Trys lenkų režisieriai: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek pažvelgia į trijų žymiausių Lenkijos režisierių Romano Polanskio, Krzysztofo Kieślowskio ir Andrzejaus Wajdos gyvenimą ir kūrybą. Kiekvienas iš jų sukūrė įtikinamą ir labai individualų filmų kanoną, kuris juos vertins kaip meno namų autorius. pasaulis.

Romas Polanskis Kanų kino festivalyje | © Georges Biard / „Wikimedia Commons“

Romas Polanskis

Polanskis didžiąją Antrojo pasaulinio karo dalį praleido gete Krokuvoje; jo nėščia motina mirė Osvencime, o jis, dar vaikas, buvo paliktas savarankiškai klaidžioti mirties gatvėmis. Čia galite ieškoti įkalčių, kodėl vėlesni jo filmai yra tokie, kokie yra; tačiau šiaip ar taip, Polanskis labiausiai žinomas dėl savo „baisių“ kūrinių - filmų, kuriuose gausu neišspręstos įtampos, kai „šoko efektas“ pamažu perauga į stulbinančią kulminaciją.

„Peilis vandenyje“ (1962), be jokios abejonės, buvo postūmis, kurio Polanskiui reikėjo norint pradėti savo tarptautinę karjerą. Šis psichologinis trileris yra ryškus, šiek tiek ciniškas primityvių seksualinių potraukių, kurie varo žmones, pasakojimas - motyvas, į kurį Polanskis grįš per visą savo karjerą. Prielaida yra paprasta: du vyrai valtyje - kiekvienas bando įrodyti savo pranašumą prieš kitą moterį testosterono sukelta konkurencijos kova. Pagaliau įvyksta tragedija. Tačiau istorija tuo nesibaigia; Tiesą sakant, jis baigiasi įspūdingai tragikomiškai pasukant.

Rozmarino kūdikis | © „m anima“ / „Flickr“

Tamsios Polanski fantazijos netrukus paskatino jį nufilmuoti „Rosemary's Baby“ (1968 m.), Kurį daugelis iki šiol laiko siaubo žanro klasika. Trumpai tariant, šėtono prievartaujama jauna moteris augina savo vaiką, tačiau, priešingai nei aiškus smurtas, filmas makabrišką atmosferą pasiekia laikinai ir juodu humoru. Subtilus, įtemptas pasakojimas visiškai panardina žiūrovą į nerimą keliantį siužetą, o šis asmeninis įsitraukimas yra bene geriausias filmo sėkmės ženklas.

Po „Rosemary's Baby“ sėkmės Polanski išgyveno kelis audringus dešimtmečius, įskaitant Charleso Mansono pasekėjų nužudymą jo žmoną Sharon Tate ir nuteistą už seksualinį užpuolimą, dėl kurio jis pabėgo iš JAV. Tačiau 2000 m. Polanski nufilmavo Szpilmano filmo „The Pianist“ adaptaciją, kuri netrukus tapo vienu garsiausių jo kūrinių. Tai pasakoja apie pianisto, gyvenusio ir slepiančio Varšuvoje per masinius Antrojo pasaulinio karo trėmimus, istoriją. Chopino kompozicijos lydi antiheroją per jo išbandymą ir sudaro stulbinantį ir nesuderinamą daugelio scenų nuogo brutalumo foną. Filmas pelnė septynias akademijos apdovanojimų nominacijas ir laimėjo tris; ji taip pat laimėjo „Palme d'Or“ Kanų kino festivalyje, taip pat kelis BAFTA ir „César“ apdovanojimus.

Krzysztofas Kieślowskis

Kieślowski yra emocijų tapytojas, režisierius apibūdinamas pagal jo jautrumą žmogaus būklei. Jis rodo, o ne pasakoja, nepriekaištingai atkreipdamas dėmesį į detales. Melancholijos aplinkybės - tiek dvasinės, tiek fizinės - apibūdina jo kūrybą; iš tiesų, atrodo, kad jie tapo jo prekės ženklu. Dvigubas Véronique gyvenimas (1991) yra puikus pavyzdys. Paskelbtas aštuoniems „Auksiniams gaubliams“, filmas yra pasinėrimas į metafizines žmogaus psichologijos įdubas. Šiame apibrėžiančiame darbe Kieślowski nagrinėja dvasinio, nematerialaus, bet galingo, ryšio tarp žmonių, kurie niekada nebuvo susitikę „realiame gyvenime“, galimybes.

Praėjus dvejiems metams iki dvigubo Veronikos gyvenimo, Kieślowskis įamžino projektą, kuris jam garantavo tarptautinį pripažinimą kaip vieną didžiausių jo laikų kino kūrėjų. Dekalogą (sudarytą iš dešimties vienos valandos filmų) galima būtų apibūdinti kaip žmogaus situacijos meditaciją Dešimt Dievo įsakymų kontekste, kurie, užuot sudėti į akmenį, yra kasdienio gyvenimo kovose. Jie meniškai nukreipia siužetus ir nenurodo jiems konkrečių nurodymų - dešimt istorijų užduoda esminius klausimus apie žmogaus moralę individualiu ir kolektyviniu supratimu. Pavyzdžiui, IX dekaloge („Negalima geisti savo artimo žmonos“) vaizduojamas bejėgiško vyro, sužinojusio, kad jo žmona jį apgaudinėjo su jaunais mokiniais, kančia. Tokių dilemų kolekcijoje gausu, nes kiekvienas filmas eina judančiu, kartais širdį veriančiu keliu ir demonstruoja puikią kinematografijos techniką.

Nors Kieślowskiai labiausiai žinomi dėl sudėtingų vaidybinių filmų, jis taip pat yra sukūręs daugybę dokumentinių ir trumpametražių filmų. Pirmieji siūlo įžvalgią ir labai mažą požiūrį į gyvenimo dilemas. Dideliu dėmesiu jie sutelkia dėmesį į atskirų schemų veikimą. Pvz., „Mūrinis sluoksnis“ (1973 m.) Arba „Naktinio nešėjo požiūris“ (1977 m.) Yra asmeninių komentarų forma, kaip pasakojo pavadinimai „pagrindiniai veikėjai“. Pasitelkdamas iš pažiūros paprastus jų pasakojimus, Kieślowskis sugeba iliustruoti lytėjimą, dažnai trikdydamas potekstę jų suvokime ir elgesyje.

Visą savo darbą Kieślowski išlieka meistras, leidžiantis savo personažams kalbėti už save. Net atsidūrę keistose, pasaulietiškose aplinkybėse, jų natūrali atmosfera niekada nenustoja mus įtikinti, kad mes stebime realybę visomis didingomis ir trumpaplaukėmis.