Už kiekvieno menininko vyro stovi moteris, neigianti savo teisingą pripažinimą. Poelgiai, susiję su meninių judėjimų istorijomis, neleido jiems laisvai judėti garsiuose socialiniuose sluoksniuose ir įstaigose, atvirose jų kolegoms vyrams, ir dažnai tik po finansinės sėkmės rado pelnytą finansinę sėkmę. Tai neįtikėtinos moterys menininkės, gyvenančios ir mirusiųjų, kurie šiandien išsirikiavo savo vietose prestižiškiausiuose ir brangiausiuose aukcionų namuose pasaulyje.
Georgia O'Keeffe © Michaelas McLeanas
Džordžija O'Keeffe (1887–1986)
Džordžija O'Keeffe, vadinama „Amerikos modernizmo motina“, viršija šį sąrašą šalies mylia. Jos paveikslas „Jimson Weed“ / Balta gėlė Nr. 1, baigtas 1932 m., 2014 m. Parduotas „Sotheby's“ Niujorko aukcione už 44, 4 mln. O'Keeffe buvo ypač gerai žinoma dėl savo išsiplėtusių gėlių paveikslų, kuriems įtaką darė besiformuojanti amerikiečių modernizmo fotografų forma ir stilius, tačiau taip pat daug dėmesio skyrė nepaprasto šiaurinio Naujosios Meksikos kraštovaizdžio - mėgstamos kelionių vietos ir galiausiai priimti namai. Giliai derinant su gamtos pasauliu, O'Keeffe'o kūriniai pasitelkė muzikinį, emocinį ir ypač jautrų požiūrį į tai, kaip spalvos ir forma žaidžia viena su kita ir viena su kita.
„Maman“ de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise'as Bourgeois (1911-2010)
Nors „moteriška“ galėjo būti daugelio prancūzų skulptoriaus Louise'o Bourgeois'o darbų tema, per visą karjerą gaminanti įvairias seksualiai skulptūras, vaizduojančias moterišką formą, ji nuolat priešinosi minčiai, kad ji yra menininkė feministė. Nepaisant to, aštuntajame dešimtmetyje Buržuazas įsitraukė į feministinių aktyvistų grupę, pavadintą Kovos cenzūros grupe, užginčydamas ribojamą seksualinio pobūdžio vaizdų cenzūrą. Vėlesnis jos darbas, kurį ji tęsė iki pat mirties 2010 m., Būdamas 98 metų, gynė LGBTQ bendruomenės teises. Garsiausi buržuazijos darbai - ir tie, kurie ją įtraukė į šį sąrašą - yra jos milžiniškos vorų skulptūros (pavadintos Maman), pirmą kartą išlietos 1997 m., Vėlesniais metais pakartotos įvairiuose leidiniuose ir įvairiose medžiagose, mažiausios puošiančios sidabrinę sagę ir didžiausias stovi 30 pėdų atstumu. Buržuazija teigė, kad jos fiksacija su arachnidais atspindėjo jos santykius su motina. 2015 m. „Christie's“ parduota bronzinė versija už 28, 2 mln.
„Le Jour ni l'Heure 8739“: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925–1992)
Čikagoje gimusi menininkė Joan Mitchell pirmauja sąraše pagal bendrą savo kūrinio vertę. Jos paveikslai nuo 2005 iki 2015 m. Buvo įsigiję nepaprastus 286 mln. USD. Ji taip pat pardavė daugiau nei 3000 kūrinių - daugiau nei 2500 kūrinių nei Cindy. Sherman - kita pagal apimtį menininkė moteris. Mitchell, gimęs 1925 m., Buvo pagrindinė antros Amerikos abstrakčių ekspresionistų kartos figūra ir viena iš nedaugelio moterų, veikiančių tarpdisciplininėje Niujorko mokykloje šeštajame dešimtmetyje. Itin didelę įtaką Van Gogh stiliui ir jautrumui jos ankstyvaisiais metais Mitchell paveikslai pasižymėjo energingais teptuko potėpiais, ryškiu spalvų naudojimu ir labai emocingu, ekspresyviu požiūriu į jos meną. Jos 1960 m. Paveikslas „Untitled“ 2014 m. Buvo parduotas už beveik 12 milijonų dolerių.
Berthe Morisot (1841–1895)
Seniausias šiame sąraše menininkas Berthe Morisot buvo prancūzų impresionistų tapytojas ir kartu su seserimi Edma labai gerbiamas Paryžiaus meno sluoksnių talentas, nepaisant to, kad dėl lyties jie negalėjo įstoti į oficialias meno įstaigas. Trečdalis menotyrininko Gustave'o Geffroy knygos „les trois grandes dames“, ji surengė savo pirmąją viešą parodą labai gerbiamame Paryžiaus salone. Per savo gyvenimą Morisot išpardavė kelis didžiulius impresionistų judėjimo vardus, įskaitant Monetą ir Renoirą, ir kartu su impresionistais eksponuodavo kasmet, bet po 1874 m. Jos paveiksluose buvo vaizduojami aukštesniojo laipsnio Prancūzijos visuomenės gyvenimo dalykai, natiurmortai ir kaimo peizažai. „Après le déjeuner“, nutapyta 1881 m. Ir 2013 m. Parduota už 11 milijonų dolerių, yra jos didžiausias vertės darbas.
Berthe Morisot, „Lopšys“, 1872 m., „Musée d'Orsay“, Paryžiaus „Wikicommons“
Natalija Sergeevna Goncharova (1881–1962)
Rusijos avangardistė Natalija Sergeevna Goncharova buvo tikra visagalė. Menininkas, tapytojas, kostiumų dailininkas, rašytojas, iliustratorius ir scenografas Goncharova buvo 1910 m. Maskvoje įkurtos menininkų mokyklos „Jack of Diamonds“ steigėja. Viena didžiausių ir įtakingiausių ankstyvojo Rusijos avangardo scenos grupių „Jack of Deimantai buvo suformuoti tam, kad suabejotų suvoktu Rusijos meno scenos spragtelėjimu, po to, kai iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos buvo išvaryti keli menininkai, mėgdžiojantys šiuolaikinį Vakarų stilių. Demonstruodama susižavėjimą etniniu rusų primityvizmu ir liaudies menu per savo ankstyvą karjerą, kuri tobulai susiliejo su jos priešmiestiniu ir kaimo jautrumu, Goncharova vėliau turėjo tapti naujoviško Rusijos futuristinio judėjimo pradininke. 2007 m. Goncarova trumpai tapo brangiausia moterimi menininke pasaulyje po to, kai jos 1909 m. Paveikslas „Picking Apples“ buvo parduotas už rekordinius 9, 8 mln. USD, o „Les fleurs“ parduota už 10, 8 mln. USD.
Natalija Goncharova, Dviratininkė, 1913 m., Rusijos muziejus, Sankt Peterburgo „Wikicommons“
Agnė Martin (1912–2004)
Kanadiečių-amerikiečių menininkė Agnes Martin buvo žymi figūra ir viena iš nedaugelio moterų, vyravusių abstrakcijos judėjime vyrams. Kaip ir Georgia O'Keeffe, Martin nuolat apsigyveno Naujojoje Meksikoje, kuriai jos darbas buvo aiškus įkvėpimas iš valstijos aplinkos - nors jos kūrybiniai darbai nepaprastai skiriasi nuo ryškių, spalvingų buvusių paveikslų, pasirinkdami savo įkvėpimą nukreipti į subtilų, švelnūs ir silpni spalvų prausikliai. Prieš persikraustant į Naująją Meksiką, dirbusi išskirtinai ruda, juoda ir balta, negali būti jokių abejonių dėl to, kokį vaidmenį jos kūne vaidina unikalus ir mistiškas dykumos kraštovaizdis. Martynas žinomas dėl kvadratinių paveikslų, užpildytų blyškiais tinkleliais ir pakartotinėmis linijomis, šiais metais jos paveikslą „Orange Grove“ pardavė už 10, 7 mln. USD.
Meno klasė mūsų #AgnesMartin retrospektyvoje. #regrama per @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Nuotrauka, paskelbta Los Andželo grafystės meno muziejuje (@lacma) 2016 m. Liepos 3 d. 13:24, PDT
Cady Noland (g. 1956 m.)
„Amerikos košmaras“ yra savaime suprantamas amerikiečių postmoderniojo skulptoriaus Cady Noland objektas. Nolandas naudoja savo žiniasklaidos priemones, siekdamas pradėti baisius išpuolius prieš šiuolaikinę JAV kultūrą - ar tai būtų garsenybių apsėstas, puošnumas, ar susitapatinimas su smurtu - komentuodamas tai, ką ji suvokia kaip suskaidytą socialinę Amerikos tapatybę šiandien. Nolando 1989 m. Skulptūra „Bluewald“, tyrinėjanti Johno F. Kennedy nužudymą ir paskesnį jo žmogžudžio Lee Harvey Oswald nužudymą, 2015 m. Buvo parduota už 8 milijonus dolerių, uždirbanti ją kaip vienintelę gyvą menininkę šiame sąraše. Jį sudaro Osvaldo atvaizdas mirštančiomis akimirkomis, susprogdintas ir atspausdintas ant aliuminio, išmargintas padidintomis kulkų skylėmis ir su į burną įklijuota medvilnine Amerikos vėliava.
Laimingos liepos 4 d. #cadynoland šis kūrinys dar neturi pavadinimo, 1989 #beercans #flags #caffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Nuotrauka, kurią Julien Gardair (@juliengardair) paskelbė 2016 m. Liepos 4 d. 11:39, PDT
Tamara de Lempicka (1898–1980)
Lenkų „Art Deco“ tapytoja Tamara de Lempicka dažnai minima kaip „pirmoji menininkė moteris, kurianti žavesio žvaigždę“. Glamour neabejotinai vaidino svarbų vaidmenį daugelyje savo paveikslų, nes menininkas dažnai tapydavo socialistus ir karalius visoje Europoje ir Šiaurės Amerikoje, tapdamas mėgstamu menininku Holivude. Pirmojo pasaulinio karo pabėgėlė Lempicka, siekdama užsidirbti pragyvenimui Paryžiuje, sukūrė jausmingą požiūrį į minkštą kubizmą. Lempicka visiškai perėmė 1920-ųjų dvasią, pasirinkdama bohemišką gyvenimo būdą, maišydamasi su tokiais menininkais kaip Pablo Picasso ir atmesdama socialinius papročius, kad galėtų begėdiškai apimti jos biseksualumą. Lempicka „Le rêve“ („Rafaëla sur fond vert“) 2011 m. Pardavė už 8, 4 mln. USD, o tapytoja tarp ištikimiausių kolekcininkų suskaičiavo keletą garsiausių šių dienų vardų, įskaitant Madonną, Jacką Nicholsoną ir Barbarą Streisandą.
Tamara de Lempicka, „Le Jour ni l'Heure“ © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864–1943)
„Camille Claudel įkvėpė vieną didžiausių pasaulio menininkų“, - taip dažnai pasakojama prancūzų skulptoriaus ir grafikos dizainerio Camille Claudel audringų santykių su Auguste Rodin, jos pačios meninio blizgesio, išnykiančio iš akiračio, istoriją. Būdama jauna mergaitė, gimusi nuo gimimo iki gyvos galvos, Claudelis apėmė nepaprastą žavėjimąsi akmeniu ir dirvožemiu, kuris vėliau turėjo ją nukreipti į skulptūros terpę. Claudelis buvo žinomas dėl savo dinamiškų, lyriškų ir tekstūrinių nuogų figūrų skulptūrų, o meno kritikė Oktava Mirbeau paskelbė ją „sukilimu prieš gamtą: moters genija“. Claudelis buvo nepastovaus pobūdžio ir, deja, sunaikino didžiąją dalį savo darbo per įniršį ir paranoją. 1913 m., Nepaisant spaudos ir jos draugų protestų, ji buvo paguldyta į psichiatrinę ligoninę brolio pavedimu. Iki mirties po daugiau nei 30 metų ji turėjo būti izoliuota įstaigose ir palaidota nepažymėtame masiniame kapavietėje Asile de Montdevergues. Perière versija „La valse“ (1893 m.) Parduota už 8 milijonus dolerių 2013 m. „Sotheby's“ Londono aukcione.
Camille'io Claudelo skulptūra © Pierre Andre Leclercq
