Nors filmai yra palyginti nauja terpė, jie gali mus pripildyti nuostabos, kaip jokia kita meno rūšis. Jų scenarijų ir kinematografijos derinys, be abejonės, paverčia labiausiai kultūrinius potyrius. Jie klausytojams pateikia visas emocijas. Tačiau kai kurie filmai peržengia tai: jie ilgai tavęs laikosi, iš dalies dėl sunkumų juos suprasti. Čia yra 10 filmų, kurie tikrai išbando supratimo ribas.
2001 m.: Kosminė odisėja © „Gideon Slife“
2001 m.: Kosminė odisėja (1968 m.)
Paprastai gyvenime sąvoka ar elementas, kurį sunkiausiai supranta žmonės, yra erdvė ir visa Visata. Neseniai kosmose rodomų filmų, tokių kaip „Gravitacija“, „Tarpžvaigždiniai“ ir, dar laisviau, „The Force Awakens“, populiarumas šiek tiek išaugo. Parašė pripažintas mokslinės fantastikos rašytojas Arthuras C. Clarke'as ir žinomas režisierius Stanley Kubrickas, 2001 m.: Kosminė odisėja jau seniai įgijo reputaciją kaip vienas geriausių kada nors sukurtų filmų. Jame nagrinėjamos egzistencializmo, žmogaus evoliucijos, dirbtinio intelekto, nežemiško gyvenimo ir žmogaus evoliucijos temos. Filmas, leidžiantis jaustis mažam, nes erdvė atrodo tokia nuostabi.
DMT: Dvasios molekulė (2010 m.)
Mokslininkai yra labai praktiški žmonės, tai įrodo DMT pavadinimas: „The Spirit Molecule“, filmas apie dimetiltriptaminą (DMT). DMT yra molekulė, randama beveik kiekviename gyvame organizme ir laikoma stipriausia psichodeline liga žemėje. Čia režisierius Mike'as Schultzas, naudodamas to paties pavadinimo Ricko Strassmano knygą, gilinasi į ilgai užtemusią molekulės paslaptį. Tariantieji, kaip įtariama, buvo paveikti religinių išgyvenimų, vizijų, nesąmoningos sąmonės ir didžiulės svarbos jausmų - visa tai iš to, kas yra mūsų visų viduje. Filmas ir tyrimas, verčiantis abejoti jausmais ir verčiantis sužinoti daugiau apie mokslą, už kurio slypi viskas.
„Herzog“ įvadas FATA MORGANA © „Cinefamily“
Fata Morgana (1971 m.)
Šiame sąraše tikrai galėjo būti bet koks Wernerio Herzogo filmas. Produktyvus režisierius dažnai kuria judesio vaizdus, kurie verčia abejoti jo subjektais, o garsus jo balsas prideda daugybę gravito sluoksnių iš pažiūros nemandagiems dalykams. Fata Morgana yra vienas hipnotizuojančių Herzog filmų. Jis buvo nušautas 1969 m., Kai Herzogas nuvyko į Sacharą, norėdamas nufotografuoti miražus didžiulėje dykumoje. Filmą didžiąja dalimi sudaro ilgos eterinės sekimo nuotraukos, kurias lydi tik kalbėtas majų kūrimo mito pasakojimas ir Leonardo Coheno dainos. Mesmerizing; filmas, kuris medituoja tiesą ir tikrovę.
„I Heart Huckabees“ © hungchi_hoola
„I Heart Hucakbees“ (2004 m.)
Gana netikėtas filmas iš Davido O. Russello, kuris vėliau sulaukė sėkmės kartu su „The Fighter“, „Silver Linings Playbook“ ir „American Hustle“, ir pirmą kartą vaidinęs vaidybinių filmų rašytojas Jeffas Baena, kuris vėliau parašys kritiškai nuskambėjusį gyvenimą po Beth. „I Heart Huckabees“ yra vienas iš puikiausių šio amžiaus filosofinių filmų, ir atrodo, kad filmas, kuriame vis tiek galėtum išmėginti naujus dalykus iš šimtų laikrodžių. Filmas seka vyro ir žmonos komandą, kuri dirba kaip egzistenciniai detektyvai, pasamdyti žmonių, kurie nori ištirti savo gyvenimo prasmę. Tai nepaprastai sudėtinga koncepcija, reikalaujanti daug apmąstymų, tačiau ir linksma, ir naudinga.
Ikiru © Michaelas Coté
Ikiru (1952 m.)
„Ikiru“ iš dalies įkvėpė Leo Tolstojaus romanas „Ivano Iljičiaus mirtis“, ir iš tikrųjų yra panašios moralės kryptys, einančios per abu kūrinius. Filmas seka biurokratą, kurį vaidina pripažintas aktorius Takashi Shimura, nes jis bando rasti savo gyvenimo prasmę po to, kai jam diagnozuotas galinis vėžys. Mūsų pačių mirtingumas yra kažkas, su kuo mes visi stengiamės susitaikyti, ir šis gražus, epinis filmas kelia daug klausimų, su kuriais mums paprastai būtų per sunku susidurti. Nesenstantis filmas, kuris pritraukia auditoriją, priverčia juos susimąstyti ir amžinai rezonuoja.
Meilė, tikrovė ir perėjimo laikas (2011)
Pasaulinio vystymosi filmas, apimantis įspūdingai platų sąvokų spektrą, kuris paveikia mus šiuolaikiniame gyvenime. Nagrinėjamos temos apima meilės prigimtį, santykius, judėjimą „New Age“, tikrovės kūrimą, kvantinę fiziką, objektyvumą ir subjektyvumą. Toliau apžvelgiama, kaip šios plačios temos susijusios su sąmokslo teorijomis, psichopatija ir savarankiško darbo svarba. Nors yra daug ką aprašyti, meilė, tikrovė ir perėjimo laikas yra įkvepiantis, mintis kurstantis ir pozityvus kūrinys, įtraukiantis ir užvaldantis. Muzika taip pat papildo daugelį temų, nagrinėjamų per mažiau nei dvi valandas trunkančią valandą, sukurdama aplinką, kad žiūrovas galėtų iš tikrųjų įsitraukti į medžiagą: daugybę šiuolaikinio mąstymo aspektų.
„Sans Soleil“ (1983 m.)
Daugelis dokumentinių filmų siekia būti nepakartojami ir paveikti žiūrovą skirtingais būdais - tiesiog pataikyti jiems per galvą balso perdavimu, pranešėjų ar kalbėtojų galvomis. Kalbant apie eksperimentinius dokumentinius filmus, nedaugelis netgi priartėja prie
Sans Soleil. Tai yra dalinis kelionių, iš dalies filosofinis diskursas, režisierius Chrisas Markeris nukreipdamas žiūrovą į meditacinę kelionę per žmogaus atminties prigimtį ir tokiu būdu paveikdamas asmeninės bei globalios istorijos suvokimą. Jį sudaro mintys, vaizdai ir scenos, kurios daugiausia buvo nufilmuotos Japonijoje ir Bisau Gvinėjoje, toli nuo mūsų įprastos vakarų komforto zonos. Filmas, kuris išblukina ribas tarp fakto ir grožinės literatūros ir priverčia žiūrovą suabejoti savo pačių suvokimu apie kiekvieną.
„Synedoche“ Niujorke (2008 m.)
Kaip ir Werneris Herzogas, keli Charlie Kaufmano filmai galėjo būti įtraukti į šį sąrašą. Būdamas Johnas Malkovichas, „Adaptacija“ ir „Amžinasis beprasmio proto saulė“ apima kelis rašytojo prekinius ženklus, demonstruoja fantazijos jausmą realiame pasaulyje ir nagrinėja tapatybės bei tikrovės temas. Synedoche'as, Niujorkas, vienas iš vėlesnių Kaufmano pastangų, ir jo režisūrinis debiutas priima viską, ko išmoko iš kitų savo filmų, ir sukuria tai, kas yra nepaprastai žavi ir kai kurių kritikų vertinama kaip vienas geriausių 2000-ųjų filmų. Jame vaidina Philipas Seymouras Hoffmanas, kaip teatro režisierius, dirbantis vis sudėtingesniame scenos spektaklyje, kuris pradeda nubrėžti ribas tarp grožinės literatūros ir tikrovės. Filme yra daugybė motyvų, kurie tyrinėjami, yra be galo sudėtingas darbas. Filmas, verčiantis abejoti, be gyvenimo, teatro ir grožinės literatūros meno.
#filmesdoidimais Assistindo gyvybės medis, 2011 m. - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © „Newton Rocha“
Gyvybės medis (2011)
Gyvybės medis tikrai sumažės kaip Terrence'o Malicko šedevras. Kaip ir daugelio filmų, kurie privers auditoriją susimąstyti arba kuriuos iš tikrųjų galbūt per sunku suprasti per pirmąjį žiūrėjimą, atžvilgiu, filmas iš pradžių buvo vertinamas kaip poliarizuotas grįžtamasis ryšys, nors nuo tada jis paprastai buvo paskelbtas šedevru. Po vidutinio amžiaus vyro Waco mieste, Teksase, filmas apibūdina gyvenimo kilmę ir prasmę. Tai eksperimentinis dramos filmas, kurio linijinius pasakojimus keičia laiko šuoliai, vaizdai apie visatos ištakas ir gyvenimo žemėje pradžią. Kinematografija taip pat yra viena geriausių kada nors sukurtų filmų, ir būtent tai iš tikrųjų suteikia filmui papildomą dimensiją ir priverčia jį prilipti prie žiūrovų ilgai, kai jie palieka teatrą.
Derininas Altında - „Po oda“ 2013 m. Turkijos „Dublaj indir“ filmas indir
