Kroatijos menininkas Goranas Trbuljakas savo darbais satyriškai meta iššūkį meno pasauliui, sumenkindamas menininko mitologiją ir parodijuodamas galerijos įstaigą. Tai darydamas jis įsitraukia į nuolatines diskusijas apie meno prigimtį. Mes tiriame šio naujoviško menininko kūrybą.
Klausimas „kas yra menas?“ o kūrėjų, kūrybos ir auditorijos santykiai visada buvo svarbiausi diskusijose apie meno praktiką. Nuo Aristotelio poetikos iki Walterio Benjamino „Meno kūrinio mechaninio atgaminimo amžiuje“ šios pagrindinės sąvokos buvo ištirtos, išnagrinėtos ir argumentuotos. Nors niekada negalime pasiekti jokių aiškių išvadų, kroatų menininko Gorano Trbuljako darbas šiomis temomis šviečia įdomiai.
Trbuljakas yra aktyvus praktikas nuo septintojo dešimtmečio pabaigos ir daug savo darbų skiria sau ir santykiams su meno industrija. Jis dalyvavo „Naujojo meno praktikoje“, kurioje dalyvavo ir daugelis kitų šiuolaikinių Kroatijos praktikų, tokių kaip Sanja Iveković, Jagoda Kaloper ir Željko Kipke. Nors šis judėjimas buvo būdingas naujųjų laikmenų ir modernių laikmenų naudojimui, Trbuljakas labiau domėjosi galerijų autonomija ir menininko profesija. Tokį pavyzdį galima pamatyti vienoje garsiausių jo citatų: „kartkartėmis aš be vadovo žinios įkišau pirštą per skylę Modernaus meno galerijos duryse“. Šis paprastas menininko gestas, esantis slapta su savo kūryba, bando pakirsti galerijos valdymo organo autoritetą ir pabrėžia, kaip pagrindinis veiksmas gali kritikuoti visą meno sistemą.
Goran Trbuljak savo vardo vartojimas buvo dar viena taktika, nagrinėjama žaidžiant su „genijaus“ aura ir sutelkiant dėmesį į tai, kad esi pastebėtas. 1973 m. Jis priklijavo popieriaus juostelę, užrašytą žodžiu „menininkas“, prie metro sienos ir pasirašė dar viena juostele su savo pavarde, priklijuota prie eskalatoriaus turėklų. Tada jis turėjo nufotografuotą akimirką, kai šie žodžiai pasirodys šalia jo ar vienas kito. Leidžiant daugybę interpretacijų, galima suprasti, kad šiuo meno kūriniu buvo siekiama užginčyti keistą pobūdį, kurį pastebėjo meno bendruomenė.
Jo vardas nusifilmavo dar viename darbe 1996 m., Kur Trbuljakas meninėmis žodynėlėmis išryškino raides taip, kad jo vardą sudarė nuolatinis tekstas ir jis taip pat buvo šalia garsių menininkų, tokių kaip Picasso, pavadinimų. Šis atviras bandymas būti pastebėtam ir paženklintam kaip „puikus“ vėl pabrėžia Trbuljako rūpesčius dėl meno pramonės biurokratijos. Tai taip pat gali būti vertinama kaip ankstesnio jo klausimo tęsinys: kas turi galią nuspręsti, kas yra menininkas? Vėl neslėpdamas ir savo įnoringo stiliaus, 1972 m. Trbuljakas surengė „Referendumą“, kuriame paprašė visuomenės narių užpildyti balsavimo balsą, atsakydamas „taip“ ar „ne“, ar jis yra menininkas. Atsakant į šį darbą, Trbuljakas buvo cituojamas: „menininkas yra asmuo, kuriam suteikiama galimybė būti kitu.“
Savo 2011 m. Parodoje Berlyne, galerijoje „Gregor Podnar“, Pikaso vėl pasirodė menininko kūryboje. PP vienspalvę sudarė 12 metalinių plokščių. Trbuljakas pareiškė, kad kaskart didėjant šio kūrinio rinkos vertei, jis įbrėžs Pablo Picasso vardo raidę į vieną iš metalinių detalių. Šio darbo katalizatorius buvo automobilių gamintojo ispanų tapytojo vardo panaudojimas naujame jų modelyje „Grantas Picasso“.
Goranas Trbuljakas ir toliau prideda meno ir menininko dialogą. Jo kūryba nagrinėja daugybę temų ir buvo sukurta per kelias terpės sritis.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Galerijos Gregor Podnar svetainėje.
Andrew Kingsfordas-Smithas
