XX amžiuje Kinija patyrė didžiulius politinius perversmus, kurie pakeitė šalies kultūrinį kraštovaizdį; šie įvykiai taip pat paskatino precedento neturintį tarptautinį kultūrų mainus, nes kinų intelektualai ir menininkai į Vakarus žiūrėjo kaip į modernizacijos bastioną.
T'ang Haywen, be pavadinimo, c. 1970 m. © Paryžius „ADAGP“, sutikdamas su FEAST projektais
2013 m. Gegužę Azijos meno pasaulyje kilo didelis jaudulys, nes Kinijos menininkas Zhang Daqianas pasikvietė „Picasso“ kaip aukščiausią pardavėją tarptautinėje meno rinkoje, kurio pardavimai sudarė stulbinantį 550 mln. USD. Tai nebuvo pirmas važiavimas tarp dviejų šiuolaikinių meistrų; 1956 m. Zhang Daqianas ir Pablo Picasso susitiko Pikaso „La Californie“ dvare Kanuose per pirmąjį Zhang vizitą Paryžiuje į iškilmingą parodą Paryžiaus Azijos meno muziejuje „Musée Cernuschi“. Šių istorinių mainų garbei atrinkome septynis menininkus, kurie tradicinę kinų tapybos techniką integravo su vakarietiška reprezentacine kalba.
Zhang Daqianas - 張大千 (1899–1983)
Zhang Daqianas yra vienas iš tokių menininkų, kuris eksperimentuojančia akimi taiko tradicinį dažymą dažais. Neginčijamas manipuliavimo rašalu meistras Zhang pastangų metu judėjo tarp stačiatikių ir neortodoksų. Sprogstančios spalvotos (潑 彩) Zhang paveikslai pasirodė ypač populiarūs šiuolaikinių kolekcininkų dėka nuo tradicinių kraštovaizdžio paveikslų ir aliuzijų iki Europos abstrakčiojo ekspresionizmo. Jo nepaprastas talentas ir kruopštus dėmesys detalėms yra gerai matomas daugybėje klastočių iš Kinijos klasikų, kurie pakerėjo ir suglumino meno žinovus dėl to, kad jų beveik neįmanoma atskirti nuo „tikrojo“.
T'ang Haywen, be pavadinimo, c. 1966. © Paryžius „ADAGP“, sutikdamas su „FEAST Projects“
Lin Fengmian - 林風眠 (1900–1991)
Lin Fengmian praleido dalį savo ankstyvos karjeros Europoje, studijuodamas tapybos techniką Prancūzijoje, 1920–25 m. Jo darbai iš šio laikotarpio parodė akivaizdžią šios patirties įtaką, nes juos formavo dideli sukrėtimai, apėmę Europos meną. Remdamasis tokiomis tendencijomis kaip impresionizmas ir kubizmas, Lin sukūrė darbus, kuriuose pristatomos kinų temos, naudojant vakarietiškas technikas; nors gimtojoje šalyje tokių drąsių spalvų ir išraiškingų teptuko potėpių beveik nebuvo. Kinijos kultūrinės revoliucijos metu Linas kaip intelektualas, jo praleistas laikas Europoje ir jo paveiktas menas Europai sukėlė įtarimą. Jis buvo įkalintas metams ir asmeniškai sunaikino daugelį savo meno kūrinių, praplovęs juos tualetu. Linas taip pat svarbus XX amžiaus kinų dailės istorijoje už indėlį į meninį švietimą. Grįžęs iš Europos, Lin Fengmian padėjo įkurti Kinijos dailės akademiją, kuri vėliau taps Dailės mokykla Hangdžou.
„Sanyu“, „CR 38“, sėdimas nuogas, 1950 m., Aliejus ant popieriaus pritvirtinto lapo, 68, 5 x 58, 5 cm. © „Li-ching“ fondas
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901–1966)
Sičuano gimęs Sanyu gimė turtingoje šilko gamybos šeimoje, kuri jam suteikė turtingą išsilavinimą. Tai apėmė klasikinį meną, padėjusį pagrindą jo meninei krypčiai. 1921 m. Sanyu persikėlė į Prancūziją, prisijungdamas prie Kinijos menininkų ir dailės studentų bangos. Tai, be abejo, buvo Prancūzija, kurią nenumaldomai pakeitė meninė konkurencija tarp Pikaso ir Matisse'o, kurie dešimtmetį siekė meninės viršenybės. Pamiršdami Paryžiaus „École nationale supérieure des Beaux-Arts“ už tai, kad yra pasinėrę į senąsias akademines normas, Sanyu veiksmai ir tokiu būdu sukurti darbai atskleidė dėmesingumą naujoms tendencijoms. Per savo karjerą iš jo teptuko tekės daugybė išraiškingų, nuobodų à la Matisse'o nuogybių. Prancūzijoje Sanyu buvo supažindintas su tiesių atspaudų spausdinimo technika, taip pat su aliejine tapyba, kurią jis pradėjo eksperimentuoti 1929 m. Tačiau dėl karo laikų meno rinkos niūrumo Sanyu per savo gyvenimą stengėsi surasti savo darbų realizavimo vietą.. Nuo savo mirties 1966 m. Sanyu sulaukė plataus pripažinimo dėl to, kad susimaišo Rytų ir Vakarų meno tradicijos; Musée Guimet Paryžiuje 2004 m. Surengė savo darbų retrospektyvą, o Taipėjaus nacionalinis istorijos muziejus eksponavo 129 darbus, skirtus minėti savo šimtmetį 2001 m.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920 m.)
Chu Teh-Chun, kartu su Zao Wou-ki, buvo jaunosios kartos menininkų dalis, praleidęs laiką, kad sugertų Vakarų meno įtaką, o jo darbai atskleidžia eksperimentus su abstrakcija. Gimęs mokslininkų-menininkų šeimoje, Chu studijavo tiek tradicinę kaligrafiją, tiek Vakarų meną Hangdžou dailės mokykloje (tada režisierius Linas Fengmianas), kur susidūrė su impresionizmu ir fauvizmu. Šį meninį mokslą nutraukė antrasis Kinijos ir Japonijos karas, o Chu kartu su vyriausybe ir universitetais persikėlė į vakarus į Sičuaną. per tą laiką Chui buvo suteikta meno profesoriaus kvalifikacija. Tačiau politika vėl įsikišo ir 1949 m. Chu Teh-Chun pasekė Kinijos piliečių išvarymu, kai baigėsi Kinijos pilietinis karas. Jau tvirtai įsitvirtinęs savo karjeroje, Chu 1955 m. Išvyko į Paryžių, kur iki šiol liko. Paryžiuje Chu buvo veikiamas gryno abstrakcijos meno per Nicolas de Staël meną. Chu darbai su aliejumi ir drobėmis tapo vis tyrinėjantys ir išraiškingesni jo teptukuose. Stumdamas kraštovaizdžio tapybos ribas, Chu siekė perteikti išraiškingą gamtos ir menininko dvasią, o ne jos formą. Atrodo, kad jo nutapyti darbai sulieja kinų kaligrafijos filosofiją su Vakarų tapyba; vėlesniais metais Chu sukūrė daug gražiai išraiškingų kinų kaligrafinių kūrinių. Chu Teh-Chun yra prestižinio Paryžiaus „Académie des Beaux-Arts“ narys.
Zao Wou-ki (1921–2013)
Zao Wou-ki mėgavosi švenčiama ir vaisinga karjera Prancūzijoje ir, kaip ir Chu Teh-Chun, buvo „Académie des Beaux-Arts“ narys. Šeštajame dešimtmetyje jis taip pat mokėsi dailės mokykloje Hangdžou, o 1988 m. Emigravo į Prancūziją. Tai įvyko dėl to, kad Kinija atsidūrė revoliucijos kulminacijoje, todėl Zao tapo vienu sėkmingiausių emigrantų iš Kinijos menininkų. Pokario Prancūzija pasirodė sveikinanti pasaulį nei tas, kurį atrado Sanyu ir Lin Fengmian. Zao siekė išvengti apribojimų būti žymimam „kinų“ menininku su savo orientalistinėmis konotacijomis ir sukūrė daugybę grynai abstrakčių kūrinių diptikų ir triptikų. Dirbdamas tiek spalvotu, tiek vienspalviu rašalu, Zao priėmė abstrakčiojo ekspresionizmo gestinę kalbą ir išnaudojo išraiškingas aliejaus ir rašalo galimybes.
„Zao Wou-Ki“, be pavadinimo, 1972 m., Indijos rašalas (69 x 119 cm), privati kolekcija. © „Zao Wou-Ki“, „ProLitteris“, Ciurichas
T'ang Haywen 曾 19 文 (1927–1991)
Kaip ir visų kitų XX amžiaus Kinijos menininkų, T'ango meninį kelią formavo politiniai to meto perversmai. Gimė 1927 m. Fujian provincijoje, per Antrąjį Kinijos ir Japonijos karą (1937–1945) šeima persikėlė į Vietnamą. 1948 m. T'angas buvo išsiųstas į Paryžių mokytis medicinos. Tačiau atvykęs T'angas didžiąją laiko dalį praleido absorbuodamas puikius Europos meno šedevrus, kuriuos eksponavo miesto muziejuose ir galerijose. Praėjus dešimčiai metų po atvykimo į Paryžių, T'angas eksponavo savo darbus, iš kurių daugelis diptichų naudojo guašu ar rašalu ant popieriaus, pirmiausia Paryžiuje, paskui kituose Europos miestuose. Tuo metu jo šeima persikėlė į Xiameną, Kiniją, pasibaigus karui, kad atsidurtų kultūrinėje revoliucijoje. Bėgant metams T'angas gyveno atskirai, keliaudamas per Europą, JAV, Indiją, Japoniją, bet niekada negrįšdamas į Kiniją.
