Kaip ir kaimyninės variacijos „K-pop“ ir „J-pop“, „C-pop“ savo sėkmės dalį matė pasaulinėje arenoje. Tačiau pogrindinė kinų muzikos scena į bet kurią užsienio šalį beveik išliko tokia. Kalbos kliūtys ir interneto trūkumai apsunkina įvairių šalių matomumą, tačiau muzikos vartojimas nėra įprastas procesas. Siekdami sušvelninti šį išbandymą, suvedėme kelis Kinijos menininkus, kurie nusipelno jūsų ausų, su palyginamomis (nesiginčijame, kad šie muzikantai kuria tą pačią muziką, bet kad tarp klausytojų egzistuoja Venno diagrama) menininkų, kurie turi daug didesnę sekimas JAV ir JK sluoksniuose.
Jei klausote „Foals“, pabandykite „Future Orients“
„Indie rock“ žengia į priekį Kinijoje, o nepriklausoma Pekino kompanija „Maybe Mars“ yra visa, kas šiuo metu šalyje karšta, priešakyje. Tarp tų sąrašų yra „Future Orients“, kurio debiutinis albumas „Eat or Die“ sujaukia 2000-ųjų pradžios emo ir math-rock mentalitetą ir graudžius garsus su pop-drive'u, kuris leis jums šokti per devynis kūrinius.
Jei klausote Kaytranada, pabandykite LinFeng
Naujausias Šanchajaus populiariausio gamintojo „LinFeng“ leidimas „Soft Smell“ sujungia funk, R&B ir džiazo elementus į savo elektroninį potpourį, suteikdamas jam išvaizdą tiek vintage, tiek modernumu, kuris šiuo metu dominuoja scenoje. Nors bendras jausmas yra labai laisvas, tokios dainos kaip „Ice Cream Girl“ (žemiau) yra tokios pat tinkamos vasaros dienos vakarėlių šokių aikštelėje.
Jei klausote „Black Star“, pabandykite „Lu1“
Sunku pasinerti į hiphopą ten, kur reperis (-iai) kalba jums nežinoma kalba, tačiau sklandus kašmyro srautas ir „Lu1“ pasirinkimas, padedantis „paspausti“. supratimas. Drauge su kolega reperiu Cee 2016 m. Nebuvo geresnio projekto Kinijos hiphope nei „Lu1“ atsisveikinimas vidurnaktį.
Jei klausote „Modern Baseball“, išbandykite „Carsick Cars“
Kitas „Võib Mars“ sąrašo narys yra priežastis, dėl kurios „Carsick Cars“ buvo aptartas „The New York Times“ ir apkeliavo Europą su „Sonic Youth“: jie yra turbūt pati įtakingiausia grupė, kuri pasirodys iš Kinijos indie scenos. Galite lažintis, kad frontininkas ir gitaristas Shou Wang atsidurs Kinijos roko istorijoje kaip vienas pirmųjų ir geriausiai tai padaręs.
Jei klausote „RL Grime“, pabandykite „Kai Luen“
Kai Luenas, anksčiau „Soulspeak“, yra neseniai populiarėjančios Šanchajaus etiketės SVBKVLT ženklas. Jo 2016-ųjų albumas „The Hollow Ghost“ yra toks pat nejaukus, kaip rodo jo pavadinimas, pereinantis tarp pasiutusių sunkių bosų akimirkų ir baisių instrumentų pliūpsnių. Kai praėjusių metų balandį „Boiler Room“ pagaliau debiutavo Kinijoje, nenuostabu, kad Kai Luen buvo išrinktas vienu iš rodomų menininkų.
Jei klausote Björko, pabandykite „ChaCha“
Turint galvoje daugybę projektų ir žanrų, nėra sunku suprasti, kodėl Šanchajaus vokalistas ChaCha pasirinko slapyvardį „Eastern Björk“. Nuo jos elektroninio projekto AM444 ir įvairių sielos giedojimo funkcijų iki repo ir jos prodiuserio / DJ slapyvardžio „Faded Ghost“, plaudamas Kinijos požemius, yra didelė tikimybė, kad ChaCha dalyvaus bet kokiame jūsų akivaizdoje.
Jei klausote Shlømo, pabandykite Shao
Shao muzika yra būtent tokia, kokią tikėjotės išgirsti, kai kas nors vaikšto, greičiausiai sulėtintai, pro sunkiai apšviestą, silpnai apšviestą filmo požemį. Jo produkcija buvo tamsi ir negailestinga bosine. Shao taip pat buvo parodytas debiutavus Pekino katilinėje.
Jei klausote Bonobo, pabandykite SIG
Apie SIG galima rasti ne ką kita, išskyrus tai, kad jis yra prodiuseris, kilęs iš Qingdao, ir kad jo pirmasis albumas pavadintas Sad Mirror. Tikėkimės, kad SIG vis dar yra kur, kuriant nuotaikingesnius ritmus.
Jei klausote Nicki Minaj, pabandykite „Vava“
JAV hiphopo moterys pamažu pradeda pripažinti save, tačiau Kinija dar turi nueiti ilgą kelią, kad įtrauktum daugiau moterų. Tikimės, kad tokių atlikėjų kaip „Vava“ (ir neseniai „Sing! China“ konkurso sėkmė „Vinida“) muzika padės pagreitinti šį procesą.
Jei klausote „Aesop Rock“, pabandykite „Kafe.Hu“
Nors „spąstai“ šiuo metu prigludę prie Kinijos hip-hopo scenos, džiazo, eksperimentiniai menininkų, tokių kaip „Kafe.Hu“, forumai užtikrins, kad žanras išliks dinamiškas.
Jei klausote „Purity Ring“, pabandykite Jia Huizhen
Naujausiame savo albume 11, Jia Huizhen įrodo, kad ji puikiai supranta, kada jos muzika turi būti puošni, o kada ji turi būti nepakartojama; kada jis turi būti įsakantis ir kada turi būti veikiamas. Nėra jokios priežasties, kad Huizhenas negalėtų būti tarptautinis synth-pop pasirodymas.
Jei klausote „Naujojo užsakymo“, išbandykite „The Big Wave“
Didžioji banga sugrąžins geriausius 70-ųjų ir 80-ųjų naujosios bangos, post-punk (nu-nu new wave? Būsimas dabartinis post-punk?) Muziką, kurio troškote, ir jei to nepakako kad tu juos mylėtum, Pekine įsikūrusi trijulė, matyt, rengiasi kaip mokslininkai per jų pasirodymus.
Jei klausote „Sprogimai danguje“, pabandykite „Glow Curve“
Nors Wang Wen yra ilgamečiai kinų post-rock valdytojai, „Glow Curve“ šiuo metu tai daro geriausiai. Tačiau žymėti juos tiesiog postroku būtų per daug ribota. Panašiai, kaip tokios grupės kaip „Moving Mountains“, grojo tarp panašių žanrų, pavyzdžiui, post-rock ir progresyviojo roko, „Glow Curves“ nebijo pateikti tokių dainų, kaip ir pačios pavadintos kūrinių popo pastatymo akimirkos, ir jos atsiperka krūvomis.
