Kai 35 000 objektų eksponuojami daugiau nei 60 000 kvadratinių metrų, neabejotinas beprotybės gestas yra populiariausių pasaulio muziejų dešimtukas, Luvras. Apsvarstykite šį vadovą apie populiariausius ir tobuliausius Paryžiaus padalinio kūrinius.
Mikelandželas Merisi da Caravaggio - Mergelės mirtis, apie 1605–6
Caravaggio buvo jo dienų raconteur ir revoliucinis tapytojas, o Death of the Virgin nuotraukoje galime pamatyti kodėl. Kai jo amžininkai dirbo siekdami vaizduoti šventuosius kaip nepasiekiamus idealus, Caravaggio šventieji apdovanojami tikrovės skausmais ir bjaurumu. Šiame konkrečiame darbe mus veikia visuotinės žmogiškos sielvarto ir nevilties emocijos. Šis menas taip pat pasižymi jautriausiu jo audinio tapymu, kai raudonos drobės užima trečdalį drobės. Caravaggio nutapė šedevrą, vis dar galintį kalbėti apie šį vis pasaulietiškesnį amžių, pasižymintį stipria emocinės tiesos gelme.
Jacques-Louis David - imperatoriaus Napoleono pašventinimas ir imperatorės Joséphine karūnavimas 1804 m. Gruodžio 2 d., 1806 m.
Dirbęs „oficialiu Prancūzijos revoliucijos dailininku“ ir palikęs mums seriją epinių drobių, kurios visiems laikams spalvins tų įvykių interpretacijas, Jacques'as-Louis'as Davidas tapo antrosios Prancūzijos imperijos, tapusios Napoleonu, teismo tapytoju. Vykdydamas šį vaidmenį jis nutapė šį išsamų šio imperatoriaus tyrimą. Tiems, kurie atvyksta į Luvrą, norintys daugiau sužinoti apie Prancūzijos istoriją, tai yra esminė peržiūra. Napoleono atvaizdo ramumas ir pompastiškumas parodo, kaip smarkiai pasikeitė Prancūzija po Dovydo kinetinio, aktyvumo kupino Teniso teismo priesaikos piešinio, kuris yra vienas esminių įvykių nuo revoliucijos pradžios.
Eugène Delacroix - Laisvė, vedanti žmones, 1830 m
Tai vienas iš Luvro paveikslų, išgarsėjęs taip, kad jis įgavo savo paties gyvenimą. „Liberty Leading the People“ įkvėpė viską - nuo Laisvės statulos, „Les Misérables“ iki „Coldplay“ „Viva La Vida“ albumo viršelio. Šis palikimas, užuot sumažinęs originalo poveikį, daro jį dar labiau įtaigų. Steigiamas vaizdas, iš kurio šiuolaikinė Prancūzija įgauna didžiąją dalį savo tapatybės, o centrinė moters figūra tampa kodifikuota kaip galutinė „Marianne“ (Prancūzijos simbolis). Apskritai, tai yra viena įspūdingiausių meno reprezentacijų „liberté, égalité, fraternité“ ir vienas galingiausių kada nors nutapytų revoliucijos paveikslų.
Théodore Géricault - Medūzos plaustas, 1818–9
Šis laivo sudužimo paveikslas ironiškai sukėlė prancūzų romantizmo darbo bangą. Nors tai matė daugybė nesuskaičiuojamų meno istorijos knygų, būtina aplankyti Luvrą prie originalo. Norėdami patekti į patalpą, kurioje jis kabo, reikia bombarduoti paveikslą (epą matuojant nuo 5 metrų iki 7 metrų) ir susidurti su įtikinamu pavaizdavimu apie tikrąjį žmogaus, kuriam daromas spaudimas, savivalę. Juk tikrosios „Medusos“ nuskendimas buvo šios dienos skandalas. Žuvo visi, išskyrus 15 laive esančių žmonių. Tie, kurie išgyveno, išvengė bado per kanibalizmą.
Jean Auguste Ingres - „Valpinçon Bather“, 1808 m
Ši moteris nuoga iš naujo apibrėžė formą. Jo tapytoja Ingres tapo žinoma dėl savo meistriškumo pavaizduoti kūną. „Valpinçon Bather“ padarė įtaką visiems, besidomintiems žmogaus kūnu, nuo Luciano Freudo iki Man Ray, kurio garsioji moters nuotrauka su smuiko skylutėmis ant nugaros yra pavadinta „Violon d'Ingres“. Toli gražu nėra vertas pamatyti dėl savo įtakos, tačiau originalas yra savaime suprantamas dalykas, nes jis yra geriausias visų laikų visų laikų dailiosios lyties atstovių geriausias kūrinys. Tai paveikslas, turintis įtakos moterų vaizdavimui mene net iki šių dienų.
Mikelandželas - mirštantis vergas, apie.1513–6
Vienintelis kitas Renesanso genijus, kuris gali atitikti legendinį da Vinčio statusą, Michelangelo Buonarroti „Mirštantis vergas“ dalijasi sudėtingu garsiausio savo kūrinio emocijų ir erotikos deriniu - savo Dovydo statulą Florencijoje. „Mirštančiojo vergas“ apibūdina visas menininkų kūrybą apibūdinančias agonijas ir ekstazę (ir paskatino garsųjį to paties pavadinimo romaną ir filmą). Tai, kad jis sugebėjo pagaminti tokį šedevrą iškart baigęs Siksto koplyčią, pasako viską, ką reikia žinoti apie Mikelandželo, visų jo dienų meno formų meistro, genijų.
Nežinomas, karaliaus Naramsino paminklas, maždaug 2270 m. Pr. Kr
Nors Luvras yra geriausiai žinomas dėl savo meno kolekcijos Europoje nuo XIV iki XIX amžiaus, muziejuje taip pat yra antikvarinių daiktų lobynas. Iš jų vienas seniausių yra karaliaus Naramsino paminklas, pagamintas Mesopotamijoje 2000 metų prieš Kristaus gimimą. Tai rodo aukščiau minėtą karalių, einantį už pražudytą priešą. Šiuo darbu pradedama karališkosios galios vaizdavimo tradicija, kurią galima pamatyti tūkstančiuose muziejaus eksponatų.
Alexandros iš Antiokas, Afroditė iš Milos, apie 130–100 pr
Antrasis Luvro kūrinys po „Mona Lisa“, Milos Afroditė (geriau žinomas kaip „Venus de Milo“) išliko tiesiog nemandagus kaip XVI amžiaus paveikslas. Nors buvo padaryta naujausių įvykių, statula daugelį metų liko paslaptimi. Žinomiausia: kur yra ginklai, kurie iš pradžių pritvirtinti prie statulos? Kad ir kokie būtų atsakymai į ją supančius klausimus, mes galime būti tikri, kad „Venus de Milo“ išliks vienas iš didžiausių moterų malonės pavyzdžių, kurį galima rasti Vakarų meno kanone.
Norėdami pamatyti daugiau šedevrų, skaitykite mūsų straipsnį apie Luvre rastus neįprastus paveikslus.
