Pastaraisiais metais Pietų Amerika išsiskyrė kaip originalumo ir naujovių diegimo jėga, gaminanti daugybę drąsių dizainerių visame kūrybiniame spektre - nuo aukštosios mados iki modernios architektūros ir interjero. „Culture Trip“ išrinko dešimt geriausių dizainerių, kurių ambicinga ir išradinga dvasia pelnė jiems pripažinimą ne tik gimtosiose šalyse, bet ir visame pasaulyje.
Carolina Herrera © „Wikicommons“ / Christopheris Petersonas
Karolina Herrera
Venesuelos amerikiečių mados dizainerė Carolina Herrera vaikystės Karakase metu buvo pristatyta į mados pasaulį jos socialistės močiutės. Persikėlusi į Niujorką gyventi kaip dizainerė, Herrera pasidarė apakinti karjeros, pasipuošdama vienomis spalvingiausiomis pasaulio visuomenės veikėjomis - nuo Michelle Obamos iki Mick ir Bianca Jagger. Žinomas dėl savo asmeninio stiliaus, „Herrera“ dizainuose naudojami sodrūs ir prabangūs audiniai, kad būtų sukurta švari, klasikinė išvaizda, išsiskirianti elegancija. Jos klestinčioje mados imperijoje dabar yra ne tik drabužių ant katės drabužių, bet ir kvapų, aksesuarų bei kosmetikos.
Cezario Pelli „Petrono bokštai“ © „IQRemix“ / „Flickr“
César Pelli
Argentinoje gimęs architektas César Pelli išsiskiria tuo, kad projektuoja aukščiausias pasaulyje pastatus. Plačiai vertinamas kaip vienas XX amžiaus labiausiai architektų, jo didžiausi laimėjimai yra biurų blokai, bibliotekos, meno įmonės ir viešosios erdvės, kurias vienija bendras jų dangaus aukštumas. Ryškiausi jo žygdarbiai yra Pasaulio finansų centras Niujorke ir „Twin Petronas“ Kvala Lumpa. Per savo stulbinančią karjerą Pelli pelnė daugiau nei 80 apdovanojimų už naujoves dizaino srityje.
Francisco Costa © Davidas Shankbone'as / „Wikicommons“
Francisco Costa
Kelių apdovanojimų laimėjęs brazilų mados dizaineris Francisco Costa yra „Calvin Klein“ kolekcijos kūrybos direktorius ir yra plačiai pripažintas kaip kūrybinė jėga, atnaujinanti prekės ženklą su nauja, minimalistine estetika. Persikėlęs į Niujorką, Kosta treniravosi su stiliaus guru Oskaru de la Renta ir praleido dirbdamas su Gucci, kur buvo Tomo Fordo asistentu, prieš pradėdamas dirbti Kleino dizaino grupėje 2001 m. santūrūs siluetai laimėjo „Costa“, tiek 2006 m., tiek 2008 m., CDFA prestižinį Metų drabužių dizainerio apdovanojimą.
Apverstas žemėlapis © „Joaquín Torres García“ / „Museo Nacional de Artes Visuales“ / „Wikicommons“
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García, gimęs 18-ojo dešimtmečio pabaigoje Montevidėjuje, Urugvajuje, buvo tapytojas, skulptorius ir muralistas, laikomas Lotynų Amerikos konstruktyvizmo tėvu. Tarp jo vertingiausių indėlių buvo jo bendradarbiavimas su Catalin Antoni Gaudí 1903 m. Kuriant vitražo langą katedrai Palma de Maljorkoje ir freskas „Templo Expiatorio“ iš Sagrada Familia Barselonoje. 1936 m., Nupiešdamas garsųjį atvirkštinio Pietų Amerikos žemėlapio iliustraciją, jis padarė savo garsų vienijantį komentarą; „Mūsų šiaurė yra mūsų pietūs“.
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / „Wikicommons“
Roberto Burle Marxas
Brazilijos kraštovaizdžio dizaineris Roberto Burle Marxas išdrožė parkus ir sodus, kurie jį išgarsino visame pasaulyje. Paskelbtas modernios kraštovaizdžio architektūros pristatymas Brazilijoje, jis padarė didelę įtaką XX a. Atogrąžų sodo dizaino plėtrai. Savo peizažams pritaikęs kitą meninę išraišką, tokią kaip grafinis dizainas, gobelenas ir liaudies menas, Burle Marxas buvo vienas iš pirmųjų žmonių, raginusių išsaugoti Brazilijos atogrąžų miškus. Jo darbus galima pamatyti „Copacabana“ promenadoje, „Parque del Este“ Karaoke ir „Ibirapuera“ parke San Paule.
Chromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlosas Cruzas-Diezas
Venesuelietis Carlos Cruz-Diez, dabar gyvenantis Paryžiuje, yra žinomas dėl savo kinetikos ir op meno, eksponuojamo prestižinėse galerijose ir muziejuose tarptautiniu mastu. Dėmesys linijoms ir suvokimui, jo vizualinis stilius yra skirtas pakviesti žiūrovą aktyviai dalyvauti piešiniuose, pasineriant į besikeičiančias spalvas, netaisyklingus raštus ir judesio pojūtį, keičiantį betarpišką patirtį. Viename garsiausių jo kūrinių „Chromosaturation“ numatytos 22 elektra apšviestos raudonos, mėlynos ir žalios spalvos kabinos, pirmą kartą eksponuotos prie Paryžiaus „Place de l'Odéon“ įėjimo. Vėlesnis jo darbas apėmė keletą aplinkos instaliacijų.
Brazilijos architektas Oscaras Niemeyeris © Rogeris Picas / Wikicommonsas
Oskaras Niemeyeris
Garbingasis brazilų architektas Oscaras Niemeyeris (1907–2012) laikomas vienu pagrindinių figūrų kuriant moderniąją architektūrą. Jis labiausiai žinomas dėl civilinių pastatų Brazilijoje projektavimo ir bendradarbiauja su architektais Jungtinių Tautų būstinėje Niujorke. Daugelis jo laisvai tekančių dizainų turėjo parašo kreivę - sakyta, kad tai bandymas imituoti nuodėmingą moters formą. Pagrindiniai laimėjimai yra Šiuolaikinio meno muziejus Kuritiba mieste, Niterói menų centras Rio de Žaneire ir sparčiai plintantis Edifício Copan, kuris banguoja kaip banga per San Paulo prekybos centrą.
„Léon Ferrari“
„Menas nėra naujovės grožis, menas yra efektyvumas ir žlugimas“, - teigė svarbiausias Argentinos konceptualus menininkas Léon Ferrari. „Ferrari“, gimęs 1920 m. Buenos Airėse, išgarsėjo dėl savo protesto meno, apimančio daugybę terpių, įskaitant tapybą, koliažą ir spaudos kūrimą naudojant tokias medžiagas kaip mediena, viela ir betonas. Savo gyvenimą ir kūrybą jis skyrė menui ir žmogaus teisėms ir labai kritiškai vertino karą, socialinę nelygybę ir piktnaudžiavimą valdžia. Praleidęs laiką tremtyje per Argentinos „nešvarų karą“, jis sukūrė koliažų seriją, smerkiančią represinį karinį režimą ir religinę įstaigą, pavertusią jį tiek prieštaringai vertinamu, tiek gerbiamu veikėju.
San Paulo dailės muziejus - Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Italų kilmės Brazilijos modernioji architektė Lina Bo Bardi (1914–1992) turėjo gaiviai radikalų požiūrį į dizainą ir atsidavimą visuomenės poreikiams. Neabejotinai labiausiai neįvertinta XX amžiaus architektė, jos talentai apima architektūrą, politinį aktyvizmą, dizainerių baldus ir scenos komplektus. Naudodama paprastas medžiagas, tokias kaip betonas ir stiklas, ji žinoma, kad joje yra elementų iš Brazilijos kultūros ir į savo paletę pridedama purvo bei šiaudų. Jos pačios namai „Casa de Vidro“ („Stiklo namai“), esančiame San Paulo priemiesčio rajone, parodo jos sugebėjimą kurti išskirtinius dizainus, suderintus su natūralia aplinka.
