Galbūt esate pažįstamas su baroko stiliaus Jean-Philippe Rameau kompozicijomis, romantiškomis Jacqueso Offenbacho kompozicijomis ar impresionistiniais Claude'o Debussy kūriniais, visais puikiais istorijos prancūzų kompozitoriais. O kaip tie klasikinės muzikos kūrėjai, kurie gyvena ir dirba šiandien? Žemiau galite paklausyti dešimt žymiausių Prancūzijos šiuolaikinių kompozitorių.
Claude'as Bollingas
Gimęs 1930 m. Kanuose, Bolingas studijavo Nicos konservatorijoje ir vėliau persikėlė į Paryžių. Nepaprastas vaikas, jis profesionaliai grojo džiazo fortepijonu iki 14 metų. Bollingas, teikdamas pirmenybę bebopui, buvo neatsiejama tradicinio džiazo atgimimo dalis septintajame dešimtmetyje. Per savo karjerą jis taip pat įvertino muziką už daugiau nei 100 kino filmų ir išgarsėjo už bendradarbiavimą su kitais muzikantais, tokiais kaip „Suite for Fleute“ ir „Jazz Piano Trio“ su Jean-Pierre Rampal bei jo duoklę tokiems didikams kaip Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue, gimęs 1932 m. Paryžiaus Les Halles rajone, šeštojo dešimtmečio pradžioje tapo Pierre'o Schaefferio, teorinio „musique concrète“ iniciatoriaus, studentu. Septintajame dešimtmetyje ji išplėtė savo elektroninės kompozicijos stilių arčiau Niujorko minimalistų. Po 1974 m. Pasirodymo Mills koledže Kalifornijoje, Radigue buvo supažindinta su Tibeto budizmo meditacinėmis praktikomis. Netrukus ji perėjo prie religijos, kuri padarė didelę įtaką jos darbui, ypač jos šedevrui „Trilogie de la Mort“. „L'Ile Re-sonante“ nuo 2000 m. Yra paskutinis jos elektroninis darbas prieš pereinant prie akustinių instrumentų kūrinių.
Yvesas Princas
Princas tobulino savo fortepijono studijas Paryžiaus konservatorijos nacionaliniame muzikos muziejuje (Conservatoire National Supérieur de Musique de Pusi), per savo laiką mokykloje laimėdamas keletą apdovanojimų. Vis dėlto septintojo dešimtmečio pabaigoje susitikimas su legendiniu italų smuikininku, dirigentu ir kompozitoriumi Bruno Maderna įtikino jį, kad jis turėtų atsiduoti dirigavimui. Ši karjera parodė, kad jis užėmė prestižines pareigas Nyderlanduose ir Prancūzijoje. Iki šiol jis sudarė daugiau nei keturiasdešimties kūrinių katalogą, parodantį savo unikalią draminę kalbą ir lyrišką muzikos viziją, o pastaraisiais metais vėl pradėjo koncertuoti kaip pianistas.
Gilbertas Amy
Nuo tada, kai dirbo Paryžiaus konservatorijoje, Amy dirbo su įtakingiausiais XX amžiaus prancūzų klasikinės muzikos vardais, įskaitant Olivier Messiaen, Darius Milhaud ir Pierre Boulez, kuriam vadovavo jis sukūrė savo fortepijoninę sonatą. Amy kompozicijos pelnė jam daugybę apdovanojimų, įskaitant „Grand Prix National de la Musique“ 1979 m., „SACEM Grand Prix“ 1983 m., „Grand Prix“ muziką Paryžiaus mieste 1986 m. Ir „Respublikos Prezidento prizą“. Akademijos Charles Cros 1987 m.
Jeanas-Pierre'as Leguay
Leguay, gimęs 1939 m. Dižone, yra žymiausias savo kartos prancūzų vargonininkas. Būdamas 22 metų, jis užėmė titulinio vargonininko pareigas Paryžiaus „Notre-Dame-de-Champs“ - pareigose, kuriuos 23 metus ėjo prieš paskyrimą į tą patį vaidmenį Notre-Dame de Paris katedroje. Išgarsėjęs už savo darbus visoje Europoje, Šiaurės Amerikoje ir Azijoje, Leguay yra sukūręs daugiau nei 70 kūrinių įvairiems instrumentiniams ir vokaliniams ansambliams, kurie visi tyrinėja „garso alchemiją“. 2013 m. Sausio 1 d. Jis tapo „Chevalier de la Légion d'Honneur“.
Gérard Grisey
Gimęs 1946 m. Belforte šiaurės rytų Prancūzijoje, Grisey pirmą kartą studijavo Trossingeno konservatorijoje Vokietijoje, prieš atvykdamas į Paryžiaus konservatoriją, kur laimėjo prizus už fortepijoną, harmoniją, kontrapunktą, fugą ir kompoziciją. Jo sėkmė tęsėsi visą karjerą - jis pasižymėjo geidžiamais paskyrimais į konservatorijas ir universitetus Europoje ir JAV. Prieš staigią mirtį dėl 1998 metais nutrūkusios aneurizmos, jis pasakė apie muzikantus: „Mūsų modelis yra garsas, ne literatūra, garsas ne matematika, garsas ne teatras, vaizduojamasis menas, kvantinė fizika, geologija, astrologija ar akupunktūra“.
Tristanas Murailis
Priešingai nei dauguma šio sąrašo kompozitorių, „Murail“ studijas tęsė ne muzikos pasaulyje, o arabų ir ekonomikos srityse. Tik po to jis pateko į Paryžiaus konservatoriją studijuoti kompozicijos pas Olivier Messiaen. Dešimtajame dešimtmetyje jis dėstė kompiuterinę muziką ir kompoziciją IRCAM Paryžiuje ir padėjo sukurti „Patchwork“ kompozicijos programinę įrangą. Po to jis persikėlė į Kolumbijos universitetą Niujorke. Kartu su Grisey'iu jis yra įskaitytas už tai, kad aštuntajame dešimtmetyje išrado „spektrinę“ kompozicijos techniką, į kurią įtraukiamas sonografinis vaizdas ir matematinė analizė priimant sprendimus.
Joël-François Durand
Gimęs 1954 m. Orleane, Durandis studijavo matematiką, muzikos mokslą ir pianiną Paryžiuje, prieš pradėdamas kompozicijos kursus Vokietijoje, JAV ir Aix-en-Provence. Nuo 1991 m. Jis įsikūręs Vašingtono universitete, kur šiuo metu yra kompozicijos profesorius, Kompozicijos programos pirmininkas ir Muzikos mokyklos asocijuotasis direktorius. Mokydamas ir komponuodamas, Durand nuo 2009 m. Projektuoja ir gamina moderniausius garso įrašų grotuvus grotuvams.
Paskalis Dusapinas
Nors Dusapino muzika, įkvėpta Edgardo Varèse'o ir Iannio Xenakio, taip pat džiazo ir prancūzų liaudies muzikos elementai, yra savita kategorija, išsiskirianti mikrotoniškumu, įtampa ir energija. Be timpanų, jis atsisako naudoti elektroniką ir mušamuosius ir iki 1997 m. Savo kompozicijose nenaudotų pianino, nepaisant to, kad yra džiazo pianistas. Dusapinas yra sukūręs išsamų solo, kamerinių, orkestrinių, vokalinių, chorinių kūrinių ir operų katalogą. Jis buvo apdovanotas daugybe prizų, paskutinį kartą - 1 milijono dolerių vertės Dano Davido premiją už novatoriškus ir tarpdisciplininius tyrimus 2007 m.
