Vyresnysis Pieteris Bruegelis (apie 1525–1569 m.) Buvo Nyderlandų renesanso tapytojas, kilęs iš Brabanto, paskutinius šešerius savo gyvenimo metus gyvenęs Briuselyje. Jo, kaip vieno iš didžiausių Nyderlandų renesanso tapytojų, reputacija yra pateisinama, nes jo paveikslai leidžia suprasti žmogaus santykį su gamta. Jo darbai įkvėpė daugelį, įskaitant garsųjį tapytoją Peterį Rubensą, taip pat daugelį flamandų tapytojų XVII a. Čia yra 11 nuostabiausių paveikslų, vaizduojančių painų Bruegelio stilių.
Peizažas su Ikaro kritimu (1558)
Mitologinės pasakos metu Icarusas ir jo tėvas Daedalus planavo bėgti iš Kretos, o norėdami pabėgti, jie suplanavo planą, pagal kurį buvo gaminami naminiai sparnai iš plunksnų ir vaško. Vis dėlto „Daedalus“ perspėja Icarą, kad jo sukurti sparnai nėra patvarūs, jei jis skrenda per arti saulės. Nepaisydamas savo tėvo žodžių, Icarus iš tiesų patiria pavojų, nes sparnai greitai pradeda tirpti, siųsdami jį į apačią į jūrą.
Bruegelio kūrinys „Ikaro kritimas“ estetiškai užfiksuoja tikslią šios istorijos kulminaciją, nes paveikslo priekiniame plane žiūrovai gali pamatyti pora kojų, kyšančių iš jūros. Nors pasakoje tai minima kaip tragiškas įvykis, Bruegelio paveikslo dalykai atrodo pasyvūs, o ne įsitvirtinę, nes tęsia savo kasdienybę, nurodant metaforinį ryšį apie tai, kaip žmonės gali suvokti tragiškus įvykius.
Bėgant metams Ikaro kritimas buvo kritikuojamas dėl meno kritikų nuomonės, ar tai tikrai originalus Bruegelio kūrinys, ar jo kopija. Nors daugybė bandymų lėmė nevienareikšmiškus rezultatus, galima daryti išvadą, kad dėl paveikslo perkėlimo iš skydų į drobę procesas sugadino dabartinį kūrinį. Ar tai būtų originalus Bruegelio kūrinys, ar ne, meno istorikams ir kritikams lieka paslaptis, vis dėlto likęs pasaulis ir toliau stebėsis šiuo meistrišku paveikslu Karališkuosiuose dailės muziejuose Briuselyje.
Pieteris Bruegelis vyresnysis - „Icarus“ kritimas „WikiCommons“
Mirties triumfas (1562)
Mirties triumfas vaizduoja mūšį užklupusį kraštovaizdį, parodantį nepaprastai sudėtingą Bruegelio stilių. Praleiskite šiek tiek laiko pažvelgdami į tai, kad suprastumėte už jo esančią simboliką. Ar pastebėjote, kad viena iš dviejų armijų, kovojančių viena su kita, yra sudaryta iš griaučių? Pačiame paveiksle taip pat eksponuojami objektai ir veikla, skirti vaizduoti kasdienį gyvenimą XVI amžiuje, tačiau dėl keisto likimo vingio šis ramus kraštovaizdis tapo chaoso scena, nes skeletai, atrodo, perėmė kaimą. Pasigrožėti šiuo meno kūriniu galite „Museo del Prado“ Madride, kur jis buvo nuo 1827 m.
Pieter Bruegel mirties triumfas © „Wikimedia Commons“
Babelio bokštas (1563 m.)
Bruegelis nutapė tris skirtingus Babelio bokšto paveikslus - etiologinį mitą Senajame Testamente. Nors vienas iš trijų paveikslų yra prarastas, kiti du vaizduoja puikiausius Bruegelio darbus. Ši žemiau pavaizduota versija yra garsiausia ir dėl geros priežasties.
Paveiksle eksponuojamas didelis bokštas, kuris yra skirtas atspindėti Romos Koliziejų ir skirtas vaizduoti Biblijos Babelio bokštą - architektūros šedevrą, apibūdinamą kaip simbolį, vaizduojantį žmonijos suvienijimą ir jų atsidavimą Bažnyčiai bei jos religinei doktrinai. Vis dėlto, kaip parodyta Bruegelio tapyboje, atidžiau spėliojant, matyti, kad šis idealus Biblijos ištrauka gali būti šiek tiek paslėptas, kaip Bruegelis tikisi perduoti per savo sugadintą bokštą. Žinoma, tai nebuvo klaida, nes šio paveikslo kūrimo metu Bažnyčia iš tikrųjų nagrinėjo katalikų ir protestantų teologijų santvarką, dinamiką, kuri galiausiai buvo matoma tarp katalikybės namų (Romos) ir liuteronų-protestantų religijos, kylančios Nyderlanduose.
Paveikslą, kuris šiuo metu eksponuojamas Vienos „Kunsthistorisches“ muziejuje, verta aplankyti, kad būtų galima ne tik pažvelgti į Bruegelio meninį meistriškumą, bet ir suteikti galimybę apsvarstyti įvairiausias šio kūrinio reikšmes.
Pieterio Bruegelio Babelio bokštas © „Wikimedia Commons“
Žiemos peizažas su čiuožyklomis ir paukščių gaudyklėmis (1565)
Šio paveikslo grožis slypi harmonijoje ir baltų bei skirtingų smėlio spalvos atspalvių, kurie yra ramios spalvos, darbe. Nors to nepatvirtino nė vienas meno istorikas, žiūrovai gali manyti, kad šis kūrinys vaizduoja 1565 m. Briuselio sceną, nes tuo metu Bruegelis gyveno nuostabiame mieste. Šiuo metu šis meno kūrinys yra Briuselyje, „Musées Royaux des Beaux-Arts“.
Pieter Bruegel žiemos peizažas su čiuožyklomis ir paukščių gaudyklėmis © Belgijos karališkieji dailės muziejai / WikiCommons
Sukilėlių angelų kritimas (1562)
Kaip ir daugelyje Bruegelio paveikslų, šis sudėtingas paveikslas taip pat yra įkvėptas religijos ir remiasi dorybių bei nuodėmių tema, tema, kurią Bruegelis ir toliau naudotų per visą savo karjerą. Dabar rodomas „Musées Royaux des Beaux-Arts“ Briuselyje, „Sukilėlių angelų kritimas“ pavaizduoja ištraukoje iš Apreiškimo knygos ištrauką, iliustruojančią maištininkų angelus, kuriuos iš dangaus išvarė arkangelas Mykolas. Šios scenos chaosas taip pat išryškinamas per klaidingai nusidėjusių nusidėjėlių detalėmis, iliustruojančios Bruegelio įkvėpimą šiam kūriniui galbūt buvo sujungtos su kitu tuo metu Olandijos menininku Hieronymusu Boschu. Boschas, kaip ir Bruegelis, dažnai savo darbuose naudojo religiją, tačiau savo kūrinį iš kitų pagrindė savo sudėtingais ir dažnai svetimais pragaro vaizdais - sąvoka, kuri rezonuoja ir Bruegelio personažuose.
Peizažas su skrydžiu į Egiptą (1563)
Kraštovaizdis su skrydžiu į Egiptą sugeba pavaizduoti gilų Bruegelio gamtos grožio supratimą - jis iki šiol yra vienas patraukliausių kraštovaizdžio paveikslų. Daugybė mėlynos ir žalios spalvos atspalvių puikiai papildo vienas kitą ir tikrai sužavi žiūrovą. Be to, jos centre yra teologinė prielaida, nes joje yra šventasis Juozapas, Mergelė Marija ir Jėzus, bėgantis iš Betliejaus. Šis konkretus kūrinys buvo sukurtas kardinolui Perronot de Granvelle, dosniam Bruegelio veikėjui, šiuo metu rodomas Courtauld galerijoje Londone.
Pieterio Bruegelio peizažas su skrydžiu į Egiptą © „Wikimedia Commons“
Kombainai (1565)
Šio šedevro kraštovaizdis, kaip ir kitų Bruegelio kūrinių, yra gana stulbinantis. Be žmonių, kurių veidai šiek tiek skiriasi nuo tikroviškų, šis paveikslas taip pat gali būti fotografija. Kaip šešių dalių kolekcijos dalis, „The Harvesters“ užsako Niclaes Jongelinck ir yra puikus ankstyvosios olandų tapybos pavyzdys. Šiandien jis eksponuojamas Metropoliteno meno muziejuje Niujorke.
Pieterio Bruegelio kombainai © „Wikimedia Commons“
Sauliaus savižudybė (1562)
Sauliaus savižudybė yra dar vienas Bruegelio paveikslas, vaizduojantis iš Biblijos paimtą temą, tačiau jis traktuojamas kaip šiuolaikinis įvykis, nes jis vaizduoja karius šarvuose, kurie buvo įprasti XVI amžiuje. Remiantis Biblijos ištrauka apie Sauliaus istoriją, pasakojime aprašoma, kaip Saulius nusižudė prieš susidurdamas su filistinais - veiksmą, kurį Bruegelis pasirinko apibrėžti kaip seklų ir parodo Sauliaus norą išsaugoti savo garbę. Žavinga šio paveikslo dalis yra techninė detalė, su kuria kariai yra nupiešti ir įtraukiami į didžiulį vaizduojamą kraštovaizdį. Šis meno kūrinys yra Vienos Kunsthistorisches muziejuje, Austrijoje.
Pieterio Bruegelio „Saulės savižudybė“ © „Wikimedia Commons“
Upės peizažas su sėjėju (1557)
Šis paveikslas pasižymi savitu grožiu, nes dešinėje paveikslo pusėje naudojamos spalvos yra šaltos ir dažniausiai mėlynos. Tačiau judant paveikslo kairės pusės link, tuo šiltesnės spalvos tampa. Vaizduojamas kontrastas labai žavi ir atskleidžia, kad Bruegel įkvėpimas šiam peizažo paveikslui galėjo būti jo kelionių atspindys. Upės peizažas su sėjėju paremtas Mato, Marko ir Luko palyginimu iš Evangelijos. Žiūrovas iš paveikslo gali pamatyti, kad peizažas, į kurį ūkininkas jau žengė, yra sodrus, žalias, o kai kurios kitos vietovės išlieka akmenuotos ir nykios, numatančios gilesnę šio palyginimo prasmę. Šis paveikslas dabar eksponuojamas Timkeno meno muziejuje, San Diege, Kalifornijoje.
Upės kraštovaizdis su sėjamąja Pieter Bruegel © „Wikimedia Commons“
Niūrioji diena (ankstyvas pavasaris) (1565)
Pavadinimas daro šį tapybos teisingumą, nes šis kūrinys pasižymi paprastai dominuojančiu niūriu žaliu atspalviu, todėl liūdna atmosfera tampa akivaizdi žiūrovui. Kaip ir daugelio Bruegelio paveikslų, šio darbo grožis yra sugebėjimas perduoti tam tikrus jausmus savo gerbėjams. Šis paveikslas, kaip ir daugelis kitų Bruegelio kūrinių, eksponuojamas Kunsthistorisches muziejuje Vienoje, Austrijoje.
Pietero Bruegelio niūri diena (ankstyvas pavasaris) © „Wikimedia Commons“
