Milžiniškame elektroninės muzikos skėtyje nė vienam muzikantui nėra sunkiau nustatyti garsą nei JK gimtajam „Aphex Twin“. Pasirinkęs slapyvardį ir daug eksperimentuodamas, „Aphex Twin“ (Richardas D. Jamesas) pakėlė sintezės ir garso įrašų programavimą į kitą lygį, jo katalogas per tris dešimtmečius storas. Nuo ankstyvųjų „Selected Ambient Works 85-92“ (1992) iki paskutiniojo savo albumo „Syro“ (2014) gamybos Jamesas įrodė, kad yra novatoriškas menininkas. Gali būti, kad matėte jo baisų šypsnį kažkur internete, tačiau mes aprašome 10 dainų, kuriose demonstruojamas talentingas beprotybė už vieno didžiausių epochos kompozitorių.
„Windowlicker“
Pradėti kur nors kitur yra tikrai sunku, tačiau turint vieną labiausiai atpažįstamų kūrinių iš jo repertuaro, o Windowlickeris yra neabejotinai vienas iš labiausiai eksponuojamų Aphex Twin kūrinių. Daina, išleista kaip singlas 1999 m. Kovo mėn., Yra nepriekaištinga ir labai šokanti su daugiasluoksniu vokalu, blizgančiais būgnų pavyzdžiais ir paties Jameso moduliuotu balsu. Kartu su Chrisu Cunninghamu jis išleido šį 10 minučių (NSFW) muzikinį vaizdo klipą, kuriame jis šoko ir prikaustė visų šokėjų merginų smirdantį šypsnį. Pritraukęs prieštaringų diskusijų ir pozityviai įvertinęs dainą, jis laimėjo NME Metų singlo apdovanojimą 1999 m. Ir išleido savo laimėjimo pareiškimą, kuriame rašoma: „Tikiuosi, kad visi turi visiškai nuobodų Naujųjų Metų vakarėlį, perdozavo visko ir užduso patys. vemti ant vonios grindų
„kaip galimą didelio masto muzikos garsenybės jausmą ir jo paties norą nuo jos atsiriboti.
Xtal
Kelionė atgal į laiką, debiutinis studijos albumas „Selected Ambient Works 85-92“ (1992) buvo pradedantis kūrinys, sukurtas iš ankstyvųjų „Aphex Twin“ užuomazgų ir įrašytas į vieną darnų albumą, kuris pakeitė šiuolaikinių elektroninių / ambient eksperimentinių žanrų kraštovaizdį. muzikantai ir kritikai. „Xtal“ yra vienas didžiausių pasirodymų iš šio albumo, užpildytas erdviais moteriško vokalo pavyzdžiais ir eteriniais būgnų ritmais, ištobulinantis aplinkos garsą į kažką laisvai tekantį ir pakankamai įžemintą, kad sulauktų pagrindinio dėmesio.
Mes esame muzikos kūrėjai
Kita jo debiutinio studijos darbo „We Are the Music Makers“ daina yra tokia pati kaip paprastas albumo siūlas, sujungtas su detaliais būgnų ir sintezės eksperimentais. „Mes esame muzikos kūrėjai ir esame svajotojai“ - vienintelė dainoje pasirodanti vokalinė linija, kurios pavyzdys yra 1971 m. Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“ versijos - vienas iš nedaugelio pavyzdžių, skirtų malonumui albumas kartu su kai kuriomis įrašytomis „RoboCop“ ir „The Thing“ filmų dalimis. Šiek tiek sunkesnis nei „Xtal“ su ryškia boso linija, kuria kūrinys nešasi į priekį, „We Are the Music Makers“ yra subtilus, tačiau įspūdingas albumo kūrinys ir mėgstamas gerbėjų daugumai klausančiųjų.
Didgeridoo
Netrukus prieš „Select Ambient Works 85-92“, „Aphex Twin“ išleido nedidelį EP Didgeridoo (1992), kuriame buvo keturios dainos, kurios vėliau bus įtrauktos į jo pagrindinius „Classics“ kūrinius. To dainų sąrašo viršuje buvo panašiai pavadintas takelis Didgeridoo - atmosfera, bet pasiutęs daina su galingu ir agresyviu pagrindiniu ritmu ir pulsuojančiais „didgeridoo“ tonais. Kas labiausiai stebina dainą, yra tai, kad „Aphex Twin“ niekada nenaudojo jokių didgeridoo pavyzdžių, pasirinkdamas atkurti garsą per nuobodžią elektroninę inžineriją, kad pasiektų reikiamą droną. Žemiau yra viena iš nedaugelio gyvų dainos versijų, plūduriuojančių aplink, nuo Glastonbury 1997 (takelis prasideda maždaug per 30 sekundžių).
Kukurūzų rūgštis
Džeimso šaknų (jis gimė Airijoje ir užaugo Kornvalyje, Anglijoje) derinys ir šaukimasis muzikos žanro vardu Kornvalio rūgštis yra griežtesnės rūgšties ir mažiau aplinkos nei minėti įrašai. Daina yra mažiau nei trijų minučių trukmės, tačiau ji yra savaime pavadintas albumas „Richard D. James“ (1996), tačiau jame aprašoma „Aphex Twin“ žingsnių esmė į labiau skaitmeninę ir sunkesnę erdvę ir tai, kas iš esmės apibūdina jo turimą muziką. pagaminta nuo. Albumas bus įtrauktas į populiariausių 90-ųjų albumų sąrašus iš tokių leidinių kaip „Pitchfork“ ir „Spin“, o jo albumo viršelyje bus parašyta šypsena. Kalbėdamas apie pakartotinį veido naudojimą visuose savo darbuose, buvo cituojamas Aphex Twin: „Aš tai padariau todėl, kad
.tokia nerašyta taisyklė buvo tokia, kad negalima uždėti savo veido ant rankovės. Tai turi būti kaip plokštė ar kažkas. Todėl uždėjau veidą ant rankovės. Štai kodėl aš iš pradžių tai padariau. Bet tada mane nunešė “.
Dodekacheedras
„Classics“ (1994 m.) Buvo kompiliacinis albumas, sudarytas iš plūduriuojančių kūrinių iš tokių vietų kaip Didgeridoo EP, „Xylem Tube EP“, su keliomis kitomis dainomis. „Dodeccaheedron“ pirmą kartą pasirodė „Xylem Tube“ ir atspindi labiau „Aphex Twin“ techno ritmus. Tamsus, drąsus ir šokantis, dainoje naudojamas gluminantis ir intriguojantis ritmas su gana liūdnu skambančiu elektroniniu deju, kuris puikiai tinka ir išsiskiria iš mažų pagrindinių klavišinių treble natų, sklindančių visoje dainoje. Kaip ir dauguma „Aphex Twin“ kūrinių, jis turi būdą visiškai atsiriboti nuo to, ką žinai, ir privilioti klausytis į nežinomus garso garsų peizažus.
Lygtis
Išleistas kaip dar vienas singlas kartu su „Windowlicker“, antrojo takelio lygtis iš tikrųjų pavadinta „ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]]. 'už sudėtingą matematinę problemą. Dėl akivaizdžių priežasčių daugelis nusprendė neoficialiai vadinti ir „Formulę“, tačiau jos vardo sudėtingumas tiksliai atspindi sudėtingą visos dainos pobūdį. Tai, kas skamba kaip nesantaika, ir kur kas kritiškiau „nesąmonė“, yra sluoksniuotas būgnų amalgama, modifikuoti vokalo pavyzdžiai ir nepakartojami tonai, todėl „Aphex Twin“. Daina yra tiek garso, kiek fizinė, nes jūsų ausys nuolat stengiasi neatsilikti nuo kintančios dinamikos ir faktūrų. „Aphex Twin“ visuomet paniro į pašėlusį ir kiek trikdantį garso originalumą, tačiau šios nuotaikos šiame takelyje yra tiesioginės. Kai daina vizualiai išversta spektrograma, greta 5:30 ženklo Jameso veidas pasirodo visas, su tuo pačiu šypsniu, kurį jis „nunešė“. Jūs labai klausote Richardo D. Jameso, nes jo veidas tiesiai patenka į jūsų ausis.
Avrilas 14-asis
Viename iš jo mažiau kritiškai įvertintų albumų „Drukqs“ (2001 m.) Iš tikrųjų yra didžiulis albumas, iš tikrųjų padedantis parodyti „Aphex Twin“ kompozicinį talentą. Naudodamas fizinius instrumentus (fortepijoną, harmoniją ir mušamuosius instrumentus), kurie buvo valdomi kompiuteriu, kartu su savo parašo elektroninėmis perdangomis, jis sugeba suderinti tradicinius ir techno pratimus į elektroakustinę erdvę. Nors šis filmas tikrai ne toks slaptas ir abejotinas, palyginti su kitais jo kūriniais, šiame albume yra šiek tiek asmeniškumo, pavyzdžiui, pats Jamesas tyrinėja tai, ko dar nėra aplankęs. 14-asis Avrilis tapo pagrindiniu popkultūros hitu, įtrauktas į įvairius televizijos ir kino kūrinius; ir netgi atrinko Kanye West. Tačiau tai yra tiesiog tiesmuki graži fortepijono melodija, švelnesnė ir ramesnė už viską, ką jis sukūrė anksčiau. Pirmą kartą klausytojas niekada šios dainos nesuderins su likusia „Aphex Twin“ diskografija, tačiau meninė vertė ir jos kontrastas tiek techniniame skambesyje, tiek emociniame rezonanse tikrai parodo, koks įvairiapusis ir talentingas yra Džeimsas.
# 3
1994 m. „Aphex Twin“ pademonstravo dar vieną įsibrovėlį į aplinkos garsus su savo albumu „Selected Ambient Works II“. To paties albumo, pavadinto tuo pačiu pavadinimu, tęsinys buvo tyrinėjimas apie paties „Aphex Twin“ svajonę, nes jis miego metu girdės garsus ir pabudęs bandys juos atkurti. Dainos neturi tiesioginių pavadinimų, tik jų numerių tvarka yra albume, ir Nr. 3 išsiskiria kaip akinantis tiek ambient skambesio, tiek visos dainos švyturys, nes ambient susitinka su pasikartojančiu ir paprastu struktūros pobūdžiu. Kai aplinkiniams gali kilti problemų dėl pernelyg laisvos formos, sunkiai įsitvirtinančio jausmo, Nr. 3 saugo jus nuo melancholiškos melodijos ir stulbinančios staigios pabaigos.
