Iš pirmo žvilgsnio Wassily Kandinsky darbai gali jus supainioti; kaip visi tie skirtingi paveikslai galėjo būti sukurti iš vieno menininko? Gimęs Odesoje, prieš persikeldamas į Paryžių, kad pragyventų likusį gyvenimą, jis patyrė ir Spalio revoliuciją Rusijoje, ir tada nacių kilimą Vokietijoje. Kandinsy kūryba patyrė nuostabių pokyčių - ir dešimt žemiau esančių paveikslų yra puikus būdas pamatyti įrodymą.
Der Blaue Reiter (1903 m.)
Kandinsky galiausiai bus įskaitytas už pirmojo grynai abstrakčiojo paveikslo sukūrimą, bet „Der Blaue Reiter“ tai nėra. Šis paveikslas, baigtas statyti 1903 m., Yra geras jo ankstesnių darbų pavyzdys, parodantis prancūzų impresionizmo ir tam tikru mastu pointillizmo įtaką. Šis darbas galiausiai bus prisimintas dėl kitos priežasties - 1911 m. Kandinsky buvo vienas iš vokiečių ir rusų menininkų būrių, sukūręs grupę pavadinimu „Der Blaue Reiter“ arba „Mėlynasis raitelis“, atsakydamas į kitokį jo paveikslą, kuris buvo atmestas iš parodą - nors vargu ar jis pavadino grupę po šiuo paveikslu.
„Der Blaue Reiter“ Wassily Kandinsky / „WikimediaCommons“
Murnau, traukinys ir pilis (1909 m.)
Kandinskio paveikslai pamažu taps vis abstraktesni, o su Murnau, Traukiniu ir pilimi pakeliui galite pamatyti stotelę. Kandinsky ją nutapė 1909 m., Apkeliavęs didžiąją dalį Europos ir nusprendęs įsikurti Murnau - mažame Bavarijos mieste. Šiame paveiksle galite pamatyti, kaip spalva vaidina beveik tokį pat svarbų vaidmenį kaip ir formos, kurias ji formuoja, nors pačios formos čia vis dar yra aiškios; traukinys ir pilis yra akivaizdūs, kaip ir įvairūs fono elementai.
Murnau, traukinys ir pilis Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Raitelis (1911)
„The Rider“, paveikslas iš 1911 m. - Kandinsky laikų „The Blue Rider“ pradžioje - suteikia gerą galimybę palyginti ir sugretinti jo ankstesnį ir vėlesnį darbą, ypač turint omenyje, kad čia nagrinėjama tema yra tokia panaši į aukščiau pateiktą „Der Blaue Reiter“. Žirgas ir raitelis čia aiškūs, tačiau tai tik linijos ir spalvos be mažesnių detalių ir fono scenos, kurią rasite ankstesniame paveiksle. Tai iš tikrųjų yra vienas iš mažiau abstrakčių jo laikotarpio darbų, tačiau jis vis tiek apima tą pačią energiją ir jėgą.
Motociklininkas © Wassily Kandinsky
Improvizacija 27 (1912 m.)
Kandinsky, kuris dažnai minėjo savo paveikslus su muzikos pasauliui paprastai skirtais terminais, „improvizacijos“ buvo spontaniškos ir neplanuotos, o „kompozicijos“ buvo sudėtingesnės ir suplanuotos. Jis vartojo terminiją ne tik atsitiktinai; kaip meno teoretikas, jis pamatė daugybę sąsajų tarp to, kaip muzika ir abstraktus menas gali pasiekti grynus jausmus ir emocijas - jis, kaip jautė, geriau nei realistiški kūriniai. Improvizacija 27 dar vadinama Meilės sodu II, kuri suteikia naują potencialą to, ką ji išreiškia.
Improvizacija 27 © Wassily Kandinsky
VI kompozicija (1913 m.)
VI kompozicija yra abstraktus kūrinys, kurį Kandinsky norėjo sukurti konkretiems vaizdams - būtent vandens apokalipsei, krikštui ir atgimimui - viskas viename milžiniškame paveiksle. Vis dėlto jis susidūrė su bloku, į kurį pateks tik tada, kai draugo patarimas vėl ir vėl kartoti vokišką žodį „potvynis“ (überflut), girdint garsą, tačiau nepaisant prasmės. Tai leido jam išsilaisvinti iš minčių apie kūrinį, o po šio proveržio jis jį įvykdė per tris dienas.
VI kompozicija Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
VII kompozicija (1913 m.)
VII kompozicija yra savotiška tų Mėlynosios raitelės metų kulminacija, nes, jo manymu, tai buvo pats sudėtingiausias kūrinys, kokį jis kada nors nutapė. Kaip ir prieš tai buvusios kompozicijos, šis paveikslas turi labai dvasinę pusę - kaip ir dauguma Kandinskio darbų. Jis norėjo per paveikslą užmegzti dvasinį ryšį tarp savęs ir žiūrovų - tai kanalas, sukeliantis panašius jausmus iš abiejų pusių. Nors tai gali atrodyti tik kaip formų ir spalvų purslai, Kandinsky matė kiekvienos spalvos prasmę ir jis jas sukūrė su dideliu tikslu.
VII kompozicija Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Taškai (1920 m.)
Naudodamiesi „Taškai“, jūs turėsite galimybę pamatyti kitą Kandinskio paveikslų kryptį. Jie pamažu tapo geometrine forma, o Taškai gerai iliustruoja, kaip jis suprato šias geometrines formas. Du pagrindiniai jo paveikslų elementai tuo metu buvo linijos ir taškai. Abu įgavo papildomų prasmių savo teorijoje; taškas yra tik paveikslo forma, neapsiribojanti jokia konkrečia spalva, dydžiu ar forma. Linijos yra tai, kad menininkas nukreipia jėgą į įrankį, teptuką ar pieštuką tam tikra kryptimi, ir net linijų kryptys ir kreivės (arba jų nebuvimas) Kandinskiui turėjo specifinę reikšmę.
Taškai Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Ant Baltojo II (1923 m.)
Vienas garsiausių jo darbų „Baltasis II“, nutapytas 1923 m. (Treji metai po taškų, kuris buvo nutapytas 1920 m.), Parodo Kandinskio geometrinės tapybos, padarytos per palyginti trumpą laiką, raidą. Linijos yra traškesnės, formos ryškesnės - bet jas visas valdė Kandinsky supratimas, ką reiškia įvairios linijos ir spalvos, kai jos susiliejo. Jam balta simbolizavo visišką tylą ir visišką galimybę, o balta ir juoda sudaro antrą puikų spalvų kontrastą, kurį taip pat galite pamatyti šiame kūrinyje.
Ant balto II © Wassily Kandinsky
Keli apskritimai (1926)
Keli apskritimai pasižymi tuo, kad Kandinsky naudoja spalvas: tobulai apskritimai persidengia, o jų spalvos susimaišo ir sudaro visiškai naujus. Taip pat svarbus juodas fonas - jam juodas simbolizuoja, paprasčiausia, mirtį, bet taip pat beviltiškumą ir nieką. Tačiau kitos spalvos prideda bendrą kūrinio įspūdį, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo gana spalvingas ir ryškus, kaip fejerverkai ar planetos; jie kiekvienas turėjo savo reikšmes, kartu su jų deriniais. Pavyzdžiui, mėlyna yra spalva, kuri Kandinskiui priklausė dangui ir buvo skirta sukelti gilų ramybės jausmą.
Keletas draugų ratų Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
