Senovės ir modernaus susimaišymas: Butano Thangkos tapytojas Phurba Namgay

Senovės ir modernaus susimaišymas: Butano Thangkos tapytojas Phurba Namgay
Senovės ir modernaus susimaišymas: Butano Thangkos tapytojas Phurba Namgay
Anonim

Butano „Thangka“ tapytojas Phurba Namgay sukūrė novatorišką naują Butano meno stilių: klasikinių Rytų ir šiuolaikinių Vakarų susiliejimą. Linda Leaming aptaria „Namgay“ meną ir jo santykį su Butano kultūrinėmis ir religinėmis tradicijomis.

Image

Phurba Namgay yra klasikinio mokymo Butane budistų dailininkas. Jis gimė 1963 m. Trongsoje, Centriniame Butane. Kai buvo vaikas, ruošdamasis tapti vienuoliu, jis atidžiai stebėdamas studijavo Tibeto rašymą (Choki), „dharmą“ ir „ritualą“. dėdė, kuris buvo vienas iš Butano lamų. Jis pademonstravo neįprastą piešimo talentą, todėl būdamas 13 metų įstojo į oficialias Butano tapybos studijas Zorigo Chusumo institute, vyriausybinėje tradicinių menų mokykloje Thimphu, Butano sostinėje. Zorig Chusum reiškia „13 menų“.

Meno forma, kurią jis piešia, vadinama „thangka“, pažodžiui, tapyba, sukurta valcuoti ir išvynioti kaip ritiniai, ir šie darbai yra nuo kelių colių iki kambario dydžio. Namgay taip pat kuria sienų paveikslus panašiu būdu, kaip ir freskų dažymas, jis taip pat piešia didelius drobės gabalus, kurie yra sujungti ir pritvirtinti prie šventyklos sienų, kaip tapetai.

Mokydamasis, jis išmoko piešti, piešti, dažyti dažus iš mineralų, tokių kaip 24 karatų auksas ir natūralūs pigmentai, ir savo šepetėlius. Vasaros plaukai nuo karvės ausies daro geriausius šepetėlius, sako Namgay. Kartais jis nukirpo plaukus nuo savo katės. „Mano šepetėliai yra labai maži, todėl man nereikia daug plaukų. Mano katė neprieštarauja “, - sako jis.

Po aštuonerių metų studijų Zorig Chusum mieste Thimphu, Namgay įgijo pameistrystę, kuri galiausiai paskatino jį tapti pagrindiniu tapytoju. Kiti aštuoneri metai buvo praleisti dirbant prie Šv. Šventyklų ir vienuolynų Butano karalystėje komisijų. Jo darbo pavyzdžių galima pamatyti visame Butane, ypač ryškiose Punakha Dzong ir Paro Tsang Chuiko šventyklose.

Namgay 1990 m. Grįžo į Zorigo Chusumo institutą kaip padėkos ir rimo, arba piešimo instruktorius, ir dirbo ten iki 2001 m. Dabar jis dirba savo studijoje Thimphu su trimis ar keturiais mokiniais, tapydamas komisijos komisijas ir šventyklos sienas. jo paties sintezės menas, kuris nuolat vystosi.

Nuo 2008 m. Namgay dalį savo laiko praleido JAV, kur turėjo stažuotę Vermonto studijos centre ir kur studijavo Vakarų meno elementus. Jis sako, kad turi ypatingą ryšį su fotorealistų ir hiperrealistų menais.

„Namgay“ darbai buvo eksponuojami Niujorke, Amsterdame, Bolderyje, Nešvilyje, Londone, Naujajame Delyje ir Kopenhagoje ir yra saugomi Hudo muziejuje, „Dartmouth“ koledže Hanoveryje, Naujajame Hampšyre, Vanderbilto universiteto nuolatinėje Azijos meno kolekcijoje, Tenesio valstijos muziejuje., Himalajų meno muziejus „Rubin“, taip pat privačiose kolekcijose Europoje, Azijoje, Australijoje ir JAV.

Namgay pailginti vizitai į JAV įkvepia ir, nors jis vis dar piešia tradicinius budistų padėkos raštus, jam patinka tai, kaip šiuolaikinis Vakarų menas suteikia kūrybinės licencijos elementą, todėl savo naujuose paveiksluose jis mėgsta apibūdinti savo kelionę iš Himalajų į Vakarus..

Nauji kūriniai sujungia budistinę ikonografiją ir mitologinius padarus, idealizuotus drakonus, tigrus, sniego liūtus, falus, lotosus ir demonus su pėsčiųjų - tiek pažodžiui, tiek perkeltine prasme - kelio ženklais, kuriais buvo galima derėtis dėl gyvenimo Vakaruose. Rezultatas - kerintys, paslaptingi ir įnoringi vaizdai, kuriuos galima perskaityti alegoriškai ar pažodžiui. Viename paveiksle žiaurus tigras tempia zebrą. Namgay sako, kad Butane dailininkai piešia paveikslėlius ar simbolius, kuriuos žmonės skaito kaip ženklus, ką daryti ir kaip gyventi. Jie dažomi visur, ant namų ir pastatų, ant uolų ir ant vėliavų. Jie yra budistų maldos ar dievybės, arba mitologiniai gyvūnai ir kiti simboliai. Tigras skirtas apsaugai ir galiai. Lotoso gėlė reiškia grožį, žinias ir nušvitimą. Žirgai neša maldas į dangų. Yra tiek daug simbolių, visų kasdienių dalykų, kurie primena žmonėms atkreipti dėmesį ir suteikti jiems galios, užuojautos ir žinių jausmus.

„JAV matau ženklus, rodančius tuos pačius dalykus. Kad ir kur būtume, mums reikia apsaugos, krypties ir galios. Amerikiečiams to ypač reikia dabar “, - sako Namgay.

Prieš keletą metų amerikiečių draugas Namgay padovanojo knygą apie NASA ir kosmoso programą. Jis susižavėjo amerikiečių raketomis. Namgajus Amerikos raketas vertina kaip alegoriškas, nepanašus į Butano drakonus, su kuriais užaugo. Jis pasakoja, kad kai vaikas buvo kaime ir sužinojo, kad amerikiečiai nusileido ant mėnulio, daugelis jo kaimo suaugusiųjų tuo netikėjo. „Tai panašu į amerikiečius, kurie netiki drakonais“, - juokiasi jis. Taigi tarp tradicinių padėkos paveikslų tapybos jis mėgsta tempti savo kūrybinius raumenis ir piešti kūrinius savo „Raketų serijai“. Jam ypač patinka „Apollo 13“, nes jis sako: „Trylika yra mano laimingas skaičius. Taip pat graikų mitologijoje Apolonas yra saulės ir šviesos Dievas. „Raketų serijoje“ drakonai sąveikauja su „Apollo 13“, sklandančiu kraštovaizdžiu, primenančiu tradicinius jo paveikslus. Viename milžiniškas lotosas paleidžia daugybę raketų, o iš jos yra net „Starbucks“ kavos puodelis, iš kurio skraido raketos.

Keliai yra galingas „Namgay“ meno simbolis, kaip ir jais važiuojančios transporto priemonės. Drakonai, raketos, garudai, tigrai ir strėlės plūduriuoja eterinių debesų keliuose, kurie, atrodo, turi savo gyvenimą. Jie yra įspūdingi ir pateikia utopinę tobulų debesų idėją, plūduriuojančią sferoje, kur Rytai iš tikrųjų susitinka su Vakarais.

Namgay taip pat tyrinėja senovės ir šiuolaikinius pasaulius per savo hiperrealistines serijas. Juose jis piešia Butano senovės daiktus: krepšelius, komą (turtingai suprojektuotus auksinius ir sidabrinius segtukus primenančius segtukus, laikančius Butano moterų suknelę kartu) ir kitus hiperrealistinio stiliaus kūrinius.

Namgay įkvėpė imtis savo tradicinės thangka tapybos ir pakeisti ją taip, kad apibūdintų tai, ką mato ir jaučia dabar, sako Herbas Williamsas, Rymer galerijos Nešvilyje, Tenesio valstijoje, kuratorius. „Tai yra vienas geriausių rodiklių, kuriais menininkas gyvena dabar“, - sako Williamsas. „Tai labai sąžininga. „Namgay“ menas remiasi tradicijomis, kurios yra šimtmečiais senesnės už mūsų. Jam revoliucinga pasitraukti iš tų “.

Populiarios 24 valandų