Norvegų menininkas Edvardas Munchas (1863–1944) buvo vienas ryškiausių savo laiko simbolistų ir ekspresionistų. Jaunu metu netekęs tiek savo seseries, tiek motinos nuo tuberkuliozės, jo menas buvo išeitis iš jo vėlesnės baimės ir nerimo. Čia aprašome 11 įspūdingiausių Muncho šedevrų, kurie visi iliustruoja emocinį menininko suvokimą apie žmogaus mirtingumą.
Klyksmas
Riksmas yra pats ikoniškiausias Edvardo Munko paveikslas, vaizduojantis pasibaisėjusį vyrą, laikantį ausis po ugningo saulėlydžio. Tariamai paveikslą įkvėpė vizija, kurią menininkas turėjo pasivaikščioti su dviem draugais, o nuo 1893 iki 1910 metų jis pagamino du aliejinius paveikslus ir dvi pastas, vaizduojančias tą viziją. Poezijos patirtį jis pasakojo apie savo pastelės rėmelį nuo 1895 m.: „Vaikščiojau keliu su dviem draugais - leidosi saulė - staiga dangus pasidarė raudonas - aš pristabdžiau, jaučiausi išsekusi, ir atsiremiau į tvorą - virš mėlynai juodo fiordo ir miesto buvo kraujas ir ugnies liežuviai - mano draugai ėjo toliau, o aš ten stovėjau drebėdamas iš nerimo - ir pajutau begalinį riksmą, sklindantį per gamtą “.
Šauksmas, 1910 m. © Munko muziejus
Vakaras ant Karlo Johano
1891 m. Munchas baigė savo ryškiaspalvę pavasario dieną Karlo Johano gatvėje. Šis džiaugsmingas Karlo Johano gatvės vaizdavimas yra visiška priešingybė Muncho gatvės atvaizdui naktį, kuris buvo baigtas 1892 m. įvykis. Tai, kaip šis vaizdas taip stipriai kontrastuoja prieš Muncho vaizduojamą Karlo Johano nuotaiką, anonimiškoms, vaiduokliškoms figūroms prideda atšalimą.
1892 m. Vakaras ant Karlo Johano © Munko muziejus
Nerimas
1894 metais nutapytas „Nerimas“ vaizduoja liūdnus personažus, nepanašius į Karlo Johano „The Scream“ ir „Evening“. Iš pažiūros pažįstamas tiltas per vandens telkinį po krauju raudonu dangumi labai primena „The Scream“ nustatymą. Į vaiduoklius panašios figūros priešakyje su gedulinga apranga ir sumenkusia veido išraiška primena tą pačią grupę „Vakare“ apie Karlą Johaną.
Nerimas, 1894 m. © „Google“ meno projektas / „WikiCommons“
Pavydas
Meilės trikampis buvo dažna Muncho tema, įvairiapusiškai pavaizduota per 11 skirtingų paveikslų. Pirmoji „Jealousy“ buvo nutapyta 1895 m., O paskutinė - 1930 m.; ir nors parametrai nėra vienodi, kiekvienas emocingas paveikslas vaizduoja pavydus vyrą, žiūrintį į paniką ir žiūrintį į žiūrovą, o mylinti pora apsikabina fone. Šio serialo įkvėpimas kilo iš Munko ir kolegos noro tos pačios moters. Menininkai nusprendė bendradarbiauti ir kiekvienas sukūrė savo paveikslus, susijusius su pavydo tema. Čia Munchas fotografuoja save su moterimi, palikdamas buvusį meilužį pavydo būsenos.
Pavydas, 1907 m. © Munko muziejus
Marato mirtis
Vienas garsiausių Prancūzijos revoliucijos vaizdų yra įtakingas neoklasikinio dailininko Jacques-Louis David paveikslas, pavadintas Marato mirtimi. Tai rodo revoliucijos lyderio Jeano-Paulo Marato mirimą vonioje po to, kai jį nužudė Charlotte Corday. Ji buvo nutapyta 1793 m., Praėjus vos keliems mėnesiams po šio įvykio. Edvardas Munchas yra tarp kelių menininkų, kuriuos įkvėpė šedevras ir sukūrė savo versiją apie Marato mirtį. Jo 1907 m. Aliejiniame paveiksle pavaizduota ne tik vyriška figūra, mirusi ant kruvinos lovos, bet ir atsakingos moters nuotrauka. Poilsis vaizduoja save kaip Maratą, o meilužė Tulla Larsen - kaip žmogžudystę, nuogą ir vis dar nerimą keliantį.
Marato mirtis, 1907 m. © Munko muziejus
Sergantis vaikas
Edvardas Munchas parengė šešias sergančio vaiko 1885–1926 m. Versijas. Paveikslėlyje pavaizduota silpna, šviesiai jauna mergina, gulinti su vyresne moterimi, kuri, kaip manoma, yra jos teta, sėdinti sielvartaujant šalia. Muncho sesuo Johanne Sophie mirė nuo tuberkuliozės, būdama 15 metų, apie ką jis nurodo ir grįžta šiuose paveiksluose. Jis pats taip pat beveik mirė nuo užkrečiamos ligos, ir manoma, kad vaizdas užfiksuoja jo neviltį, taip pat kaltę, kad jam teko išgyventi vietoje sesės.
Sergantis vaikas, 1907 © Muncho muziejus
Gyvenimo šokis
Gyvenimo šokis rodo poras, šokančias po mėnuliu vasaros vakare. Paveikslo dėmesio centre yra pora viduryje, kuri, kaip manoma, yra Munkas ir jo gyvenimo meilė Tulla Larsen. Visas vaizdas pasakoja apie žmogaus patirtį, o abi moterys, susiduriančios su pora iš abiejų pusių, žymi skirtingus moters gyvenimo etapus. Kairėje esanti balta suknele esanti gėlė vaizduoja į priekį žiūrintį į vaikišką nekaltumą, o tamsių spalvų moteris rodo subrendusią figūrą liūdnai žvelgiančią į porą. Tai puikus tapytojo emocinio jautrumo ir šiek tiek melancholiško požiūrio į gyvenimą ir meilę pavyzdys.
Gyvenimo šokis, 1925 m. © Munko muziejus
Atskyrimas
Šis liūdnas, emocingas vaizdas buvo nutapytas 1896 m. Jis iliustruoja meilę, netektis ir širdies plakimą: jaunuolis atsiremia į medį ir, laikydamas savo širdį be veido, apšviestos moters fone. Vaizdas aiškiai parodo atskirtus meilužius, tačiau kadangi moteris pristatoma kaip angeliška figūra, išskrendanti tolyn, ji galbūt simbolizuoja, kad nors vyro meilės nebėra, prisiminimai apie ją ir praeitį visada jį persekios.
Atskyrimas, 1896 m. © „Google“ meno projektas / „WikiCommons“
Pubertizmas
Edvardas Munchas sukūrė „Puberties“ 1894–1895 m. Tai iliustruoja jauną plika mergaitę, ką tik prasidedančią brendimo amžiaus, ir yra vienas prieštaringiausiai vertinamų jo vaizdų. Kadangi merginos kūnas yra nudažytas taip detaliai, daugelis mano, kad tai yra gyvo modelio vaizdas. Mergina niūriai sėdi ant lovos, užmerktomis kojomis ir rankomis sukryžiuota, apsidengianti savimi, galbūt reprezentuojamo seksualumo atstove. Šalia merginos slypi tamsus šešėlis, kuris galbūt simbolizuoja jos nerimą ir baimę, kylančią augant.
Pubertizmas, 1894–95 © Muncho muziejus / „WikiCommons“
Vampyras
Šis atvaizdas yra vienas prieštaringiausiai vertinamų ir šokiruojančių vaizdų Europos meno istorijoje, taip pat vienas iš labiausiai atkurtų ir trokštamų Munko kūrinių. Tai yra dalis jo 20 dalių serijos pavadinimu „Gyvenimo frizas“ ir iš pradžių buvo vadinama meile ir skausmu. Munchas padarė keturias šio atvaizdo versijas ir visada tvirtino, kad tai ne kas kita, o moteris paguodžiantis vyras, tačiau 1894 m. Išleidus visuomenę, daugelis tai matė kaip vyrą, užfiksuotą raudonplaukio vampyro apkabinime, siejantį jį su sado- mazochizmas, Munko santykiai su prostitutėmis
.o kai kurie net galvojo apie tai kaip savo mirusios sesers fantaziją. Taip atvaizdas įgavo pavadinimą „Vampire“, būtent jis vis dar tęsiasi iki šiol.
Vampyras, 1893 m. © „Google“ meno projektas / „WikiCommons“
