Amsterdamo Rijksmuseum eksponuojamos natiurmortų sumaniai nutapytos detalės yra vartai suprasti pagrindinę gyvenimo ir Nyderlandų aukso amžiaus prasmę ir simboliką.
Lankytojų minia aplink Rembrandto „Nakties sargybą“ Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Natiurmorto paveikslai subtiliai atspindi naujai atrastus Olandijos aukso amžiaus turtus. Meno entuziastai, lankydamiesi Nyderlanduose, teikia pirmenybę žvaigždžių menininkų, tokių kaip Rembrandtas van Rijnas, Johanesas Vermeeris ir Fransas Halsas, peržiūrai.
„Milkmaid“, kurį sudarė Johannes Vermeer, c. 1660 m., Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Standartinė nuotrauka
Per XVII amžių Nyderlandai patyrė precedento neturintį turtą, mokslo pažangą ir kūrybiškumą. Todėl istorikai vėliau pavadino erą „Olandijos aukso amžiumi“. 1648 m. Nyderlandų 80-metė kova už nepriklausomybę nuo Habsburgo valdžios buvo oficialiai pripažinta Miunsterio taika. Tuo metu jauna jūreivių tauta jau kūrė užjūrio imperiją. Prekyba atnešė turtus ir išorinius stimulus iš viso pasaulio - veiksnius, padėjusius skatinti kūrybiškumą meno sluoksniuose.
Nepaisant to meto mokslo ir medicinos pažangos, žmonės ir toliau sirgo staigiomis, nepaaiškinamomis ligomis. Amsterdame kelis kartus per šimtmetį įvyko maro protrūkiai. Dauguma žmonių bijojo dievų ir žinojo apie savo mirtingumą. Netgi Rembrandtas, tariamai turtingas menininkas, neteko trijų iš keturių savo vaikų dar nesulaukęs pilnametystės. Neatsitiktinai daugybė natiurmortų iš Olandijos aukso amžiaus skraido musėmis, sėdinčiomis ant vaisių ar gėlių; be menininkų įgūdžių piešti sudėtingas detales, jie buvo aiškinami kaip simbolizuojantys korupciją ir mirtingumą.
„Vanito natiurmortas“, 1660 m. Nutapytas NL Peschier'o, rodo žmogaus kaukolę, gulinčią ant suglamžytos natų, šalia smėlio laikrodžio ir smuiko. „Vanito“ paveikslai simbolizuoja mirties neišvengiamumą, vaizduojantys daiktus, kurie teikia malonumą per gyvenimą. Panašių scenų tapytojų tarpe yra Aelbertas Janszas, van der Schoras, Pieteris Symonszas Poteris ir Jacquesas de Claeuwas.
„Vanitas“, XVII a. Natiurmortas (menininkas nežinomas) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Neišvytusioms akims daugelis XVII amžiaus olandų ir flamandų natiurmortų gali atrodyti „vienodi“ ir pernelyg stilizuoti. Susiformavo savitas stilius, vadinamas pronkstilleven, reiškiančiu „ryškus natiurmortas“. Juose yra lentelės su vaisiais, negyvais medžiojamais gyvūnais, sūriais ir gėlėmis. Paveikslai vaizduoja turtingiems žmonėms prieinamus objektus, tačiau kartais apima fantazijos elementą.
Janas Brueghelis, jaunesnysis, 1620-ųjų pabaigoje nutapė natiurmortą su gėlėmis stiklinėje. Ant kūrinio po stiklu dailus muselis yra didelis muselis, o ant vaškinio lapo sėdi ladybird. „Rijksmuseum“ laisvai samdoma gidė Monica de Ruiter paaiškina, kad pavaizduotos gėlės iš tikrųjų būtų žydėjusios skirtingais metų laikais.
„Gėlių puokštė medinėje vazoje“, natiurmortas, kurį pateikė Janas Brueghelis jaunesnysis, 1606–1607, aliejus skydelyje © Visuotinis istorijos archyvas / UIG / Shutterstock
Prieš keturis šimtmečius egzotiškos gėlės, vaizduojamos natiurmortų paveiksluose, būtų buvusios žymiai brangesnės nei jų atitikmenys šiandien. Palyginti nedaugelyje namų būtų buvusios šviežios gėlės, o daugelis rūšių europiečiams būtų buvę nepažįstami, kai kurie iš jų buvo įvežti laivais, grįžtančiais iš užjūrio kelionių.
Žvelgdama į Floris van Dijcko Natiurmortą su sūriu, nutapytą 1615 m., Monika atkreipia dėmesį į sukrautų ir supjaustytų sūrių tekstūruotus paviršius. Tuo metu, kai jis buvo dažomas, sūrio viršuje buvo vaizduojama simbolika; olandai turėjo posakį: „Pieno produktas ant pieno produkto atneša velnią“.
„Natiurmortas su sūriu“, autorius Floris van Dijck, c. 1615 © Visuotinis istorijos archyvas / „Shutterstock“
Paveiksle yra beveik fotorealizmas. Pirmame plane esantis poliruoto plokštelės plienas atspindi obuolį. Dienos šviesa atsispindi stiklinėse. Stalo viduryje sėdi plokštelė su mėlynu piešiniu, primenančia „Delftware“. Natiurmorto tapyba suteikė galimybę menininkams parodyti savo amatų meistriškumą.
Clara Peeters buvo dar viena sėkminga natiurmorto tapytoja. Ankstyvaisiais XVII amžiaus metais jos Natiurmortas su žuvimis, austrėmis ir krevetėmis vaizduoja šviežias jūros gėrybes, gėles ir keturis blizgančios tekstūros jūros kriaukles.
Austrės vaizduojamos keliuose natiurmortų paveiksluose. Jie nebuvo vertinami kaip prabangus maistas prieš keturis šimtmečius. Natiurmorte su paauksuota taure, nutapyta 1635 m., Willemas Claeszoonas Heda austrėse pavaizduotas austrėmis ant pusžalių šalia traškios skaldytos duonos. „Heda“ specializuojasi subgenre, vadinamame tonalinių banketų gabalėliais. Meistriškai jis fiksuoja šviesą, krintančią ant staltiesės raukšlių, ir lango rėmo kontūro refrakciją stikliniame vandenyje.
Prieš reformaciją žemųjų šalių menininkams buvo dažnai pavesta tapyti šventuosius ir altorius. Iš esmės protestantiškojoje Nyderlandų Respublikoje buvo nutolę nuo to. Kasdienės scenos, portretai ir natiurmortai įgavo didesnę reikšmę. Šiandien šie paveikslai suteikia gyvenimo įžvalgos prieš keturis šimtmečius.
Spėliojama, kad citrinos, pavaizduotos daugelyje natiurmortų paveikslų, simboliškai žymi laikui bėgant ir net per daug įžūlią kartelę. Dabar gana dažnas vaisius, pasiekęs Nyderlandus XVII amžiuje, atspindėjo tautos galimybes gabenti prekes iš visų jūrų. Kelių natiurmortų pusiau nuluptų citrinų kopa kabo virš stalo kraštų, taip pat parodydama menininko sugebėjimą pavaizduoti formą ir tekstūrą.
Natiurmorto paveikslai, vaizduojantys Nyderlandų aukso amžių, yra priemonė iššifruoti, kaip XVII amžiaus žmonės matė savo pasaulį. Tiesiog dar vienas paveikslas su kaukole ar kabančia citrina? Rijksmuseum yra būdas suprasti laikmetį.
Lankytojai pulko pamatyti visus Rembrandto šedevrus 2019 m. Parodoje „Rijksmuseumin“, skirtoje 350-osioms mirties metinėms paminėti. © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
