Žirgas, arklys! Mano karalystė žirgui! Žirgai, gabenantys į mūšį, arkliai, traukiantys vežimus ir vagonus, arkliai, šokinėjantys per polius, arkliai, nulaižantys lenktynių trasų juosteles, žirgai, įtariantys ką nors periferiniame regėjime ir plakantys, žirgai parduodami turguje. Žirgai turi ilgą istoriją, kaip žmonių kompanionai, sportiniai partneriai ir transportavimo būdai. Žinoma, tada neturėtų stebinti, kad reikia pagerbti šią istorinę simbiozę tarp ne tik žmogaus, bet ir menininko bei arklio.
Žirgo statula iš Marcus Aurelius, AD 175 m
Žlugus Romos imperijai, nebuvo neįprasta pamatyti keistai proporcingų jojimo statulų, dažnai vaizduojančių kai kurias riterio kojas, kyšančias žemyn nuo išsipūtusių ponių, galinčių potvyniuoti į mūšį. Vienintelė priežastis, dėl kurios bronzinė arklio Marko Aurelijaus statula nebuvo išlydyta į monetas, yra ta, kad jis suklydo su Konstantinopoliu, pirmuoju krikščionių imperatoriumi. Laimei, šis jojimo statulų standartas išliko: pastatytas 175 m. Po Kr. Marcus Aurelius jojimo skulptūra išlieka idealiu jojimo statulų kanonu.
Autorius: „Torquatus“ / „WikiCommons“
Albrechtas Diureris, Mažas arklys, 1505 m
Albrechtas Diureris pasižymėjo savo meistriškais drožiniais ir ofortais, iš kurių daugelis buvo gyvūnai. Nors jis baigė visą ofortų apie arklius seriją, „Mažasis arklys“ ypač išsiskiria tuo, kad vietoje atletiško šou apie didingumą ir laisvę, tema yra santūri. Šį efektą pabrėžia griežta ir simetriška kompozicija ir kardas, kuris perspektyviniu požiūriu atrodo įsmeigiantis mažą arklį į vietą. Didelis dėmesys buvo skiriamas šio kūrinio jausmingumui, nes mažo nesuvaržyto, bet įstrigusio arklio poveikis yra slopinamas.
„Albrecht Dürer“ / „WikiCommons“
El Greco, Sent Martinas ir elgeta, 1597–1599
El Greco technika yra lengvai atpažįstama ir renesanso laikų manierizmo stiliaus idealas, turinti ilgas galūnes ir gilias, neryškias spalvas. Nors paveikslo išvaizda gali atrodyti šiek tiek „ištempta“, arklys yra proporcingas jam taip pat kaip į bityną panašus raitelis. Paveikslas yra Christian Saint Martin Tours, kuris perpus sumažino savo apsiaustą ir atidavė jį elgetui, vaizdavimas. Paveikslo kompoziciją vėliau nurodo Picasso žurnale „Boy Leading Horse“.
George'as Stubbsas, „Whistlejacket“, 1762 m
„Whistlejacket“, pavadinimu šio paveikslo tema, galėtų būti apibūdinta kaip tipiškas privilegijuotas kumeliukas. Jis buvo kaštono veislė, gimęs ilgose garsių lenktyninių žirgų eilutėje, ir gali pasigirti karjera, kurioje jis buvo sumuštas tik keturis kartus ir sulaukęs 10-ies metų pasitraukė. Liūdnai pagarsėjusį temperamentingą Whistejacket'ą nupiešė arklių specialistas George'as Stubbsas, kuris mokėsi anatomijos. geriau išmanyti arklinių šeimos fiziologiją. Paveikslas pastebimas dėl to, kad fone nėra kraštovaizdžio, kuris labiau atkreipia dėmesį į pažodžiui nežabotą jo objekto grožį.
Henris Fuseli, „Košmaras“, 1781 m
Pirmiausia atkreipkime dėmesį į šio paveikslo pavadinimą. „The Nightmare“ ne tik turi reikšmę freudiečiams, bet ir gali būti interpretuojamas kaip bausmė. Taip, jūsų dėmesys gali būti nedelsiant atkreiptas į besiplečiančią moterį, galbūt gulinčią, ginčytiną ekstazę, arba į išdykusius inkubus, sėdinčius ant jos liemens. Tačiau kairiajame kampe esanti gana apstulbusi kumelė tarsi sugrąžina vokiečių mitologiją apie naktinius apsilankymus ir pavojų, kad guli vieni. Paveikslas sulaukė didelio susidomėjimo jį atskleidus, nes tariamai mieganti moteris buvo nutapyta buvusio Fuseli meilužio atvaizdo, kurį nuliūdino dėl jos vaizdavimo kaip antgamtinio seksualinio plėšrūno ir ypač vuauristinio arklio auka.
Eugène'as Delacroix, žirgas, kurį išsigando žaibas, 1825–29
Šis paveikslas yra aiškiai romantiškas. Laukinės emocijos ir fiziniai sukrėtimai siautėja tiek dramatiškame, natūraliame fone, tiek arklinių tema. Audros poveikį sustiprina naudojamos medžiagos: Delacroix dažytos akvareliais, suteikiančios šiam impresionizmo kūriniui efektą.
Edwinas Henris Landseeris, Batai, 1841 m
Šis paveikslas yra vienas iš mažiau žinomų Edvino Henrio Landseerio kūrinių apie gyvūnus, garsiausias iš jų yra liūto statulos Trafalgaro aikštėje. Landseeris jaunesniais laikais buvo pasveikintas kaip nuostabus asmuo, savo darbus eksponavęs tik 13 metų; tačiau jo darbo etika buvo temperamentinga. Jo kraštutinis pobūdis reiškė, kad jis kartais piešė neįtikėtinu greičiu, matyt, net dviem rankomis vienu metu - gali būti, kad viena ranka nutapė „Senosios Betty“ galvą, o kita - jos uodegą. Tačiau šis ekstremizmas taip pat reiškė, kad jis metus laiko vilkins, jei bus toks priverstas, kaip kad buvo pasakojimas apie šį paveikslą: buvo pavesta būti kumelė ir jos kumeliukas, tačiau iki to laiko ten kumeliukas ją aplenkė.
Rosa Bonheur, Žirgų mugė, 1852–53
Norėdama surinkti visą atmosferą ir sukurti „Arklio mugės“ eskizus, Rosa Bonheur eis į Paryžiaus žirgų turgų Boulevard de l'Hôpital pasipuošusi vyru, kad ji nesulauktų nepageidaujamo dėmesio. Neabejotinai tai yra garsiausias Bonheur kūrinys ir vienas populiariausių paveikslų Metropoliteno dailės muziejuje Niujorke. Pirmą kartą jis nebuvo eksponuotas 1853 m. Paryžiaus salone, kur sulaukė didelio pagyrimo.
Edgaras Degas, „Lenktynėse“, 1869 m
Dalyvaudamas „Lenktynėse“ Degas į vieną kasdienio gyvenimo portretą įtraukia daugybę skirtingų tapybos stilių: peizažas yra pastebimas, nors ir nemenkas, o paveikslas suteikia galimybę įžvelgti rasių globėjų gyvenimą. Paveikslas yra dalis impresionistinių serijų, vaizduojančių savaitgalį lenktynėse, renginį, kuriame parodomos tradicijos, susirinkimai ir šeimos gyvenimas.
