Per pastaruosius du dešimtmečius Rumunijos šiuolaikiniame mene įvyko tikras renesansas. Pagrindinės šalies skulptūros, portretų ir tapybos veikėjos pasirodė pasaulinėje avangardo scenoje. Dešimties geriausių šiuolaikinių šalies menininkų atranka ir vieta, kur juos rasti, turėtų būti tinkama įžanga trokštantiems pamatyti, kas yra visas šurmulys.
Marius Bercea | „Blain Southern“ galerija
Mokykla
Marius Bercea, gimęs 1979 m., Dabar atstovauja vienai ryškiausių vadinamosios Klužo mokyklos figūrų. Jo kaleidoskopiškai spalvingus kūrinius galima pamatyti besikeičiančios Rumunijos kontekste, kurstančiame smalsų impresionizmo, dadaizmo ir avangardo stilių, kuris apjungia įvairių skirtingų ideologijų šiuolaikinius sąsajas, dažnai susipina su pakylėtumu ir niūrumu, ir netgi sujungia skirtingas topografijas iš viso pasaulio. Pažvelkite į jo 2011 m. Naftos kūrinį „Tiesos su daugybe kaukių“, kuriame individualūs beveidžių žmonių brėžiniai prigludę prie betoninių monstrų ir piktybiškų miesto konstrukcijų jūroje, arba jo 2014 m. Kūrinį „Suspenduota animacija“, kuris psichodeliškai susilieja su geografinėmis Transilvanijos ir Kalifornijos sritimis. Marius Bercea, Mažos mergaitės liepsna, 2013. © Marius Bercea, nuotrauka
Adrianas Ghenie, persikėlęs tarp Rumunijos meno ir kultūros sostinės Cluj-Napoca ir jo studijos tarp augančių bohemiškų šiaurinių Berlyno rajonų, dabar yra viena iš įsitvirtinusių figūrų šalies šiuolaikinių menininkų sąrašuose. Po to, kai 2001 m. Baigė prestižinį Klužo meno ir dizaino universitetą, Ghenie kūrė gausiai, pristatydama tokias parodas kaip Venecija, Liverpulis, Los Andželas ir San Franciskas. Jo darbai pasižymi neapdorotu ir visceraliniu stiliumi, kuris gerai suklaidina žiūrovą pasislinkusių linijų, neryškumų, beveidžių figūrų ir „Kafkaesque“ portretų kakofonija. Daugelis buvo pažymėti dėl savo akivaizdžiai slapto politinio jausmo, kuris savo ruožtu buvo susijęs su pačios Ghenie vaikystės patirtimi Rumunijoje už geležinės uždangos.
Fotografė Alexandra Croitoru gimė 1975 m. Bukarešte ir 1998 m. Baigė Nacionalinę dailės akademiją. Nuo to laiko ji eksponavo darbus solo prezentacijose Kopenhagoje, Prahoje, Berlyne ir Vienoje bei demonstravo kūrinius Balkano Šiuolaikinio vaizduojamojo meno bienalėje. Moterys menininkės Sofijoje, 2003 m. Jos darbas yra kelti iššūkį tradiciniams lyčių vaidmenims ir išankstinėms nuostatoms moterų atžvilgiu, daugiausia dėmesio skiriant moteriškos lyties atstovavimui mados ir stiliaus diskursuose.
Ciprianas Mureşanas gimė 1977 m. Rumunijoje ir studijavo Klužo-Napokos Dailės akademijoje, kurią baigė 2000 m. Šiandien jis yra IDEA meno + visuomenės periodinio leidinio vyresnysis redaktorius ir eksponavo Niujorke, Londone bei bienalių skaičius nuo Venecijos iki Sidnėjaus. Jo darbas yra labai politizuotas ir drąsiai tiria komunistinės ir kapitalistinės ideologijos tuštumą. Jis ypač garsus 2004 m. Kūriniu „Šuolis į tuštumą - po trijų sekundžių“ ir daugialypės terpės kūriniu „Pasirink“ (2005 m.), Kuriame kritikuojamas laisvosios rinkos idealų dominavimas.
Kritikuodamas atotrūkį tarp modernizmo ir postmodernizmo bei dekonstruodamas politinį status quo kiekviename žingsnyje, Cristi Pogacean'o darbas privertė suabejoti pripažintomis autorystės, galios, įsitikinimų ir žinių idėjomis. Daugelis kritikų atkreipė dėmesį į jo proletariato kūrybos stilių, cituodami tokius darbus kaip jo 2006 m. Kūrinys „Pagrobimas iš Seraglio“ - gilus Rumunijos žurnalistų vaizdavimas po to, kai juos sugavo Irako ekstremistinės pajėgos, kurį smalsiai ironizuoja pasirinkta austo kilimo terpė.. Kiti pažvelgė į stulbinantį „obeliską“ iš 2007 m. Venecijos bienalės, kuris paverčia tą klasikinę autoritarinių monolitų ne kas kita, kaip įmantrų paukščių namelį.
Didžiuodamasis apdovanojimais skirtingais šokio, kino, skulptūros, tapybos ir instaliacijos būdais, „Mircea Cantor“ modernistinis Duchampo stiliaus modifikavimas su visu savo prekės ženklo siurrealizmu, intriguojančiu absurdu ir dadaistų ekscentriškumu tapo viena iš Rumunijos. unikaliausias šiuolaikinis eksportas. Jo darbai pakartotinai meta iššūkį tradicinėms meno kategorijoms, iškeldami akivaizdžius dalykus ir įvairias jų sąveikas į visiškai naują ir dažnai neatpažįstamą aplinką. Pavyzdžiui, 2005 m. Jo vaizdo įraše „Deeparture“ buvo parodytas vilkas ir elniai, susieti vienoje erdvėje; kartu susiedami naują medžiotojo ir sumedžiotojo viziją ir žaisdami kulminacijos ar neišvengiamumo sąvoką. Šiandien „Cantor“ toliau dirba įvairiose žiniasklaidos priemonėse ir gyvena tarp Paryžiaus, Berlyno ir gimtosios Rumunijos.
Rudolfas Bone'as, žinomas visoje Rumunijoje dėl savo įdomių skulptūrų ir instaliacijų, šiuo metu gyvena ir dirba vakariniame Oradėjos mieste. Nors per pastaruosius dešimtmečius jis svyravo tarp neveiklumo laikotarpių, „Bone“ eksponatai išlieka puikūs dėl to, kad jie visapusiškai naudoja rastas medžiagas ir deskonstruktivistines tendencijas. Tarp jo žinomiausių pristatymų yra jo ikoninė žmogaus formos alavo folijos figūra ir dviguba „Megalopolis“ ir „Die“ atranka, kuri užėmė svarbiausią vietą avangardo parodoje DICE (2010), „Galeria Plan B“ Berlyne. Serbano Savu magnetiniai Rumunijos kaimo ir miesto portretai perteikia scenoje valdomą šalies status quo vaizdą, leidžiantį žiūrovui susidaryti savotišką kultūrinį voyeurizmą, orientuotą į tautos nepanaudotus užkampius ir neaprašytas didmiesčių erdves. Ypač svarbu, kad Savu pasirenka užtemdyti bet kokius asmeninius savo paveikslų elementus, pašalindamas iš pastebimų veido bruožų savo objektus, tarsi čia esantys žmonės būtų visiškai akli dėl meninio objektyvo, nukreipto į juos. Kaip ir „Balkono“ (2006 m.) Darbininkai, ir „Savaitgalio 2“ (2007 m.) Pirtininkai nežino mūsų žvilgsnio, taip pat jie nežino apie didžiojo politinio maro machinacijas, kurios šiuo metu keičia jų mylimą tėvynę - Tėvynė, kuri čia pavaizduota su žaliu grožiu ir pilietiška švara. Serbano Savu kūrinį galite pamatyti Davido Nolano galerijoje, 527 West 29th Street, Niujorkas, JAV, +1 212 925 6190
Daugiau informacijos
Atidarykite „Google Maps“
Londonas, Jungtinė Karalystė
Rodinio meniu
Apsilankykite „Facebook“ puslapyje
Siųsti el. Laišką
Pateikite atsiliepimų
Viktoras vyras | Haus der Kunst
„Deutsche Bank“ paskelbtas 2014 metų „Metų artistu“, Viktoras Manis yra neabejotinai vienas iš moderniausių Rumunijos amžininkų, šiuo metu dirbantis. Jo kūriniai išryškina tamsų, mistifikuojantį ir veriantį personažą, pasižymintį siurrealistinėmis tendencijomis ir žaismingu požiūriu į tabu. Paimkite jo pripažintą 2008 m. Kūrinį „Didžioji praktika“, kuris stovi užmaskuotas kaip sapnuotas tamsių šešėlių migla ir vaizduoja smalsų arklio ir žmogaus hibridą, plakiruotą šarvuose ir dirželiuose. Pateikiama daugybė pasiūlymų ir žiūrovui paliekama minties, ar jie ką tik yra matę kokį nors slaptą Faustiano ritualą, ar tiesiog kokį nors banalų neapdoroto seksualinio pasitenkinimo aktą.
Viktoro vyro darbus galite pamatyti Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, Miunchenas, Vokietija, +49 89 21127113
