Jill ir Sheldon Bonovitz kolekcija atspindi nepaliaujamą kūrybinį impulsą, labai originalią estetiką ir judančias asmenines 27 amerikiečių menininkų, dirbančių išorės meno srityje, istorijas. Anne Cecile Surga nagrinėja šios meno formos ištakas, taip pat kai kuriuos pagrindinius menininkus, vaizduojamus šioje įspūdingoje kolekcijoje, kuri 2013 m. Buvo eksponuota Pensilvanijos muziejuje.
Išorinis menas apima visus meno kūrinius, kuriuos žmonės sukūrė be formalaus meninio pasirengimo, pradedant sekmadienio popietės tapytojais, baigiant vaikų piešiniais ir beprotiškų žmonių menais. Ši meno kategorija apima visas medijas, dalykus ir stilius. Šie menininkai nesiekia parduoti savo kūrinių meno rinkoje; jie neturi su tuo jokio ryšio ir net nelaiko savęs menininkais. Nepaisant to, pašaliniai menininkai atspindi žmogaus norą kurti autentiškiausia forma.
Terminas „Art Brut“ (neapdorotas menas) pirmą kartą atsirado 1945 m., Jį sukūrė dailininkas Jeanas Dubuffetas, norėdamas apibūdinti spontanišką kūrybą, neatitinkančią jo laiko formalios estetikos. Siekdamas rasti šios kūrybinės valios šaltinį, Dubuffet pradėjo tyrinėti psichiatrijos ligonių pacientų meną. Ten jis atrado, kad psichiatrai tokiu meno kūrimu domisi nuo XIX amžiaus pabaigos kartu su Freudo psichoanalizės plėtra.
Po Antrojo pasaulinio karo beprotiškas menas palaikė Europos menininkų reakciją į nacių pasmerktą degeneravusį Artiną 1937 m. Dubuffet tęsė savo tyrimus ir pradėjo ieškoti kalinių kalinių, psichikos ir autodidaktų kūrinių, kurie turėjo tiesioginę įtaką. jo meno raida. Nuo 1950 m. Iki 1960 m. Dubuffet'as gyveno Jungtinėse Valstijose ir parsivežė kelis savo „Art Brut“ kolekcijos kūrinius; tai paskatino plėtoti amerikiečių susidomėjimą šia specifine meno forma.
Nors „Outsider Art“ Europoje buvo glaudžiai susijęs su psichiatrinių asilumų menais, „American Outsider Art“ buvo labiau susijęs su liaudies menu, ir jis populiarėjo 1930-aisiais. Šis liaudies menas nešė socialinę ir ekonominę bei rasinę įtampą, nes Amerikos išoriniam menui daug didesnę įtaką daro krikščionybė, smurtas ir geto patirtis. Vienas iš šia tradicija dirbusių amerikiečių menininkų buvo Herbertas Singletonas. Herbertas, gimęs 1947 m. Naujojo Orleano afroamerikiečių bendruomenėje, turėjo patirti socialinius ir ekonominius rajono, kuriame gyvena, apribojimus, taip pat išliekančią savo laiko rasinę atskirtį. Jo gyvenimas pasižymėjo priklausomybe nuo narkotikų, smurtu ir beveik 14 metų, praleistų kalėjime, ir visus šiuos išgyvenimus galima įvardyti jo darbe. Herbertas specializuojasi medžio drožybos srityje ir yra žinomas dėl savo bareljefų plokščių, vaizduojančių ryškų įžvalgą apie šių laikų rasinius iššūkius.
Singletono kūrinys yra įtrauktas į Jill ir Sheldon Bonovitz kolekciją, kuri buvo parodyta Filadelfijos dailės muziejuje 2013 m. Kovo 3–9 d. Ir pristatė 27 menininkus iš įvairių sričių. Bill Traylor, gimęs vergas 1854 m., Yra dar vienas reikšmingas kolekcijos pavyzdys. Jis dirbo ir gyveno plantacijoje, kurioje gimė iki 85-ojo gimtadienio, kai persikėlė į Montgomery, Alabamos valstijoje ieškoti darbo. Būtent čia jis pradėjo piešti, įkvėptas savo prisiminimų, taip pat žmonių ir scenų, kurias jis liudijo iš miesto augančios Afrikos Amerikos bendruomenės. Nors nėra duomenų, leidžiančių manyti, kad Trayloras prieš išvykdamas į Montgomery iš viso buvo meniškas, likusius dešimt savo gyvenimo metų jis akivaizdžiai atsidavė piešimui, nes jis pagyvino šio gyvojo laiko dvasią.
George'as Wideneris yra pripažintas skaitliukas, pasižymintis nepaprastomis matematinėmis / skaičiavimo galimybėmis, kurias jis naudoja kurdamas darbus. Prieš pradėdamas kūrybinį gyvenimą, George'as buvo garso ir vaizdo technikas oro pajėgose, prieš tai patyręs psichikos sutrikimą, kuris keletą metų privedė jį prie psichinės sveikatos priežiūros įstaigų ir iš jos.
Menininkas Emery Blagdonas gimė Nebraskoje 1907 m. Ir ten praleido visą savo gyvenimą. Emery paveldėjo dėdės ūkį 1955 m. Ir pradėjo gaminti aparatą ligoniams gydyti, kuris, kaip spėjama, mirus tėvams ir trims iš jo penkių jaunesnių seserų susirgo vėžiu. Mašinos idėja buvo užfiksuoti elektromagnetinę atmosferos galią per kinetinių mobiliųjų telefonų seriją ir laisvai stovinčią skulptūrą, o paskui paleisti šias jėgas kovai su fiziniu ir psichiniu skausmu.
Žiūrėkite vaizdo įrašą apie Emery Blagdono darbą:
Kaip pavyksta surinkti tokių menininkų kūrinius? Jill ir Sheldon Bonovitz tai buvo meilės kūrinys, kuris prasidėjo maždaug prieš 30 metų. Porai kūrinys turi kalbėti su jais, turi būti užmegztas ryšys su kūriniu, kad jie galėtų apsvarstyti galimybę jį įsigyti. Tai gana kompulsyvus kolekcijos konstravimo būdas, palyginti su kitais kolekcionieriais, kurie mėnesių ar kartais metų ieško tinkamo kūrinio „užbaigti“ savo kolekciją. Bonovitzo pora nori, kad pirmiausia judėtų pats kūrinys ir tada giliau ištyrinėtų menininko istoriją; pirmas naujo įsigijimo motyvas visada turi būti oficialus darbas. Kiekviena kolekcija yra unikali ir, svarbiausia, atspindi jos savininko asmenybę ir vertybes. „Bonovitz“ kolekcija visu savo paprastumu atspindi XX ir XXI amžiaus Amerikos autsaiderių meno istoriją. Kūrinių ekspozicija erdvėje, kaip Filadelfijos muziejus, uždega galingą dialogą su moderniais ir šiuolaikiškais kūriniais, kurie dažniausiai pripažįstami puikiais meno kūriniais.
Anne Cecile Surga
