Modernizmas yra šiek tiek platus terminas apibūdinti menininką. Daugeliui menininkų, kurių darbai pateko į šią skėčių kategoriją, jų darbai buvo suderinti su viena konkrečia judėjimo juosta: kubizmu, abstrakčiu ekspresionizmu, futurizmu, formalizmu. Ibrahimo El-Salahi, kurio pagrindinė retrospektyva buvo „Tate Modern“ (2013 m. Liepos 3 d. – rugsėjo 22 d.), Aprašymai turi išlikti neaiškūs. Vizionierius, tapytojas, kurio oficialus stilius nuolat kinta, jo praktiką apibūdina Vakarų modernizmo ir Sudano kultūros susitikimo vieta.
1952 m., Kai jaunasis modernistas dailininkas Ibrahimas El-Salahi persikėlė į Londoną studijuoti Slade dailės mokykloje, turėjo visiškai pakeisti jo meno ir gyvenimo revoliuciją. Gimęs 1930 m. Omdurmane, Sudane, 1949–52 m. Įgijo tapybos specialybę Khartoum projektavimo mokykloje (tuomet dar vadinta Gordono memorialinio koledžo dizaino mokykla), kuriai buvo suteikta vyriausybės stipendija mokytis pirmaujančioje Anglijos meno mokykloje. sostine. Iš šalies, kurioje tuo metu nedaug buvo paveikta Vakarų estetikos šiuolaikiniame vaizduojamajame mene, šis žingsnis buvo visiškas kultūrinis šokas. Tačiau El-Salahi, toli gražu ne pribloškiantis, pasinėrė į sostinės meno sceną.
Aplankęs daugybę muziejų ir galerijų, kuriuos gali pasiūlyti Londonas, „El-Salahi“ pamatė daugelį pirmaujančių šiuolaikinių menininkų, kurie turėjo įtakos jo kūrybai. Šiuo metu jo sukurti paveikslai šoko per įvairius stilius, pradedant impresionistiniais portretais ir baigiant kubistiniu peizažu. Svarbu į tai žiūrėti ne kaip į išvadavimo veiksmą, o į savo paties išraiškos priemonių atlaisvinimą; jo technikos ir vaizdinio stiliaus parametrų tyrimas.
Kai 1957 m. El-Salahi grįžo į Chartumą dėstyti Technikos institute, jis tapo vienu iš vadovaujančių menininkų judėjime, vadinamame „Chartumo mokykla“. Tik prieš vienerius metus įgijęs laisvę nuo britų kolonijinės valdžios, Sudanas išgyveno kultūrinę paradigmą. El-Salahi kartu su bendraminčiais kūrybingais mąstytojais siekė apibrėžti naują meninį balsą ir išraiškos priemones šaliai.
Kai jis surengė savo darbo iš „Slade“ parodą Grand Hotel viešbutyje Chartume, jo akademinis stilius, kuris neatitiko Sudano kultūros kalbos, buvo vienodai atmestas. Tai paskatino menininką keliauti po šalį, trumpam paverčiant tapybą, kad įkvėpimo ieškotų gimtojo krašto peizaže. Čia arabų kaligrafijos, kurią jis išmoko dar būdamas mažas, įtaka tapo ryškesnė jo tapyboje, kai jis pradėjo integruoti islamo ženklus ir scenarijus į savo kompozicijas. Jo gamybos tempas šiuo metu tapo negailestingas. Žvelgiant į šį jo karjeros periodą, jaučiamas nuolatinis ieškojimas meninės tapatybės tarp ryškių estetinių įtakų, kurioms jis buvo skirtas. Pats menininkas, kalbėdamas apie šią erą, pasakė:
„1958–1961 metai buvo karštligiškos mano veiklos laikotarpis ieškant individualios ir kultūrinės tapatybės [
] Tie metai, kaip paaiškėjo, buvo pertvarkos ir pertvarkos metai, kuriuos išgyvenu, kiek tai buvo susiję su mano darbu “.
Kapo vizija (1965 m.) Aliejus ant drobės, Afrikos meno muziejus, Niujorkas | © Ibrahim El-Salahi
Autorius: „Kančių autoportretas“ (1961 m.), Kuris yra vienas geriausiai žinomų jo darbų nuo šių laikų, yra šio siekio pavyzdys. Išpūstas veidas, tapęs beveik lygus, sausų šepetėlių žymės ir prislopinta paletė - visa tai daro piką Picasso, kuris pats pasirinko iškreiptus veido bruožus iš Vakarų Afrikos kaukių. Nesugebėjimas atsekti vaizdinės kalbos iki pagrindinio šaltinio yra artistiška alegorija apie menininkų kūrybinį poslinkį šiuo metu. Kiti darbai, tokie kaip „Reborn Sound of Childhood Dreams“ (1961–5), apėmė pusmėnulį - islamo meno motyvą, dažnai pasikartojantį visame jo darbe.
Tyrinėdamas formą ir kompoziciją, jis taip pat išbandė formalių dažų savybių ribas. Modernizmas pirmiausia pasiūlė tapybos sąvoką ne tik kaip vaizdą, bet ir kaip objektą. Panašu, kad „El-Salahi“ drobės svyruoja tarp dviejų polių - vieni neįtikėtinai sunkūs ir su storu impulsų dažų pluta („Tiesos pergalė“ (1962); „Sausi greitųjų mėnesiai“ (1962)), kiti su tokiais plonais dažų sluoksniais atvaizdą. vos sėdi virš drobės, pavyzdžiui, „Kapo vizija“ (1965), kurios traški detalė atspindi tradicinį arabų miniatiūrinį paveikslą.
„Femaile Tree“ (1994) Mathafas: Arabų modernaus meno muziejus, Kataro muziejų administracija © Ibrahim El-Salahi
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje dirbusi Sudano ambasadoje Didžiojoje Britanijoje, El-Salahi buvo pasiūlyta Kultūros sekretoriaus pavaduotojo pareigos Informacijos ministerijoje Sudane. Tuo metu šalį valdė generolo Gaafaro Nimeirio karinė diktatūra, tačiau menininkas vis dar jautė pareigą priimti postą. Po nesėkmingo karinio perversmo jis buvo areštuotas 1975 m., Apkaltintas antivyriausybine veikla ir įkalintas šiek tiek daugiau nei šešis mėnesius. El-Salahi yra sufijų sektos musulmonas ir per šį bandomąjį laiką jis atrado, kad jam gąsdinančių sąlygų buvo galima išvengti tik per gilų jo dvasingumą. Anot menininko, tai buvo didelių asmeninių permainų laikas. Išleistas menininkas persikėlė į Katarą. Ramūs rašiklio ir rašalo piešiniai bei proza, sudarantys „Prison Notebook“, yra savikontrolės ir savęs patikrinimo laikotarpis, atliekant tiesinius ir skystus gestus, kurie, tiesą sakant, slypi visame puslapyje.
Vėliau, devintojo dešimtmečio pabaigoje, įvyko dar vienas visiškas poslinkis, kai El-Salahi ėmė domėtis vis daugiau futuristinių figūrų formų. Vis dar turėdamas rašiklį kaip savo įrankį, jis pradėjo stipriau tvirtinti savo puslapį; figūros tampa panašios į mašinas, tvirtos ir sunkios, sudarytos iš linijų, liestinių ir geometrinių figūrų. Tarpusavyje susipynusių Boccioni elipsių galima rasti tokiose kompozicijose kaip „Neišvengiama“ (1984–1985) ir „Moteriško medžio“ (1994 m.).
Kai 1998 m. El-Salahi persikėlė į Oksfordą, šis naujas susidomėjimas paryškintomis geometrinėmis linijomis buvo perkeltas toliau. Panaudodamas Anglijos kraštovaizdį, dailininkas pradėjo naudoti vertikalias lygiagrečias linijas, apibūdindamas medžio formą paveikslų ir piešinių serijoje. Geometrinių formų panaudojimas natūralioms formoms iššaukti galbūt susijęs su islamo tradicija naudoti geometrinius raštus pasaulio tvarkai apibūdinti. Tačiau per El-Salahi kūrybos prizmę tokie kūriniai kaip „Tree“ (2008) tampa mondrietiškomis drobių dalimis; spalvų plokštės nuo baltos spalvos, kurios vis dėlto yra reprezentatyvios.
Viso jo kūrinio vertikalusis aspektas rodo, kad tapyba yra meditacija ar transcendencijos priemonė. Dažnai melsdamasis prieš pradėdamas dirbti, menininkas sako, kad mažai kontroliuoja galutinį vaizdą ant drobės; jo darbų sukūrimas tampa beveik auto-didaktiniu gestu.
Skirtingai nuo daugelio nusistovėjusių tapytojų, kurie vėlesniame gyvenime patenka į savitą, patogų stilių, El-Salahi toliau eksperimentuoja ir išbando save bei savo meną. Nors jis ir toliau įdarbino Vakarų modernizmo tropas, vargu ar galima pastebėti, kad El-Salahi prisitaiko prie tariamo Vakarų kultūros pranašumo. Įtraukus Vakarų ir Sudano įtaką, jo kūrybą kartu galima vertinti kaip negailestingą vaizdinės kalbos ribų tyrinėjimą ir nenumaldomą norą peržengti fiksuotą kultūrinę tapatybę.
