Bolonija, turinti ikikolonijinių vietinių tradicijų, klestinčių kartu su šiuolaikinėmis vakarietiškomis įtakomis, turi turtingą muzikos istoriją, apimančią platų stilių spektrą. Labiausiai žinomi šalies menininkai groja folkloriką, nors pastaraisiais dešimtmečiais tokie žanrai kaip rock ir net electro įsivyravo. Skaitykite toliau ir sužinokite apie svarbiausius muzikantus - tiek jaunus, tiek senus - šią įvairią Andų tautą.
Los Kjarkas
Legendinė Bolivijos grupė ir buitinis vardas visoje šalyje „Los Kjarkas“ nuo 1976 m. Leidžia klasikinius folkloro albumus. Šis šešių žmonių ansamblis bėgant metams pastebėjo keletą pokyčių, tarp jų - ir Japonijos pilietis, kuris pamilo vieną iš jų gyvų pasirodymų. tiek jis sėkmingai klausėsi dėl vietos. Sportuodami tradicinius pončus scenoje ir grodami tokiais senoviniais instrumentais, kaip zampona (Andų fleita) ir charango (banjo), „Los Kjarkas“ yra nacionalinis lobis ir pasididžiavimo šaltinis tarp daugelio čiabuvių Bolivijos. Grupė įrašė daugiau kaip 350 dainų, įkūrė daugybę vietinių muzikos akademijų ir apkeliavo pasaulį, įskaitant Europą, Ameriką, Aziją ir Australiją.
Atajo
Bolivijos pirmaujanti roko / reggae grupė „Atajo“ susikūrė 1996 m., Kai susibūrė bendraminčių muzikantų grupė ir pradėjo groti klubuose aplink savo gimtąjį miestą La Pasą. Nuo pat pradžių „ši sava“ apibūdinta kolektyvinė iniciatyva siekė atspindėti Bolivijos visuomenės realybę, atsižvelgiant į visas jos ydas ir grožį. Daugelis jų dainų perteikia stiprią politinę ir socialinę žinią, dažnai kritikuojančią tiek Bolivijos, tiek JAV vyriausybes. Įgijęs stiprų vietinių pomėgį, Atajo paliko Boliviją, kad galėtų keliauti, grodamas įvairiuose baruose, festivaliuose ir renginiuose Vokietijoje ir vėliau visoje likusioje Europoje. Nuo 2016 m. Balandžio mėn. Grupė daro pertrauką, nors beveik neabejotina, kad šis šeši kūriniai grįš greičiau nei vėliau, kad grotų savo bliuzo, ska ir folklorikos įkvėptais hitais.
Savia Nueva
„Levia Nueva“ - tai legendinė Bolivijos dainininkė César Junaro, dar viena nesenstanti Bolivijos folklorikos grupė, suvaidinusi svarbų vaidmenį tautos muzikinėje istorijoje. Iš pradžių susikūrusi aštuntajame dešimtmetyje, grupė laikosi klasikinio požiūrio į folkloriką su dainomis, kurios daugiausia yra poetinės ir romantiškos, tačiau kartais nagrinėja rimtesnes temas, tokias kaip skurdas ir revoliucija. Jie per kelis dešimtmečius išleido vos keturis įrašus, kurie tapo visuotinai gerbiami visoje šalyje, užfiksuodami gyventojų širdis ir užsitarnaudami vietą nacionalinėje psichikoje.
Kalamarka
Sveikindama iš La Paso, ši garsioji „foklorica“ grupė devintojo dešimtmečio viduryje pradėjo kaip savotišką vietinių Andų muzikos eksperimentą, nors greitai sukūrė savo unikalų stilių. Derindama tradicinius instrumentus su naujais elektroniniais garsais, tokiais kaip sintezatorius, grupė sugebėjo atremti savo „campesino“ (country folk) gerbėjų bazę, tuo pačiu pritraukdama naujus klausytojus kituose žemynuose visame pasaulyje, galiausiai tapdama viena labiausiai tarptautiniu mastu pripažintų. Visų laikų Bolivijos grupės. Jų muzika išlieka ypač populiari šių dienų jaunimui, besimėgaujanti daugybe oro scenų festivaliuose ir koncertuose visoje šalyje.
„Zulma Yugar“
Garsiausia Bolivijos moterų klasikinė liaudies dainininkė Zulma Yugar sulaukė tarptautinio pripažinimo dėl savo stiprios vokalinės grupės, svyruojančios tarp neįmanomai aukštų ir žemų natų, beveik primenančių Europos operą. Jos dainos, gimusios praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, Orūre, daugiausia susijusios su meile ir nutrūkusiais santykiais. Vėliau ji tapo Bolivijos kultūros ministre ir lobizavo, kad UNESCO pripažintų Oruro karnavalą kaip tarptautinį kultūros paveldą.
