien iš menininko proto, jų neaiškios savybės atspindi neribotas psichinio įvaizdžio, kuris yra visiškai sugalvotas, savybes..
Nors tapytoja savo darbe ne vaizduoja tik juodų dalykų, tai yra jos kūrybos bruožas. „Juodoji tema“ tapyboje neišvengiamai yra ginčytinas klausimas, todėl tai, kaip jos darbai eina Vakarų meno istorijos trajektorijoje, neišvengiamai tampa diskusijos tašku. Sakyti, kad Vakarų meno istorijoje visiškai nėra atstovavimo, būtų šiek tiek netikslu. Nepaisant to, tapytojams retai atrodė įdomu užfiksuoti Juodojo subjekto asmenybę, kad jie taptų „Egzotikos“ simboliais, keičiamais vienas su kitu.
Taigi įdomu pažvelgti į tai, kaip Yiadom-Boakye praktika gali būti perskaityta atsižvelgiant į šį faktą. Kai apie menininkę rašoma, dažnai pasigirsta minčių, kad ji bando atitaisyti šią pusiausvyrą užpildydama Vakarų meno blankus. Vis dėlto, jei tai būtų visiškai tas atvejis, tada tapytoja tikrai norėtų suderinti savo atvaizdus su konkrečiu asmeniu, pagerbti juodąjį dalyką, užuot likusi sąmoningai dviprasmiška. Jos paveikslai neišsaugo „egzotiškų“, embleminių Vakarų kanono veikėjų. Jų pačių neaiškumas labiau parodo dažų galimybių tyrimą, norą galbūt sukurti įvaizdį, kuris galėtų sėdėti už laiko ir vietos specifikos ribų ir išlikti reprezentacinis. Taip nėra, kad Yiadom-Boakye nėra suinteresuota šia diskusijų tema, susijusia su jos darbais, tačiau tai nėra pagrindinis rūpestis, ir galbūt tai liūdna valstybės, kurioje išlieka Vakarų tapyba, atspindys, kad dažnai tai laikoma svarbiausia problema.. Kaip sako pats menininkas: „Juoda man nėra kita, būtų keista, jei žmonės paveiksluose būtų balti. Kalbama ne apie tai, kad jie visi yra juodi.
Lynette Yiadom-Boakye eksponavo plačią ekspoziciją visoje Europoje ir JAV. Neseniai surengtos personalinės parodos buvo „Corvi-Mora“, Londone ir „Chisenhale“ galerijoje, už kurias ji buvo nominuota 2013 m. Turnerio premijai.
Autorius: Rebecca Jagoe
Vaizdai su „Corvi-Mora“, Londone ir „Jack Shainman“ galerija, Niujorkas:
1. Lynette Yiadom-Boakye, „Here here never never“, 2011. Aliejus ant drobės, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, „Kingfisher“, 2011. Aliejus ant drobės, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 2011 m. Šeštadienis, 11 val.Alvas ant drobės, 200 x 120 cm
