Lotynų Amerikos menas, pradedant Kolumbija ir Brazilija, palaipsniui įtvirtina savo erdvę pasaulinėje meno scenoje, ją palaiko ir skatina ne tik menininkai, bet ir meno kuratoriai, kolekcininkai ir muziejai. Apžvelgiame dešimt svarbiausių šiuolaikinio Lotynų Amerikos meno kolekcininkų, jų kolekcijas ir laimėjimus.
museo jumex
„Museo Jumex“ | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Pirmasis Eugenio López Alonso įsitraukimas į meno rinką buvo praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje, kai jis nusipirko meksikiečių menininko Roberto Cortázaro paveikslą. Nuo to laiko López Alonso tapo vienu iš aktyviausių meno kolekcininkų pasaulyje, sukaupusi daugiau nei 2500 meno kūrinių, kuriuose yra tokių Meksikos menininkų kaip Gabriel Orozco, Damian Ortega ir Gabriel Kuri. 2013 m. Jis rado naujus namus savo „Colección Júmex“, esančiame „Museo Jumex“, kurį sukūrė Davidas Chipperfieldas, Meksiko centre. Motyvuotas Lópezo Alonso noras padaryti savo privačią kolekciją prieinamą visuomenei, šis žingsnis turėjo supažindinti meksikiečius su globalesne šiuolaikinio meno perspektyva.
Tanya Capriles de Brillembourg
2013 m. Hiustono dailės muziejuje surengta novatoriška paroda, kurią kuravo Mari Carmen Ramirez, pavadinimu „Kertančios šiuolaikybės: Lotynų Amerikos menas iš Brillembourg Capriles kolekcijos“. Tai sužavėjo lankytojus iš nuostabių eksponuojamų meno kūrinių pločio ir suteikė retą galimybę pamatyti tokius kūrinius kaip Wilfredo Lamo „Moteris su paukščiu“ (1955), Mattos „Anotacija kompozicija“ (1949), Fernando Botero „El Nuncio“ (1962). ir Diego Riveros „Natiurmortas su citrina“ (1916). Tanya Capriles de Brillembourg kolekcija pabrėžia, kaip XX amžiuje Europoje gyvenę Lotynų Amerikos menininkai įnešė apčiuopiamo indėlio į per tą laiką iškilusius kubistinius, statybininkų ir siurrealistinius judėjimus. Šis palyginamasis, tarpžemyninis dėmesys padėjo Venesuelos meno kolekcininkui pasiūlyti svarbų Lotynų Amerikos meno kraštovaizdžio įvertinimą.
Ella Fontanals-Cisneros
Kilusi iš Kubos, Ella Fontanals-Cisneros yra ryški šiuolaikinio Lotynų Amerikos meno šalininkė, kurios indėlis į meno pasaulį apima pelno nesiekiančio Cisneros Fontanals meno fondo (CIFO) įsteigimą Majamyje 2002 m. Fondas suteikia jai galimybę valdyti savo kolekciją ir organizuoti kasmetines parodas CIFO meno erdvėje. Pavyzdžiui, neseniai paskelbtas leidimas būti globaliam / „Prácticas Globales“: Lotynų Amerikos menas iš „Ella Fontanals-Cisneros“ kolekcijos, kuriame buvo pristatyti tokių menininkų darbai kaip Lygia Clark, Ana Mendieta ir Oskaras Munozas. Ši kolekcija taip pat siekė ištirti meninę praktiką Lotynų Amerikoje ekonominės globalizacijos sąlygomis. Iš pradžių sutapęs su „Art Basel“ Majamio paplūdimyje, tada ekspozicija nuvyko į Dailės muziejų, Bostoną. Reikšmingas muziejaus etapas - tai pirmoji jame surengta paroda, kuri buvo visiškai skirta šiuolaikiniam Lotynų Amerikos menui.
Institucinis leidimas būti globaliam CIFO meno erdvėje, 2013 m. Gruodžio mėn. © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
„Colección Patricia Phelps de Cisneros“ (CPPC) nenuilstamai siekia pabrėžti didelę Lotynų Amerikos meno įvairovę, teikdama stipendijas ir papildomą paramą, padedančią puoselėti menininkus, kuratorius ir mokslininkus iš šio rajono. Patricia Phelps de Cisneros įtakos negalima sumenkinti; ji buvo MoMA Lotynų Amerikos ir Karibų jūros regiono fondo steigėja ir pirmininkė; „Fundación Museo“ įkūrėja Reina Sofia Madride; ir Tate'o Lotynų Amerikos įsigijimų komiteto narys. Jos pripažinta kolekcija buvo parodyta visame pasaulyje. Neseniai „sustojimo vieta“ buvo Karališkoji meno akademija, kuri surengė parodą pavadinimu „Radikalioji geometrija: Pietų Amerikos modernus menas“, piešdama tik iš pačios Venesuelos kolekcijos. Įspūdingas eksponuojamų meno kūrinių originalumas - datuojamas 1930-aisiais - Lotynų Amerikos menui suteikė ne tik išsamią, bet ir gaivią perspektyvą. Parodoje buvo eksponuojami urugvajiečiai Joaquín Torres-Garcia, argentinietis Tomás Maldonado ir Venesuelos kinetikas bei op menininkas Carlos Cruz-Diez.
Pagarbiai „Colección Patricia Phelps de Cisneros“
Mauro Herlitzka
Argentinietis Mauro Herlitzka yra meno parodos „Pinta“ direktorius; paroda, pritraukianti muziejus ir kolekcininkus visame pasaulyje ir demonstruojanti įvairų meno spektrą, sukurtą Lotynų Amerikoje. Tačiau Herlitzkos įsitraukimas į šiuolaikinį meną plinta daug toliau. Be to, kad jis yra ŽŪM Lotynų Amerikos ir Karibų jūros šalių įsigijimo fondo narys, jis taip pat yra „Fundación Espigas“ ir jo vizualiųjų menų istorijos dokumentų centro, organizacijos, siekiančios išsaugoti ir skleisti Argentinos istorijos dokumentus, pirmininkas. menas. Buvusiame „ArteBA fundacion“, garsios meno mugės, įsikūrusios Buenos Airėse, prezidentas Herlitzka yra svarbus Lotynų Amerikos meno scenos ambasadorius, nes jis, kaip įrodyta, yra ryžtingas pasaulinės meno rinkos stebėtojas.
Mauro Herlitzka © „Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile“
Adolpho Leirneris
Dailiųjų menų muziejus, Hiustonas, didžiuojasi Adolpho Leirner išsamios Brazilijos konstruktyvaus meno kolekcijos savininku. 1935 m. San Paule gimęs Leirneris pirmą kartą susidūrė su tarptautiniu statybininkų judėjimu, kai šeštojo dešimtmečio pradžioje studijavo Anglijoje. Netrukus jis grįžo į savo tėvynę, kur pradėjo ieškoti ir palaikyti Brazilijos geometrinę abstrakciją. Nors dabar ji buvo parodyta keliose šalyse, „Leirner“ kolekcija padarė ją europietiška 2009 m. „Haus Konstruktiv“ Ciuriche. Pagrindiniai patrauklūs konstruktyvaus meno matmenys Brazilijoje - „Adolpho Leirner Collection“ paroda buvo Hélio Oiticica „Vermelho cortando o branco“ (1958), Waldemaro Cordeiro „Matoma idėja“ (1956) ir Mauricio Nogueira Limos „Ritminis objektas Nr. 2“. '(1970).
Solita Mishaan
Karakase Solita Mishaan aistrą menui puoselėjo jos tėvai, abu jie labai domėjosi meno kolekcija. Nuo 1985 m. Mishaan visiškai negailestingai rėmė šiuolaikinį Lotynų Amerikos meną ir populiarino jį visame pasaulyje. Jos kaip meno globėjos portfelį sunku suderinti. Dalyvavusi daugybėje prestižinių galerijų ir meno mugių, jos didelę įtaką galima pajusti nuo Bogotos iki Jeruzalės, nuo Londono iki Madrido. Svarbu tai, kad Mishaan įkūrė MISOL, Bogotoje įkurtą fondą, skirtą skatinti kylančius menininkus Kolumbijoje, taip pat likusioje Lotynų Amerikoje. Ji padėjo pradėti menininkų, tokių kaip Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo ir Mateo López, karjerą.
Bernardo Pazas
Brazilijos kaimo gilumoje, netoli „Belo Horizonte“, yra viena ryškiausių šiuolaikinio meno saugyklų pasaulyje. „Inhotim“ yra mamutų skulptūrų parkas, kuriame derinamas specifinis vietovės menas ir natūralus kraštovaizdis. Pagrindinis šios kūrybos pagrindas yra Bernardo Pazas, netradicinis meno kolekcionierius, kuris vienareikšmiškai buvo pagirtas kaip vizionierius. Šis idiliškas sodas, kuriame neprigimtinė gamta sąveikauja su technologiškai veikiančiomis, interaktyviomis meno ir moderniausiomis skulptūromis bei instaliacijomis, suteikia unikalią aplinką, kurioje lankytojai gali užsiimti garsių menininkų, tokių kaip Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga ir Olafūras Eliassonas. Galiausiai Pazas mano, kad „Inhotim“ vaidina svarbų vaidmenį „Belo Horizonte“ bendruomenėje ir kultūriniame identitete.
Chuanas Carlosas Verme
Juanas Carlosas Verme savo gimtojoje šalyje Peru aktyviai puoselėjo meno kolekcionavimo kultūrą. Jis yra vienas iš Tate Americas fondo patikėtinių, Lotynų Amerikos įsigijimo komiteto prie MoMA narys ir Lima muziejaus (MALI) prezidentas. Verme ėmėsi savęs tapti garsiu Peru muziejų ir galerijų šalininku, laikydamas juos bažnyčiomis, kurias reikia puoselėti ir rūpintis. Reikalaudamas atnaujinti MALI, kuris dabar gali pasigirti išsamiomis Peru meno kolekcijomis, Verme padėjo šviesti pasaulį apie įdomius šiuolaikinius Peru menininkus, tokius kaip Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat ir Ishmael Randall Weeks.
