Vašingtono spalvų mokykla, DC meninis judėjimas šeštajame dešimtmetyje, metė iššūkį meno konotacijai. Jos tikslai ir jos griežtumas vis dar nėra dviprasmiški ir yra aršių diskusijų tema. Tačiau meninį judėjimą apibrėžė ir suformavo šeši menininkai, kurie siekė atmesti menininko emocijų projekciją paveiksle. Jie norėjo grąžinti meną į gryniausią formą, daugiausia dėmesio skirdami šviesai ir formai, o jų atsakymas buvo spalvų tapyba.
Šeštajame dešimtmetyje Niujorke vyravo eksperimentiniai menininkai ir jie nuolat varžėsi tarpusavyje. Konkurencija daro įtaką, kad ir kokia subtili. Kai menotyrininkas Clementas Greenbergas išvyko iš Niujorko į DC, jį sukrėtė viso to „nesugadintas genijus“. „Galite palaikyti nuolatinį ryšį su Niujorko meno scena, nepatirdami jos spaudimo prisitaikyti“, - sakė jis.
Vašingtono miestas menininkams pasiūlė tuščią drobę, todėl šiek tiek ironizavo, kad spalvotų mokyklų tapytojai buvo apibūdinami paliekant didelę drobės dalį neapdorotos, nepaliestos ir tuščios. Ne tai, kad DC neturėjo unikalios meno scenos, bet tai nebuvo kolektyvas - menininkai buvo vienas nuo kito nepriklausomi. Vystanti Vašingtono spalvų mokykla niekuo nesiskyrė.
„Delta“ teta © Morris Louis / WikiArt
Šeši pagrindiniai menininkai Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland ir Paul Reed pasižymėjo vienišų vilkų tendencijomis. Mokykla buvo neaiškus terminas, kurio jie niekada nekantriai priėmė; „spalvų mokykla“ buvo labiau meniškai susijęs meninis judėjimas. Nėra įrodymų, kad visi šeši vyrai kada nors buvo tame pačiame kambaryje. Pavadinimas išaiškėjo tik po to, kai jų darbai buvo pakabinti dabar nebegyvoje „Dupont Circle“ meno galerijoje, kuruojamoje Geraldo Nolando; jis juos pavadino „Vašingtono spalvų tapyba“, o eksponatas keliavo po įvairias šalis, kur vardas išpopuliarėjo.
Menininkai pasidalijo dviem svarbiais aspektais: jų polinkis mirkyti medvilnės drobes akriliniais dažais, kad būtų sukurtas dažytas efektas, priešingai nei dažymas ant drobės paviršiaus, ir spalvų pjūviai pavaizduoti griežtai apibrėžtais geometriniais raštais. Jie buvo apsėsti spalvos ir eksperimentuoja su ja ant drobės.
Spalvų lauko tapyba yra pažymėta didelėmis vienos matmens spalvos plokštumomis, dažnai griežtomis ir geometrinėmis formomis. Rezultatas yra nepertraukiamos spalvos plokščios plokštumos, besitęsiančios per drobę. Kaip ir kiti abstrakcionistai, užuot vaizdavę vaizdą, spalvų lauko menininkai siekė, kad drobė veiktų kaip pats vaizdas.
Dalyvaujantys menininkai eksperimentavo su šeštojo dešimtmečio abstraktaus ekspresionizmo judėjimu, pažymėtu priešpaskutinėmis avangardo Džeksono Pollocko ir Andy Warholo ikonomis, tačiau spalvinio lauko tapytojai kolektyviai pripažino, kad ekspresionizmas yra pernelyg įsijautęs ir per daug sudėtingas. Jie norėjo pašalinti nereikalingus priedus ir sukurti meną pačia originaliausia forma.
Gene Davis, DC gimtoji, yra bene labiausiai žinomas spalvų mokyklos dailininkas. Neseniai Smithsoniano Amerikos dailės muziejus atidarė jam skirtą ekspoziciją. Davisas siekė panaikinti ribą tarp tapybos ir skulptūros, padarydamas buvusįjį gyvais eksponatais. Jo garsus Franklino pėsčiųjų takas (1972 m.) Driekėsi 414 pėdų atstumu prieš Filadelfijos meno muziejų.
Franklino pėsčiųjų takas © Gene Davis / WikiArt
Taip pat buvo Paulius Reedas, kuris pakankamai ilgai eksperimentavo su drobės spalva, kad galėtų ieškoti naujų paviršių. Jam rūpėjo santykis tarp paveikslo ir sienos, nuo kurio jis kabo: paprastas, tačiau gilus.
Marmara, 1970 © Paulius Reed / WikiArt
2007 m. Suderintos muziejų ir galerijų pastangos atgaivino vietos gyventojų susidomėjimą spalvų tapyba. Tada meno kuratoriai pradėjo Vašingtono spalvų mokyklos projektą, norėdami ištirti ir surinkti žymiausių judėjimo veikėjų paveikslus, kad būtų sukurta darni kolekcija ir įtvirtinta jų vieta istorijoje. Nors judėjimas buvo laisvai susijęs, su skirtingais ketinimais, judėjimas buvo istorinis - ir DC pateikė tobulą drobę. Kritikai spėlioja, kad DC nelyginis eismo modelis, pažymėtas apskritimais ir keistai suderintais tinkleliais, įkvėpė figūras, kurios taps legenda.
