Ramiojo vandenyno salos yra viena atokiausių vietų Žemėje ir dažnai nepastebima tarptautinėje meno scenoje. Salos, kurias ilgą laiką kolonizavo Europos šalys, turi turtingą kultūrinį ir istorinį paveldą, grindžiamą tiek savo, tiek kolonijinės praeities tradicijomis. Apžvelgiame 10 geriausių šiuolaikinių menininkų, kurių praktiką įkvėpė jų istorija ir kultūra.
Sofija Tekela-Smith
Sofija Tekela-Smith (g. 1970 m.) Yra įvairios Škotijos ir Rotumano kilmės. Ji vaikystę praleido Rotuma-Fidžio saloje, prieš apsigyvendama Naujojoje Zelandijoje. Jos menui daro įtaką jos Polinezijos paveldas ir kūno puošybos tradicijos. Tekela-Smith išplėtė savo kūrinio - papuošalų ir kūno puošybos objektų - koncepcijos, pateikimo ir demonstravimo ribas, kad taptų „menu“, o ne „amatu“. Jų medaus spalvos oda (2003) yra juodų, reljefinių stiklo pluošto galvos siluetų serija, kiekvienas papuoštas Tekela-Smith papuošalų gabalu.
Įkvėpti kičiniai objektai, vaizduojantys Polinezijos, Afrikos ir aborigenų galvas, populiarūs kaip namų dekoras šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose, siluetai meta iššūkį stereotipiniams polineziečių vaizdams, kuriuos įamžino turistinės kolonijinės praeities strategijos. „Brown Eyes Blue“ (2004) nuotraukos taip pat paneigia stereotipinį Polinezijos moterų suvokimą kolektyvinėje įsivaizduojamoje vietoje. Iššūkį keliančios juodame fone, rankos, rankos ir lūpos dažytos raudonai - aistros, pavojaus, smurto, kraujo, sakralumo spalva - su raudonu hibisko gėle plaukuose ant pliko liemens jie nešioja didelę perlų motinos apykaklę.
Sofia Tekela-Smith, Maži debesys Maži kalnai (detalė), 2012 m., Auksinė lūpa, perlamutras, pounamu, vaško siūlai, nuotrauka, veidrodis, 37, 5 cm skersmens. Malonumas dailininkui ir „Bartley + Company Art“, Velingtonas
Mišelis Rangie
Mišelis Rangie (g. 1950 m.) Semiasi įkvėpimo iš savo kultūros paveldo ir dvasinių bei socialinių tradicijų, kilusių iš savo kilmės vietos, Vanuatu salos Ambrymo. Geografiškai izoliuotoje šiaurinėje salos dalyje vis dar yra išlikę genčių papročiai ir kastominė paprotinė vyriausybė, įstatymai ir religija. Kuriami įvairūs artefaktai, skirti lydėti apeigas ir ceremonijas, pažymėti minėjimus ir renginių įvairovę. Rangie kūrybai daro tiesioginę įtaką šie tradiciniai amatai, matomi Mague ne sagran (juoda palmė) 4 klasėje (2005 m. C.) - viename iš darbų serijos, įkvėptos mague-figūrinių skulptūrų, sukurtų vyrams inicijuoti. „Ambrymese“ visuomenė susideda iš vadovų, kurie pakyla per kelis pažymius, o rango pakilimas yra pažymimas ceremonijomis ir sukūrimu. Pagamintos iš raižytos juodos palmės ir dažytos sintetinėmis spalvomis, kiekviena toteminė figūra turi unikalumą, atsižvelgiant į viršininko, kuriam ji skirta, socialinį laipsnį.
Jonas Pule
Niuean menininkas, romanistas ir poetas Johnas Pule (g. 1962 m.) Dirba su tapyba, piešimu, grafikos kūrimu, filmų kūrimu ir performansu. Jo kūryba remiasi Niuean kosmologija ir krikščionybe bei nagrinėja migracijos ir kolonializmo problemas. „Tukulagi tukumuitea“ (amžinai ir amžinai) (2005) įtraukia asmeninius pasakojimus visomis minėtomis temomis. Pūlas dera su Kristaus, nufotografuoto nuo kryžiaus, vaizdais su sielvartais žmonėmis apleistame kraštovaizdyje. Androgininės figūros nešioja didelius paukščius, daiktus ir žmones kopėčiomis aukštyn ir žemyn, sukeldamos kultūrų ir tikėjimo sistemų judėjimą. Paveiksle esantys bijūnai nurodo misionierių importą, įskaitant pačias gėles, kurios tapo vietinės floros dalimi. Jame vyrauja raudona spalva - kraujas ir smurtas - taip pat siūloma atnaujinimo galimybė. Pulos kūrybą tiesiogiai veikia jo domėjimasis hiapo tradicija - laisvos rankos žievės tradicija iš Niue. XIX amžiaus viduryje hiapo susimaišė Vakarų ir Niuean kultūros, susimaišydami su pačiais įvairiausiais dekoravimo ir vaizdiniais, kaip vakarietiški, tradiciniai, kalbos, numerologijos, jūriniai ir botaniniai.
Johnas Pule'as, „Nesutarimas“, 2014 m., Aliejai, emaliai, rašalai, aliejaus lazdelė, poliuretanas ant drobės, 200 x 200 cm. Malonumas „Gow Langsford Gallery“
Sima Urale
Sima Urale (g. 1968 m.) Yra pirmoji Samoa kino režisierė. Būdama šiuolaikiška, vaizdinga pasakotoja, ji išlaiko samojų žodžiu pasakojamo pasakojimo arba fagogo tradicijas. Jos kūrybai turi įtakos tiek jos samojiečių paveldas, tiek patirtis persikėlus į urbanizuotą Aotearoa - maori vardą Naujosios Zelandijos vardu. Jos apdovanotas trumpametražis filmas „O Tamaiti“ (1996 m.) „Vaikai“ buvo nufilmuotas Samoane su minimaliu garsu ir nufilmuotas nespalvotai, kad būtų išvengta kičiškų samojiečių stereotipų. Istorija apie mažą berniuką, priverstą vaidinti tėvus niokojančiomis aplinkybėmis, 1996 m. Laimėjo „Sidabrinį liūtą“ už geriausią trumpametražį filmą Venecijos tarptautiniame kino festivalyje. Antrasis trumpametražis filmas „Urale“, „Natiurmortas“ (2001 m.), Sutelkiantis dėmesį į senėjimo iššūkius closeknit Pākehā - maorių vardas, skirtas Europos paveldo poros naujosios Zelandijos gyventojams, tapo pirmuoju kivių trumpametražiu, laimėjusiu geriausią trumpametražį filmą Monrealio kino festivalyje ir specialiojo pripažinimo apdovanojimą Šveicarijos Lokarno kino festivalyje.
Sima Urale, Samoa / Naujoji Zelandija, 1969 m. G., O Tamaiti, 1996 m., Kapa Haka (Whero), 2003 m., 35 mm filmas ir „Betacam SP“ formatai: 15 minučių, nespalvota, stereofoninis. Įsigyta 2004. Kvinslando meno galerijos fondo stipendija / kolekcija: Kvinslando dailės galerija © Dailininkas
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (g. 1941 m.) Yra Taičio tifaifai-aplikacijų antklodžių tekstilės tradicijų novatorė. Paprastai tifaifai, paprastai dekoruoti gėlių ar abstrakčiais raštais, Polinezijoje eksponuojami nuo XIX amžiaus pradžios, tikriausiai tai siejama su misionierių žmonų rankdarbiais. Amaru imasi tifaifų tradicijos ir pasirašo savo modelius su savo pasakojimais, tokiais kaip istorinių scenų vaizdai. La Famille Pomare (1991 m.) Vaizduojama scena, vaizduojanti penkias Pomare karališkosios šeimos kartas Taityje - paskutinę karaliavusią monarchiją prieš Prancūzijos kolonijinę valdžią perėmus 1880 m. Šie skaičiai pavaizduoti chronologine tvarka ir atspindi honoraro palikimą Taityje.. Amaru kūryba derina iškilusius aplikacijas ir painų rankų siuvinėjimą, mažiau žinomą nana'o siuvimo techniką su paumotu dygsniu, kurio ji išmoko iš savo motinos. Dabar tifaifai taip pat pakeitė tradicinę žievės skiautelę ir yra svarbus ceremoninis objektas, perduodamas per šeimas ir kartas, kaip paveldėtojai.
Aline Amaru, Taitis, g. 1941 m., La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stilius), 1991 m., Komercinis medvilninis audinys ir siūlai aplikacijų ir siuvinėtu būdu, 237, 8 x 229 cm. Pirktas 2004. Kvinslando meno galerijos fondas / Kolekcija: Kvinslando dailės galerija
Kalisolaite 'Uhila
Tonganiška menininkė Kalisolaite 'Uhila nurodo įvairias istorijas ir protėvius, kasdienybę ir būties daugialypumą. Jo spektaklio praktika semiasi įkvėpimo iš tonganų būties sampratų ir euro-amerikiečių meno istorinių performanso palikimų nuo septintojo dešimtmečio. Jo eksperimentinis požiūris išreiškia idėjas metaforomis, kurios nulemia būties būdą, ir kreipiasi į savo gimtąją kultūrą priimdamas kultūros procesus ir istorijas į savo atlikimo kalbą. Kiaulės kieme (2011 m.) Mato, kaip menininkas dalinasi gabenimo konteineriu su kiaulė. Kol Uhila bando įprasti su kiaulėmis, jis tiria gyvūno svarbą gimtajai tonganų kultūrai ir Ramiojo vandenyno salų nuolatinius kolonijinius rūpesčius. In Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015 m.), „Uhila šešias valandas penkias dienas iš eilės veda jūrą Oriental įlankoje Velingtone nuo atoslūgio iki atoslūgio. Menininkas piešia tonga oraciją ir choreografiją bei savo šeimos Tongan jūrininkų giminę, dėvėdamas ngatu ir si lapus. Spektaklis taip pat nurodo vandenyną kaip tai, kas vienija žmones, o ne juos skaido, ir sujungia praeitį, dabartį, asmeninį ir globalųjį.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015 m., Tiesioginis pasirodymas „The Performance Arcade 2015“, Velingtono krantinėje, Naujojoje Zelandijoje.
Itiri Ngaro
Kuko salų menininkas Itiri Ngaro (g. 1973 m.) Nuo scenos meno perėjo prie judančio įvaizdžio. Jo kūrybai įtaką daro muzika, teatras, daina ir šokis. Ngaro praktika atspindi save, vaizduojančią miesto tikrovę, susiliejančią su Kuko salos paveldu. Nors jo vaizdo darbai yra kaltinami Ramiojo vandenyno simbolika, menininkas mano, kad jo perteikiamos idėjos yra bendros ir universalios mūsų egzistavimui. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Sielos sugrįžimas) (2007) poetiškai nagrinėja kultūrinės tapatybės problemas. Smėlio piešiniai virsta prisiminimais apie žmogų, bandantį kažko pabėgti, o gal ir patį save. Ramiame Vakarų pakrantės paplūdimyje vyras atlieka šiuolaikinio ir tradicinio šokio judesius, klausydamasis kelionės nuo kankinančių akimirkų iki sielos grąžinimo. „Ko te au ata mou kore“ (The Shifting Shadows) (2008) fizinėmis, dvasinėmis ir psichinėmis sferomis integruoja eksperimentinius vaizdinius metodus. Žaidžia priešingos jėgos: numatomi siluetai išskiria socialines problemas, tokias kaip fizinis ir alkoholio vartojimas, o kiti vaizduoja angelų protėvius.
Maile Andrade
Multimedijos menininkė Maile Andrade sujungia šiuolaikinį ir tradicinį, kad sukurtų darbus, atspindinčius jos gimtąją Havajų pasaulėžiūrą. Naudodamas įvairias žiniasklaidos priemones ir novatoriškas technikas, sumaišytas su tradiciniais amatais, Andrade mano, kad menas yra galinga priemonė vaizduoti savo gyvenimo kelionę, o jos praktika yra giliai įsišaknijusi Havajų pavelde. Andradas tiria stereotipų, matomų per daugelį objektyvų, naudojimą ir išsaugojimą ir kaip etnografija bei antropologija netinkamai pasisavino kultūrinę praktiką, kosmologiją ir dvasingumą. Menininkas pasisavina teisę identifikuoti save ir savo žmones, ginčydamas stereotipinio Gimtosios Havajų požiūrį. „Kahuli“ (2011) yra „lauhala“ krepšelių ir lydyto stiklo instaliacija, kurioje remiamasi „I Keia Manawa“ idėja - šiandiena, kur vietiniai havajiečiai tvirtai stovi, nugarą į ateitį ir žvilgsnį į praeitį. Andradas susiduria su šio laiko ir erdvės įtampa bei socialinių, kultūrinių, politinių ir istorinių faktų iškraipymu, tarsi įvykiai niekada neįvyktų taip, kaip mes juos prisimename. Ši suirutė nuolat juda, nes ji keičia, keičia ir liūdina žmones, vietas, situacijas.
Maile Andrade, „Ka Huli“, 2013 m., Sienos instaliacija su „lauhala“ krepšeliais
Paula Schaafhausen
Samojiečių menininkė Paula Schaafhausen nurodo savo kultūros paveldą perkeldama vaizdus, medžiagas, technikas ir vaizdinius pasakojimus, kad galėtų įsitraukti į globalias problemas. Savo 2014 m. Projekte „Ebbing Tagaloa“ menininkė pabrėžia globalinio atšilimo problemas, ypač susijusias su Ramiajame vandenyne ir jo salomis. Dėl kylančio jūros lygio daugelyje žemai esančių salų Okeanijoje vyksta atšiaurios transformacijos, pavyzdžiui, didesnis druskingumo lygis dirvožemyje ir besitraukiančios pakrantės. Samoiečių mitologijoje Tagaloa yra aukščiausiasis valdovas ir tradiciškai vandenyno dievas, kuris padarė salas, dangų ir jūras. Schaafhausen nurodo savo dievo figūras, pagamintas iš kokosų aliejaus, Samoa salos ir smėlio. Aliejus ir sėklos yra kasdien naudojamos medžiagos Samoa, o smėlis nurodo Okeanijos žmones vienijančią žemę ir jūras. Statulėlės dedamos ant pagal užsakymą pagamintų dėklų, vaizduojančių penkias pagrindines Kiribačio salas, kurios yra viena iš nykstančių žemai esančių salų Ramiajame vandenyne. Parodos metu figūrėlės trupėja ir tirpsta keičiantis temperatūrai ir atmosferai.
Viena iš Paula Schaafhauseno „Tagaloa“ figūrų grupės parodoje „Ebbing Tagaloa“, esančioje w: en: Mėgaukitės viešąja meno galerija © Stuartyeates / WikiCommons
