Dizainerė Yinka Ilori yra žinoma dėl savo pranešimų kėdžių, tačiau šią vasarą Londono gatvėse jis naudojasi drąsiais savo prekės ženklo baldų atspaudais. Jis atskleidžia, kaip jo britų ir Nigerijos paveldo panaudojimas padeda išlaikyti jo meną asmeniškumu, net jei jis ir yra labai viešas.
Ši istorija pasirodo trečiajame leidinyje „Kultūra“: „Lyčių ir tapatybės klausimas“.
Yinka Ilori kėdės, Londonas © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
„Nėra prasmės kurti darbus, su kuriais žmonės negali susisiekti“, - sako Londone gyvenanti dizainerė Yinka Ilori. „Aš esu privatus asmuo, asmenines mintis ir idėjas išsakau daugiausia dirbdamas“. Rezultatas - areštas; „Ilori“ dizainai, nesvarbu, ar tai baldai, ar architektūra, yra grafiniai, akį traukiantys spalvų sprogimai, dalis didesnio pasakojimo, jungiančio jo auklėjimą Londone su jo Nigerijos paveldu. Jo apgalvoti kūriniai dažnai užpildo spragą tarp dviejų vietų tokiu būdu, kuris paverčia tradiciją.
„Akmens nereikėtų mesti prie paukščio, kuris nori išskristi“, 2014 m. Kovas © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
Baigęs universitetą 2009 m. Ir dirbdamas pas dizainerį Lee Broom, Ilori įsteigė savo įmonę, paskolindamas 3 000 svarų sterlingų paskolą iš „The Prince's Trust“. „Priežastis, kodėl norėjau atlikti savo reikalus, buvo ta, kad nesijaučiau, kad mano darbe yra daug mano kultūros; Aš maniau, kad turite tam tikru būdu susikurti savo dizainą. Bet tada aš nuėjau ir pagalvojau: „Tai kas aš esu ir turėčiau tai švęsti“. Taigi grįžau prie piešimo lentos ir išsiaiškinau, kaip į savo kūrybą įtraukti dvi kultūras. “
Norėdamas informuoti apie savo darbą, Ilori piešia ryškias, gyvenimą patvirtinančias spalvas, supančias jį kaip vaiką. Augant, tai dažniausiai mada buvo palikta įspaudu.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
„Nigeriečiai mėgsta išreikšti savo kultūrą per tai, ką dėvi“, - sako jis. „Aš paėmiau šios spalvos painumo elementus ne tik iš savo mamos, bet ir iš mano močiučių, pusbrolių ir kitų aplinkinių žmonių.“ Jo aplinka Londone taip pat vaidino didelę reikšmę. „Eidavome į„ Ridley Road “turgų nusipirkti žuvies, miltų, vištienos. Skambėjo tiek nuostabios muzikos, tiek įvairių kultūrų žmonių. Man Dalstonas yra vieta, kuriu mane visada įkvėpimu - visada nutinka dalykų. “
„Miadidas X WeTransfer“, 2018 m. Vasaris © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
Nuo pat savo debiutinės kolekcijos, kurią sudarė trys kėdės, „Ilori“ žymiai išsišakojo. Nors kėdės vis dar yra jo pirmoji meilė, jis yra pasirengęs tvirtai perkelti savo dizainus į viešąją erdvę. Pradedantiesiems, jo projektas „Happy Street“, skirtas Wandswortho tarybai ir Londono architektūros festivaliui, paverčia nenuoseklų geležinkelio pervadą Pietų Londono miestelyje spalvų riaušėmis.
„Jungtinė šeima valgo iš tos pačios lėkštės“, 2017 m. Spalis © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
Tunelio idėja kilo iš netikėtos vietos: bulvarinis straipsnis apie tai, kaip entuziazmas ir jaudulys skatina gerą sveikatą. „Aš pradėjau galvoti, kaip galėčiau naudoti spalvą tiems jausmams reprezentuoti“, - aiškina Ilori. Jo pasiūlymas buvo pateiktas ir laimėjo viešą balsavimą šioje srityje.
Tada jis dirbo su architektais „Red Deer“, kad tai įgyvendintų. „Norėjau, kad žmonės būtų įtraukti į procesą, kad eidami pro šalį pagalvotų:„ O, aš už tai balsavau; Aš buvau jos dalis. “„ Jis sako, kad susidomėjimas savo darbo suvokimu kyla iš patirties, kurią jis užaugo tarybos pastate, kur tokie dalykai kaip žaidimų aikštelės atsidurtų nesąžiningai ir buvo jausmas, kad taryba to nepadarė “. t priežiūra. „Aš to nenorėjau; Norėjau žmonėms suteikti geriausias medžiagas, geriausias spalvas. “
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
Kaip ir povandeninis automobilis, „Ilori“ elektrifikuotas „Dulwich“ paviljonas „Spalvų rūmai“, kurį jis sukūrė kartu su architektūros praktika „Pricegore“, kils šią vasarą. Technikos spalvos konstrukciją įkvėpė seras Johnas Soane'as ir „Balogun Market“ Lagoso turgaus pardavėjas, kuris iš savo spalvingų olandiškų vaško atspaudų sukūrė savotišką urvą. Kai esate toje rinkoje, einate taip greitai, kad tiesiog matote spalvų blyksnius. Kurdamas Spalvų rūmus norėjau tai sukurti iš naujo. “
Turėdamas šiuos du projektus savo kišenėje, „Ilori“ buvo natūralus pasirinkimas sukurti parodos dizainą didžiosioms „Somerset House“ vasaros parodoms „Kelkis, atsistok dabar“, švenčiančioms pastaruosius 50 juodosios kūrybos metų Didžiojoje Britanijoje ir už jos ribų. „Tai didžiulis - 14 kambarių - kuratorius Zak Ové, kuriame yra tokių menininkų kaip Yinka Shonibare. Tai ikoniniai, gerbiami menininkai, kuriems mes turime sukurti erdvę, ir jūs nenorite suklaidinti. Jei darai, tai tau priklauso “, - sako jis. Ko gero, pats reikšmingiausias Ilori projektas. „Man tai yra istorija. Aš esu dalis šou, kuris, manau, bus vasaros šou. Mačiau Zak Ové kūrinį 1-54 šiuolaikinėje Afrikos meno mugėje prieš kelerius metus ir prisimenu, kad mane išpūtė. Tai, kad turėjau su juo dirbti, buvo tiesiog nuostabi “, - sako jis.
„Jungtinė šeima valgo iš tos pačios lėkštės“, 2017 m. Spalis © Matthew Donaldson / Kultūros kelionė
Ilori karjera galbūt pradėjo, tačiau jo tikslas vis tiek yra tas pats, kaip ir jam prasidėjus: sukurti gražų, jam atstovaujantį darbą. „Niekada negali pabėgti nuo savo tapatybės ar kultūros. Tu esi kas esi, ir reikia išmokti tai švęsti. Tai yra tai, ką aš stengiuosi padaryti savo darbe, ir nesvarbu, ar žmonės tai vadina Afrikos, ar Britanijos menu
.viskas, ką jie nori vadinti, yra puiku, jei pristatysiu tai, kas, mano manymu, yra geras darbas “.
Ši istorija pasirodo trečiajame leidinyje „Kultūra“: „Lyčių ir tapatybės klausimas“. Jis bus pradėtas platinti liepos 4 d. Metro ir traukinių stotyse Londone; ji taip pat bus prieinama oro uostuose, viešbučiuose, kavinėse ir kultūros centruose Londone ir kituose didžiuosiuose JK miestuose.
