„The Beatles“: aštuonios dienos per savaitę. „Turistų metai“ iš gerbėjų ir bagažinės užfiksuotų filmų bei vietinių naujienų laidų papasakojo apie reikšmingą grupės, kaip gyvos grupės, kelionę svarbiausiais Beatlemanijos metais.
Rono Howardo dokumentinis filmas, pirmasis leidžiamas nuo leidimo „Let It Be“ (1970 m.), Yra intymus portretas, kaip „The Beatles“ elgėsi su savo stulbinančia šlove. Skaitmeninis atliktų dainų paaiškinimas reiškia, kad jos gali būti girdimos, nes niekas koncertuose niekada negalėjo, įskaitant pačius berniukus, atsižvelgiant į kakofonišką riksmą.
Nuo 1962 m. Birželio iki 1966 m. Rugpjūčio mėn. „The Beatles“ grojo 815 pasirodymų 90-yje 15-os šalių miestų. Tiek daug džiaugsmo (ir isterijos), kiek jie sukėlė, laidos paliko Johną Lennoną, Paulą McCartney'ą, George'ą Harrisoną ir Ringo Starr'į, kuris kūrybingai praleido kaip gyvas veiksmas ir emociškai nusiaubė. George'as Harrisonas pirmasis išreiškė savo nepasitenkinimą. Sprendimą trauktis į studiją, be abejo, palengvino garsinis progresas, kuris jau buvo matomas 1965 m. Pasirodžiusiame „Rubber Soul“ albume, per „Sgt“ akvatoriją pažymint jų albumus iš „Revolver“ (1966) per „Let It Be“ (1970). „Pepper's Lonely Hearts“ klubo grupė (1967).
McCartney ir Starras davė Howardui šviežių interviu vaizdo kameros metu, jų vaizdinis aiškumas kontrastuoja su neryškiausiu Lennono ir Harrisono archyvinių klipų žvilgsniu, skirtumas užfiksuotas kaip „piktybiškas praradimo įsipareigojimas“, kaip rašė Variety's Guy Lodge. Taip pat yra prisiminimų iš Whoopi Goldberg, kuris buvo devynerių metų amžiaus tarp maždaug 55 600 „Beatles“ gerbėjų, dalyvavusių legendiniame „Shea“ stadiono koncerte 1965 m. Rugpjūčio 15 d.; Sigourney Weaver, kurį Howardo komanda pastebėjo kaip 14-metį 1964 m. Parodoje; ir Richardas Lesteris, laidos „Sunkioji dienos naktis“ (1964) ir „Pagalba!“ režisierius. (1965). Daina „Pagalba!“ parašė Lennonas, reaguodamas į turizmo atmainas ir depresiją, kurią sukėlė grupės auksinės žuvelės dubenėlio egzistavimas.
Ilgas ir vingiuotas filmų sąrašas
Bent jau naujiems ir neseniems „The Beatles“ atradėjams „Aštuonios dienos per savaitę“ yra viena iš labiausiai atsiskleidžiančių iš daugybės filmų ir televizijos dramų, kuriuose bandyta užfiksuoti esmę, pasakyti ką nors naujo ar ištirti svarbiausio miuziklo reikšmingumą. mūsų laikų aktas.
Vien 2013 m. Pasirodė trys tokie filmai: „Geroji Olda Freda“, „Snodgrass“ ir „Gyvenimas yra lengvas užmerktomis akimis“. Jie papildė katalogą, kuriame yra keturi filmai, kuriuose kartu pasirodė „The Beatles“ - „Sunkioji dienos naktis, pagalba!“, „Magiškoji paslapčių kelionė“ (1967) ir „Let It Be“ - ir penki daliniai biografiniai filmai: „The Hours and Times“ (1991), „Backbeat“ (1994), „The Two of Us“ (2000), „Nowhere Boy“ (2009) ir „Lennon Naked“ (2010).
Geriau ar blogiau, „The Beatles“ yra dovana filmui, kuris nuolat dovanojamas. Howardo filmas prisijungia prie Alberto ir Davido Maysles'ų originalios kino filmo „vérité“ filmo „Kas vyksta!“ „The Beatles“ JAV (1964 m.; Perrašytas kaip 1991 m. „The Beatles: The First USA Visit“) ir „The Beatles Anthology“ (1995) kaip svarbiausi negrožinės literatūros kūriniai, nors pastarasis yra neįkainojamas įrašų saugykla, o ne formuojamas darbas. Individualūs „The Beatles“ buvo apibūdinti kaip LennoNYC (2010) ir Martino Scorsese'o George'o Harrisono „Gyvenimas materialiame pasaulyje“ (2011).
Tarp palikuonių yra „Geltonasis povandeninis laivas“ (1968 m.), „Apple Records“ projektas, kurį „The Beatles“ laikė sutartine prievole, ir dariniai „All This“ ir „Antrojo pasaulinio karo laikai“ (1976 m.), Erico Idle'o ir Neilo Inneso „Harrison“ palaikomi „Rutles“ spoofai „Viskas, ko jums reikia“ „Cash“ (1975) ir „Negaliu nusipirkti manęs priešpiečiams“ (2002), „Bee Gees“ transporto priemonės Sgt. „Pepper's Lonely Hearts“ klubo grupė (1978) ir „Julie Taymor“ jukeboxo miuziklas „Across the Universe“ (2007).
Medžiagos aglomeracija sukėlė mitą, kaip ir žiniasklaidos prisotinimas, kuris sutiko kvarteto pašventinimą kaip superžvaigždę. Savigynos metu jie statė ironijos, neperžengiamumo ir užmaršties sienas, kurias parodo keturkojų tyčiojimasis, vengimas atsakyti į jiems pateiktus klausimus - žurnalistų, kuriuos Ringo smerkė kaip „gyvenančius už buržuazinių klišių dūmų širmos“. spaudos vakarėlis „Sunkių dienų naktį“.
Lesteris ir Michaelas Lindsay-Hoggas yra tie režisieriai, kurie aštriai užfiksavo psichinę Beatledo būseną. Savo dviejose „Beatles“ transporto priemonėse Lesteris meistriškai nurodė jų jaunatvišką įžūlumą, priešišką energiją ir acerbišką humorą. Tai tegul režisieriaus Lindsay-Hogg patirtis užfiksuojant apgailėtiną 1969 m. Sausio mėn. Grupės repeticiją „Twickenham Studios“, paskatino Harrisoną laikinai palikti grupę po to, kai jis ginčijosi su Lennonu apie pastarojo silpnėjimą, paskatino jo drąsią kryptį „Dviese iš mūsų“. įsivaizduoja McCartney ir Lennono suartėjimą Manhatane 1976 m. balandžio 24 d.
Yoko Ono dalijamasis buvimas „Twickenham“ sesijose yra užginčytas dėl jos nebuvimo jos ir Johno bute Dakotoje, kai Paulius ateina skambinti. Lenono pasitraukimas iš „The Beatles“, „Let It Be“ potekstė - nepaisant jo daugiausia tylaus buvimo Lindsay-Hogg paskutiniame pjūvyje - yra išdavystė, kuri vis dar kėsinasi į McCartney filme „The Two of Us“, nors jis taip supranta jų pažeistą draugystę - PAUL: „Aš jaučiau, kad praradau mane [geriausią] meilužę“; Jonas: „Jūs niekada nebuvote toks artimas“, o ne jų apleista partnerystė. Lennono skraistė krenta kaip smūgis, kurį jaučia žiūrovas.
'Sunkios dienos naktis'
„The Beatles“ palaimino Lesteris, kurį jie pasirinko režisuoti „Sunkios dienos naktį“ dėl jo sėkmės išversdami naujoviškai siurrealistinę radijo komedijos laidą „The Goons“, kuriai vadovavo Peteris Sellersas ir Spike'as Milliganas, televizijai šeštajame dešimtmetyje. 1960 m. Jis vaidino ir režisavo „Sellers“, „Milligan“ ir Leo McKernus filme „Bėgantis, šokinėjantis ir stovėjantis filmas“ - trumpa pagarba tyliajai komedijai, kuri turėtų didžiulę įtaką „Monty Python“ skraidančiam cirkui, platesniems TV komedijos filmams, kuriuose vaidina Ronnie Barker., o nufilmuotos ištraukos Benny Hill pasirodymuose.
Dadaistinė nelogiškumas, žodiniai nesėkmės ir absurdiškos fizinės komedijos (pvz., „The Beatles“ nesąmoningi kaprizai lauke už televizijos studijos) paverčia dirbtinę gynybos knygą „Sunkioji dienos naktis“ ir „Pagalba! Lesteris taip pat importavo tokius Brechto ir Prancūzijos naujosios bangos metodus kaip tiesioginį adresą, staigius pjūvius, ironiškas pavadinimo korteles ir pačius „The Beatles“ naudodamas ne aktorius.
Koks pasakojimas yra „Sunkios dienos naktį“, atrodo, nenusakoma, tai dar viena naujos bangos trape. Du trečdaliai filmo prabėgo, kai depresyvusis Ringo pabėga iš televizijos studijos ir pavergia įtemptą režisierių (Viktorą Spinetti) dėl jų pasirodymo įvairiuose šou. Bereikšmis būgnininko klajojimas po Londoną kelia pavojų paskutiniam pasirodymui. Visų pirma jį pamėgdžiojantis palikti nemalonę yra Pauliaus senelis (Wilfrid Brambell), filistinas, kuris, būdamas toks patosas kaip senas „skudurinis ir kaulinis“ žmogus, kurį jis vaidino iškilmingame Stepono ir Sūnaus komiksuose, gudriai išnaudoja Beatlemaniją.
'Pagalba!'
Įkvėpta Markso brolių ančių sriubos ir goono, padėk! tariamai į Džeimso Bondo panašų apgaviką apie svamio (McKern) bandymus ir jo Thuggee kultą iš Ringo piršto iškasti aukos žiedą, kurio taip pat siekia pašėlęs britų bofinas (Spinetti) ir jo sumušimo padėjėjas (Roy Kinnear, kurio sūnus Rory vaidino „The Beatles“ vadybininką Brianą Epsteiną filme „Lenonas nuogas“). Akivaizdus „MacGuffin“ žiedas, regis, atsirado iš „Žiedas, kuris žudo“ epizodo, Liudviko Feuillade'o filme „Les Vampires“ (1915–16).
Pagalba! nebuvo skirtas plėtoti „The Beatles“ ekrano asmenybes. Lesteris sumanė, kaip pop art filmas, sujungtas kaip „Sunkioji dienos naktis“, pagal grupės surengtus savo meilės dainų pasirodymus, kurie niekuo neprisideda prie istorijos, tačiau teikia gryną malonumą. Nepaprastai didelis filmo spalvų panaudojimas prilygo jo naudojimui komiksų knygose, nes „The Beatles“ nesėkmės ir jų pašalinimas iš pavojingų situacijų atkartoja superherojų išgyvenimus. „Mise-en-scène“ dažnai yra siurrealistinis - tai beveik 3D kadras iš Pauliaus projektuojamo veido, kurį pramušė „Thuggee“ smiginis, ir tai rodo sadistinę Man Ray „Stiklo ašaros“ versiją.
Įtakos turi dailininkas Richardas Hamiltonas (kuriam įtaką padarė Marcelas Duchampas) ir menotyrininkas bei kuratorius Lawrence'as Alloway, „Pagalba! tiek satyrizuoja, tiek priima Amerikos vartotojų kultūrą ir šiuolaikinių technologijų estetiką. Pavyzdžiui, „The Beatles“ dalijasi šiuolaikiškais „gafais“, padarytais iš keturių daugiaaukščių namų ir apgaulingų, lengvų. Tai buvo „Monkees“ televizijos laidos paplūdimio namo ir „Spice Girls“ pagalvėlės „Spice World“ prototipas.
Bėgdamas juokauja, kad „Spinetti“ veikėjas nuolat smerkia britų gaminius ir trokšta masinės gamybos amerikietiškos įrangos. Jo mokslinės fantastikos kūrinys „Relativity Cadenza“ pristabdo „The Beatles“ judesius ir sumažina jų balsus iki nenuoseklių vingių - kad auditorija suprastų, kaip manipuliuojama filmo greičiu ir garsu.
Mažiau energingos pagalbos! nei jie buvo „Sunkios dienos naktį“, „The Beatles“ sumažėjo iki blizgių, įmantrių manekenų (arba „Ringo“ atveju - į avarijas linkęs kino klounas, pavyzdžiui, Busteris Keatonas ar Harry Langdonas). Jie ne tik groja savo dainas, bet ir yra visiškai pasyvūs - demonstruoja absurdo siužetą, perkeliantį juos į Austrijos Alpes ir Bahamų salas. Jų tikras gyvenimas buvo kažkas panašaus, kaip rodo aštuonios dienos per savaitę.
Mito išnaudojimas
Suprantamas nuolatinis filmų kūrėjų noras švęsti visuotinį „The Beatles“ apeliaciją ir suprasti jų kilimo ir kritimo asmenybes - visų pirma Lennoną. Kaip kadaise rašė Martinas Amisas: „Būti prieš„ The Beatles “reiškia būti prieš gyvenimą“ (tokio požiūrio nepritaria Lennonas, kuris savo pirmajame solo albume dainavo „Aš netikiu Beatles“). Išgalvoti filmai, skirti Harrisonui, Starrui ir Paului McCartney'ui, dar neturi būti sukurti, nors McCartney parašytas ir vaidinęs vaidinime „My My Regards to Broad Street“ (1984 m.) Buvo įnoringas požiūris į gyvenimą buvusiam asmeniui. Beatle.
Atsižvelgiant į 1980 m. Lennono nužudymą ir 2001 m. Harrisono mirtį nuo vėžio, Paul McCartney tikrai miręs: paskutinis George'o Harrisono testamentas? (2010) yra pats neišmanėliškiausias iš dokumentinių filmų, liudijantis apie triuškinančią ir tragišką „The Beatles“ kelionės išnaudojimo potencialą. 2013 m. Santuokos nutraukimo dramos „Eleanor Rigby dingimas“ pavadinimas yra priimtinesnė išnaudojimo forma.
Gyventi yra lengva, kai užmerktos akys, ir „Snodgrass“ yra noro išsipildymo fantazijos. Jų ilgesys - „O kas, jei galėčiau dieną sutikti„ Beatle “? - O kas, jei Jonas būtų gyvenęs? - atspindi klausimą, kuris kankino gerbėjus ir prireikė jų stabų nuo 1970 iki 1980 m.: Ar „The Beatles“ vėl susiburs? Geroji Ol 'Freda, prisimenanti Freda Kelly patirtis, valdant „The Beatles“ gerbėjų klubą, yra apie įvykdytą gerbėjų norą: būti vienu iš svarbiausių jų pagalbininkų.
'Gyventi lengva akis užmerkus'
„Fab Four“ visada buvo žmonių vilčių ir svajonių indas. Ispanų romanisto-režisieriaus Davido Truebos filmas „Gyvenimas yra lengva su užmerktomis akimis“ skamba labiau kaip niuansuota Roberto Zemeckio 1978 m. „Beatlemania“ komedijos „Noriu laikyti tavo ranką“ versija. Iš dalies kritikuojamas politinių represijų ir baimės viešpataujant Franco Ispanijoje filmas „Trueba“ įnoringas filmas seka paskui mokytoją (Javieras Cámaro), kuris anglų kalbos mokymui naudoja „Beatles“ žodžius, piligriminėje kelionėje su bėgančiu gerbėju ir nėščia jauna moterimi, kur sutiks Johną Lennoną. Almerijos braškių laukuose, kur jis vaidina Lesterio filme „Kaip aš laimėjau karą“ 1966 m.
'Snodgrass'
Britų televizijos „Sky“ transliuojamas filmas, „Snodgrass“ spėlioja, kas būtų nutikę su Lennonu, o meniškai sumažėjusi jo grupė, jei jis 1962 m. Būtų išėjęs pro juos, pasibaisėtina, kad jie buvo įtikinti išleisti griežtą „Kaip tu Daryk?' vietoje pirmojo singlo „Love Me Do“. Buvusio muzikos žurnalisto Davido Quanticko adaptuotas iš Iano R. McLeodo romano, šis karštas apleisto darbininkų klasės antiautoritarizmo atminimas, kurį iš dalies sustabdė poreikis pamatyti unikalų Lenono unikalų prekės ženklo bruožą, išgelbėja jį nuo savo nužudytojo kulkos., bet už kainą. Vaidina Ianas Hartas, šlifuotas ir pašiepiantis kaip Lennonas „The Hours and Times“ ir „Backbeat“. Tai rodo, kad jis gyvena 1991 m. Birmingeme, 50-metis bedarbis garbanininkas, negalintis sumokėti nuomos mokesčio. „Snodgrass“ yra Jono sakralinis terminas, reiškiantis konformistinius vyrus - kiekviena moteriškos lyties atitikmuo yra „Doris“.
Pasakojimą paskatino likęs „Beatles“ (taip pat ir Undead Stu Sutcliffe) pasirodymas - grupė, kuri niekada to nepadarė ir kuri groja pačius beprotiškiausius ir mažiausiai į Lennoną panašius numerius bei nori stengtis dėl solistų nostalgijos. Pateikdamas klausimą „Ar Lenono kankinystė buvo labiau linkusi į ilgą nuosmukį į emocinės dispepsijos nuosmukį?“, Filmas nepaiso to, kad Lennonas, ką tik išleidęs „Double Fantasy“ albumą ir stabilus savo šeimos gyvenime, kūrybingai ir asmeniškai pasitenkino jo nužudymo laikas. Tačiau jos „kas būtų, jei?“ prielaida neabejotinai gąsdina.
'Gera Ol' Freda '
Ryano White'o nepretenzingas „Kickstarter“ finansuotas dokumentinis filmas „Geras Ol’ Freda “yra labiau paguodžiantis filmas. Kelly, lygiavertė Liverpudlian, Kelly buvo 17-metė „The Beatles“ pietų koncertų „Cavern“ klube dalyvė ir grupės pažįstama, kai 1961 m. Ji buvo pasamdyta jų oficialaus gerbėjų klubo sekretorė Brian Epstein. NEMS įmonė. Nepakeičiama savo „berniukams“, ji išlaikė savo darbą iki 1971 m., Metais už grupės gyvavimo metus. Ji inicijavo filmą anūkui (dukters vardu), apgailestaudama, kad neužrašė anekdotų apie savo velionį sūnų.
Montažai „Beatlemania“ naujienų filmuotoje medžiagoje ir kelionių sekos „Sunkios dienos naktį“ dažnai prilygina „The Beatles“ supykusių, verkiančių ar kitaip dekombobuotų merginų gerbėjus su pačiais „The Beatles“ kaip gerybinius, nuobodžius, bet šiek tiek nuošalus jaunus vyrus, kurie nereklamuoja savo seksualinės galios. arba reikia per veido išraiškas ir kūno kalbą (priešingai nei geidulingos innuendos kai kuriose Lenono dainų tekstuose). Sunkioji dienos naktis pabrėžė „The Beatles“, kaip meldžiasi: blondinės moterys, sėdinčios šalia Johno po darbo valandomis klubo seka, suteikia jam filmo lakoniškiausią žvilgsnį. Pagalboje „The Beatles“ gyvena kartu su seksualine harmonija. Iain Softley „Backbeat“ - „The Beatles“ kaip punk ir prekursorių pirmtakai - šventė pasinaudojo per trisdešimt metų praleistu 1962 m. Sukurtu gurkšniu švariu „Beatles Epstein“, parodydamas prieš Epšteiną Lennoną ir „Sutcliffe“ rūdijantį su grupėmis netrukus po jų atvykimo. Hamburge.
Geroji Ol 'Freda, priešingai, gilinasi į nostalgiją ankstyvajai Epšteino erai, kai bent jau viešai buvo išlaikytas seksualinio suvaržymo fasadas. Jame atsispindi ištikimos moters šypsena, kuri reikalavo, kad kiekvienas gerbėjams išsiųstas „Beatles“ atminimo ženklas - kiekviena plaukų užraktas ar pagalvės užvalkalas - būtų autentiškas. Ji atleido tris jaunus pagalbininkus po to, kai vienas iš jų bandė nusiųsti sesers plaukų šukuoseną „The Beatle“ meilužiui.
Kai Lennonas atleido Fredą į Liverpulio imperijos koncertų salę, kad galėtų pasikalbėti su „Moody Blues“ nariais, ir tada sutiko ją paimti atgal, nes jo grupės draugai sakė, kad jie ją palaikys, ji privertė jį nuoširdžiai prieš ją atsidurti. Beveik 70 filme ji pasakoja dešimtmečius, kai pasakoja šį anekdotą. Esmė ta, kad „The Beatles“ nelaikė piktogramomis, o kaip profesionaliais broliais. Ji taip pat tapo Ringo Starr tėvų dukra.
Kelly's anekdotai yra atviras, kad jie nėra atskleisti. Detalės apie „The Beatles“, kuria ji dalijasi, retai įsimenamos, tačiau kartu jas humanizuoja. Jos balsas yra moters, kuri mėgavosi artimu keturiems populiariausiems pasaulio vyrams, balsas, tačiau to nesužavėjo. Kalbėdama apie tai, ar ji romantiškai bendravo su kokiu nors iš „The Beatles“, ji išsaugo jų mistiją kaip nepažeisti jauni vyrai, kuriuos žavisi jų kaimynai „Help“! ir dievinama milijonų hiperventiliuojančių moksleivių, kartu išlaikant jos pačios kuklumo aurą, esant tiek daug testosterono. Dėl „The Beatles“ įdarbintos darbuotojos dėl savo nenutrūkstamo nuolaidumo ji neketino bučiuotis ir pasakoti į kamerą dešimtmečiais vėliau.
„Magiškos paslapties turas “
Už visą savo aplaidų požiūrį Kelly verta įsiklausyti kaip į „The Beatles“ darbuotoją ir nefanatišką gerbėją, kuris buvo susipažinęs su jų kūrybinėmis klaidomis ir besivystančia profesine-asmenine įtampa. Ji tyliai pasirenka, kad filmas „Magiškas paslapčių turas“, kurį McCartney inicijavo kaip kūrybinį gelbėtoją po Epsteino mirties, patyrė nesėkmę. Žiūrint tą chaotišką kelio miuziklą, kuris kliudė siautulingam pajūrio „Charabanc“ dienos jautrumui, atsižvelgiant į britišką Keno Kesey „Merry Pranksters“ ekvivalento narkotinę atmosferą, matyti vienas Kelly smūgis autobuse, baisus keliautojas. Aiškiau kalbant, ji apgailestauja, kaip „The Beatles“ artumas išgaravo jų pasirodymo pabaigoje. Gera Ol 'Freda yra mažiau prizminė žvilgsnis į savo buvusius darbuotojus, o ne į vientisos moters portretą, kuri, nepaisant žemiško pobūdžio informacijos atskleidimo, negali padėti, bet iš naujo paskatino „The Beatles“ mitus - mylimieji „Mop Top“, psichodeliniai nuotykių ieškotojai - net ir tada, kai ji yra įtraukta į juos kaip pagalbinė aktorė.
„Mersey Boys“ ir „Beatles“
Kitas biudžetas „Mersey Boys“, kitas „Kickstarter“ projektas, paremtas Steve'o Farrell'o romanu. Jį sukūrė kartu su sceniniu miuziklu Niujorko kino ir teatro kompanija „La Muse Venale, Inc.“, jį planuojama išleisti kitais metais. Tai yra apie Airijos ir Amerikos meno mokytoją, kuris susiduria su Lennonu Liverpulio meno kolegijoje. Petro Flinto „Beatos“ buvo adaptuotas iš norvegų romanisto Larso Saabye'o Christenseno 1984 m. Bestselerio. Pakartotinai papasakotas prieglobsčio pabėgėlio, jis pasakoja apie savo ir trijų geriausių draugų „The Beatles“ apsėstį - kiekvienas berniukas priėmė „The Beatle“ vardą - jų politizavimą, bendravimą su merginomis ir hipiją bei narkotikų vartojimą.
Žaidžia patys
Kaleidoskopinis „Beatles“ kino pobūdis neišvengiamai apsunkino suvokimą apie keturių pagrindinių narių - Epsteino („The Hours and Times“) ir mažesniu mastu originalių narių Sutcliffe ir Pete Best („Backbeat“) asmenybes. Nors „The Beatles“ pasirodė „Maysles“ dokumentiniame filme kaip neprivalomi, yra akimirkų, kai tampa aišku, kad jie „įjungė“ kamerą. Dalyvaudamas „The Beatles“ pirmojo JAV vizito, įtraukto į 2004 m. DVD, filme, Albertas Mayslesas pastebi: „Vaikinai visada buvo labai patys. Bet kada, kai pasirodys profesionalus operatorius, jis pasakys: „Daryk tai, daryk tai, daryk tai, daryk tai“. Taigi jiems buvimas prieš fotoaparatą reiškė pasirodymą tam, o tai tapo jų natūraliu elgesio būdu ir mes įstrigome “.
Vis dėlto „The Brian Epstein Story“ knygoje, kuri lydėjo Anthony Wall'o ir Debbie'o Gellerio pavyzdinį 1998 m. Dviejų dalių dokumentinį filmą, Maysles'as sako, kad „The Beatles“ „vaidina“ tapo problemiškas - „Mums buvo beveik neįmanoma juos išvesti iš šio režimo“. - nurodant, kad jų ironiškas postringavimas tapo norma. Tai nebuvo visa istorija. „Buvo keletas labai neoficialių akimirkų, kai jie išėjo iš šio atlikimo režimo, ačiū gerumui“, - pridūrė Maysles. „Buvo momentas, kurį prisimenu, kai Paulius svarstė dalykus ir sakė, kad jaučiasi šiek tiek prislėgtas“.
Neįsidarbina
Iki „Sunkių dienų nakties“, kuriai didelę įtaką padarė „Maysles“ filmas, šis spektaklis pavirto į malonų šturmą. Tai patvirtino Lennoną kaip nepagarbų pamišėlį; Paulius kaip nekaltasis; George'as kaip tyliai paniekinantis tamsus arklys; ir Ringo kaip įžymus vienišius nevykėlis. Bendrai jie yra tarsi kryžius tarp „Marx Brothers“ ir autoritetą plūstančių 11-mečių moksleivių iš Richmalo Cromptono „Just William“ knygų. Kai Ringas susilieja prie Temzės, jis susiduria su klastingu tikriausiai pagal Cromptono herojaus Viljamo Brauno pavyzdžiu.
Tai reiškia, kad „Beatlemania“ ir žiniasklaidos dėmesys atmetė „The Beatles“ nuo laisvės ir neapgalvotumo, kuriuo mėgaujasi Williamas ir jo kolegos „Užpuolikai“. Absurdiškiausia „Help“ scena! ar „The Beatles“ ketina ramiai pinti Chiswick bare, kad išvengtų mobito. Tigras, keliantis grėsmę Ringo rūsyje po to, kai jis pateko į praėjimo duris, yra mažiau grėsmingas nei minia, kuri spiečia „The Beatles“ jiems atvykus į Eustono stotį „Sunkų dienos naktį“.
'Geltonas povandeninis laivas'
Jie taip pat buvo įstrigę tose ekrano asmenybėse, kurios, tiesą sakant, buvo nuskriaustos. Nei užuominų nei „Sunkioje dienos naktį“, nei „Pagalboje!“ Nėra apie neišsiskiriantį Lenono aspiraciją, nei mažai apie McCartney drovumą, Harrisono dvasingumą (išryškėjantį jo spektaklyje „Mėlynojo džiazo kelias“ stebuklingoje paslapčių kelionėje) ar Starro flegmą. Tačiau 2013 m. Interviu žurnale „Mojo“ McCartney perspėjo apie net šių asmenybių skaitymus, baugindamas, kad Lennonas turi švelniąją pusę, Harrisonas turi toli gražu ne dvasinę prasmę ir kad Starras nebuvo tik liūdnų akių klounas, bet ir žmogus, kuris daug padarė, kad suformuotų „The Beatles“ įvaizdį. „Lesterio filmai“ ir „Geltonasis povandeninis laivas“ - psichodeliškai animuota antifašistinė alegorija, kurioje aktoriai apsimetinėjo „The Beatles“ balsais - todėl nepatikimi kiekvieno žmogaus asmenybės perteikimo atžvilgiu.
'Tebūnie'
Tačiau legenda tapo faktu, kad kai ji atvyko, tai buvo šokas. „The Beatles“ nėra berniukai, kuriuos mielai „įjungia“ Lindsay-Hogg dokumentiniame filme, bet rimti vyrai, ištveriantys išbandymą, kai reikia būti filmuojami kuriant muziką be prievartos. Nors būna lengvų akimirkų - „Starr“ ir „McCartney“ duetai fortepijonu - jie, aišku, nebetiki vienas kito kompanija. Starras pasitraukė, o paskui grįžo įrašęs filmą „The Beatles“ (dar žinomas kaip „The White Album“) 1968 m. Harrisonas tą patį darys vadinamosiose „Get Back“ sesijose, skirtose „Let It Be“, o Lennonas dažniausiai buvo atjungtas. Dramblys, esantis Twickenham kambaryje, dramatiškai apšviestas atsižvelgiant į atmosferą, yra Yoko Ono, kuris priglunda prie Lennono pusės arba dingsta kartu su juo dėl valso.
McCartney yra nusiteikęs optimistiškai - vienišas narys, kuris matė „The Beatles“ ateitį (kaip „Lennon Naked“ pakartojo aštrų Andrew Scotto pasirodymą) - tačiau perdėtas. Kai jis kritikuoja Harrisono grojamą rifą, gitaristas pateikia pasyvų ir agresyvų atsakymą sakydamas, kad jis vaidins taip, kaip McCartney nori, kad jis grotų ar visai negrotų, jei McCartney to nenori.
Kai McCartney, nostalgiškas senų senovės dienų metu, skundžiasi Lennonui dėl Harrisono nenoro grįžti į grojimą gyvai, ir pabrėžia, kad jiems reikia įveikti „jo nervingumo kliūtį“, Lennon, visą save sujaudinęs, užfiksuoja savo nuobodulį šia tema. Harisonas dažniausiai būna nuolaidus, Starras prislėgtas. McCartney užgožiantis dienos šviesą grojant „Let It Be“ ir kitoms dainoms, kurių metu jis nesąžiningai palaiko akių kontaktą su kamera, buvo garantuojamas, kad jis sudrausmino jo kolegas - ir tai padarė ypač Lennonas.
Tegul tai bus ryški diena ir pagalba! yra dekonstruktyvus. Pirmosios maždaug 50 minučių išnaikina devynerius metus susiformavusius harmonijos ir kolektyvinio maišto mitus, pradedant Liverpudlio teatralais Hamburge ir baigiant tinkamais sukilėliais, smogiančiais į Londoną ir praduriančiais įstrigusių žiniasklaidos tipų pretenzijas. „Sunkioji dienos naktis“ iki lizeriškai cinkuotų hipių sezonų stebuklingos paslapties turo metu ir už jo ribų. Paskutinės 20 minučių, skirtos penkioms dainoms, kurias jie atliko per savo 42 minučių trukmės ekspromtu pastatytą koncertą ant stogo ant „Apple“ pastato Savile Row mieste, dekonstruoja dekonstrukciją, pateikdami keturias kaip staiga išsilaisvinusį ir įkvėptą roko kompo (papildytas klavišininko Billy Prestono)) gyvuose vaisiuose. Pasirodžius spektakliui, Lindsay-Hogg nuostabiai užfiksavo „vox-pop“ apklausą gatvėje žemiau, kuri sukėlė daugybę reakcijų, pradedant verslininko nepritarimu ir baigiant Cabbie entuziazmu. Paprastai provokuojantis paskutinis „The Beatles“ pasirodymas gyvai parodė britų klasių sistemos temperatūrą.
Jis buvo nufilmuotas 1969 m. Sausio 30 d. Rugsėjo 20 d., Pasibaigus „Abbey Road“ albumui, Lennonas pasitraukė iš grupės. Šis sprendimas buvo „The Beatles“ ir „Apple“. Lapkričio 7 d. Paskelbtame „Life“ žurnalo interviu „McCartney“ paskelbė, kad „The Beatle‘o dalykas baigtas“, tačiau apie jį plačiai nepaskelbta. Oficialus žodis buvo paskelbtas McCartney pranešime spaudai, kuris buvo paskelbtas balandžio 10 dieną. Lūžis buvo nesunkiai įveiktas „Lennon Naked“ - Džonas metė akmenį per langą Pauliaus namuose.
„Valandos ir laikai“ Ar tikrai viskas baigėsi, net ir dabar? Yra jausmas, kai su „Beatles“ susijusių filmų kūrėjai, kurių negalima griežtai atmesti kaip oportunistus, tačiau tam tikru mastu turi atstovauti kolektyvinei sąmonei, siekia, kad jų pastangos kinematografiškai įamžinti „The Beatles“, tarsi grupė yra gyvybės jėga, kuriai negalima leisti mirti. Nors tai leidžia dviem nuo 1970 m. Gimusioms kartoms (kurioms visur skamba „The Beatles“ muzika) pasidalinti pagaminta nostalgija reiškiniui, kurio jie niekada nepatyrė iš pirmo karto, keturi iš penkių biografinių filmų sukelia nerimą.
Christopherio Müncho filmas „Valandos ir laikai“ yra meditacinis valandos trukmės šedevras, kuris peržengia savo keistumą ir statusą kaip „Beatos filmas“, daugiausia dėmesio skiriant Epšteino norui dėl Lennono, išreikštam per 1963 m. Balandžio mėn. Atostogas Barselonoje. Vis dėlto tai ne mažiau nerimą keliantis dalykas nei „Nowhere Boy“ (1955–58 m.), Paauglys Jonas yra sučiuptas tarp savo motinos Julijos ir pasiaukojančios tetos Mimi), „Backbeat“ (1960–62 m.). Johnas varžosi pasmerktą „The Beatles“ bosistą Stu Sutcliffe su savo drauge Astrida. Kirchneris, kurį jis taip pat traukia Hamburgo metais), Lenonas Nuogas (1964–170 m. Jonas apleidžia Cynthiją ir Juliją dėl Yoko, niūriai susitapatina su negyvu tėvu Alfredu ir atstumia savo grupės draugus) bei „The Two of Us“.
„Atgal ritmas“
„Backbeat“ siūlo akivaizdžiai plastišką Hamburgo sėklumo viziją ir supaprastina Sutcliffe'o (Stepheno Dorffo) apibūdinimą kaip feisbiško abstrakčiojo ekspresionizmo tapytoją, tačiau, kaip ir „The Hours and Times“, jį varo Ian Harto įnirtingai acerbiškas Lennonas. „Dviese iš mūsų“, parašytas kaip Marko Stanfieldo pjesė, yra apgailėtina, netikėtai subtili fantastika. Struktūrizuojantis nebuvimas yra Yoko mieste, kai Paulius (Aidanas Quinnas) kviečia Joną (Jaredą Harrisą) Dakotos pastate. Dramos esmė yra suvokimas, kad kad ir kokia intensyvi būtų meilė, kuri nėra seksualinė, visada bus pasklidusi biologinės meilės ar didesnio Oedipalo potraukio. "Motina?" - klausia Paulius, stebėdamasis, ką Jonas reiškia kalbėdamas apie savo žmoną.
Kodėl šie biopirai yra tokie nerimą keliantys dalykai? Tai nėra vien tik tai, kad jie sutelkia dėmesį į Lennono neurozes, nestabilumą ir žiaurumą. Tai yra jo gerai dokumentais pagrįsto tėvų apleisto vaikystės rezultatas, kuris yra apgailėtinas „Nowhere Boy“ objektas ir paaiškina jo kosminį nepasitenkinimą „Lennon Naked“. Jie yra sukrėsti filmai, nes tuo labiau jie stengiasi retrospektyviai išgydyti sugadintus santykius tarp Lenono ir Julijos, Lennono ir Sutcliffe'o, Lennono ir Alfredo bei Lennono ir McCartney - pagal kiekvieną filmą, kuriuo siekiama primesti uždarumą ir pusiausvyros modelį. jos istorija - tuo labiau jie mums primena, kad meilė ir ištikimybė, kurią užgesinta, retai būna visiškai atgaunami.
Lennonas ir McCartney vėl tapo draugais, tačiau švelnus detektas, įkurtas „The Two of Us“, žlunga atsižvelgiant į Lennono prisipažinimą 1980 m. „Playboy“ interviu, kad jis susierzino su tuo, kad McCartney nepaskambino anksčiau nei jis pasirodys su savo gitara Dakotoje.. Vien tik valandos ir laikas vengia per didelio apsisprendimo spąstų ir yra ne tokie sunkūs, kaip „The Two of Us“ ir „Lennon Naked“, remdamiesi Lenono ir Epsteino ateitimi, kuri jiems bus paneigta.
„Lenonas nuogas“
Apkrautas sunkiu dialogo scenarijumi ir atvira simbolika, „Lennon Naked“ yra sunkiausia iš „The Beatles“ biografijų žiūrėti. Lennonas nepagarbiai elgiasi su savo žmona Cynthia ir griežtai atmetė kitus „Beatles“, atskleidžia vyrą, kuris desperatiškai atgavo savo laisvę. (Išeinant iš „Apple“ salės, jis trumpam paliečia Pauliaus veidą). Jono simetrija, kai jis gailisi, kai jo tėvai apleido (tai atspindi per ankstyva tėvo figūros Epsteino mirtis) ir paskui pabėgimą nuo Juliano yra tiesos žiedas. Filmui taip pat trūksta rezoliucijos - jis tiesiog siunčia Johną ir Yoko į Niujorką po to, kai jis atsisako Didžiosios Britanijos ir hyenų spaudoje. Nors sumaniai grojo Christopheris Ecclestonas, šis Jonas yra be humoro rykštė.
„ Du iš mūsų“
Priešnuodis „Lennon Naked“ švelnumui yra „ Johnny and Paul“, kurį iš pradžių saugo vienas kito kompanija, pristatymas „Du iš mūsų “. Jie pamažu atsiskleidžia, purtosi ir suskamba po „Come Go With Me“ (pirmąją dainą, kurią McCartney išgirdo Johną grojant su Quarrymen 1957 m.), Medituodami, pietaudami italų restorane, kur John'as erzino naivų jaunų vyrų gerbėją ir įžeidinėja vidurinįjį. pagyvenusi pora, ir aptarimas, kaip nuvykti į „Saturday Night Live“ studiją, gavus Lorne Michaels pasiūlymą, kad jie galėtų pasirodyti (žinoma, nežinodami, kad jie kartu).
Filmo pradžioje Lennonas atrodo sugniuždytas ir kryptingas dėl to, kad pasirinko savo vyro-vyro vaidmenį (vienas iš laimingiausių jo gyvenimo laikų, pasak LennoNYC). Tačiau atgaivintas McCartney šilumos, jis tampa senu agresyviu, sąmojingu, provokuojančiu Johnu. Jis netgi nori pabučiuoti McCartney į burną, kai jie yra lifte. „Bučinys“ nugrimzta ir Paulius juokauja apie Epšteino potraukį Jonui. Vis dėlto scenoje atsispindi nesąmoninga vyriška-moteriška dinamika, kuri galbūt egzistavo tarp jų (ir dažnai apie savo šališkumą pranešdavo kaip lyrikai - Paulius rašė daugiau apie romantišką meilę, Jonas - kontrabandą, kalbėdamas apie seksą). Tai primena momentą „Let It Be“, kai McCartney, garsiai giedodamas „Two of Us“ prie mikrofono, esančio šalia Lennono, daro kelis mergaitiškus gestus.
Tai nereiškia gėjų pritraukimo tarp Lennono ir McCartney, bet reikia pasakyti, kaip filmai „The Hours“ ir „Times“ bei „Backbeat“ įsitraukė į galingą seksualinę aurą, kurią užgožia Lennonas (kurią akivaizdžiai pakeitė jo santykiai su Yoko). Filmas „Dviese iš mūsų“ scenarijus kartais yra per daug žinomas ir per daug apkrautas „Beatle“ mokymu: pavyzdžiui, Lennono kartotiniai kasinėjimai McCartney'yje dėl „Silly Love Songs“ nereikšmingumo ir McCartney nepritarimas Lennon’o pomėgiui kurti muziką (jo įvardijimas John‘o „ prarastas savaitgalis “, kai jis laikinai išsiskyrė iš Yoko, yra absurdas).
Vis dėlto tai yra pikantiškas sudužusios meilės pasakojimas, apmąstymas to, kas buvo ir kas niekada nebegali būti, peržengiantis Beatledomą, kartu perteikdamas mitą - kaip jis uždedamas kiekviename naujame „Beatos“ filme.
