Italų architektas Renzo Piano nuo aštuntojo dešimtmečio radikalaus aukštųjų technologijų centro „Pompidou“ iki moderniausio sferinio naujojo kino filmų projekto Los Andžele dizaino pakeitė miesto vaizdus visame pasaulyje. Čia yra keletas jo ikoniškiausių kūrinių.
Renzo Piano, gimęs 1937 m. Genujoje, yra vienas gerbiamiausių ir produktyviausių pasaulyje architektų, geriausiai žinomas dėl savo ryškių aukštųjų technologijų dizaino. Iš statybininkų šeimos kilęs italų architektas visada laikė save statybininku ir dizaineriu, derindamas meistriškumą su pažangiausiomis technologijomis, kad sukurtų jautrias, tačiau nepamirštamas viešąsias erdves.
Italų architektas Renzo Piano savo dirbtuvėse Paryžiuje © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Pompidou centras, Paryžius
Šis modernaus meno muziejus Paryžiuje buvo didžioji pianino pertrauka. Daugiaspalvis „vidus iš vidaus“ „Pompidou“ centras buvo radikalus aukštųjų technologijų dizainas ir Piano ir Richardo Rogerso, abu nežinomų architektų, bendradarbiavimas dar 1977 m., Kai jis buvo pastatytas. Idėja buvo išdėstyti visas paslaugas pastato išorėje, kad būtų sukurta didžiulė parodų erdvė, kurioje nebūtų pertraukų ar blaškymų, ir „demokratizuotų kultūrą“. Įspūdingas, į mašiną panašus išorės vaizdas išties kilstelėjo antakius. Tuometinis prezidentas Georgesas Pompidou sušuko: „Tai privers juos rėkti“, kai pamatė galutinį dizainą. Žavusis jūreivis ir valčių statytojas fortepijonas prilygino jį „keistai valčiai sausoje dokoje“ ir, žinoma, daugelį jo pastatų vadina „skraidančiais laivais“.
Pompidou centras nutiesė aukštųjų technologijų judėjimo kelią ir pastūmėjo technologijų, inžinerijos ir statybos ribas, kad sukurtų tai, ko architektūrinis pasaulis dar nebuvo matęs. Netrukus sekė kiti aukštųjų technologijų pastatai - „Lloyd's Building“, HSBC Honkongo būstinė ir Sainsbury vizualiųjų menų centras.
Pompidou centras © O Paryžius / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kultūros centras, Nouméa
Įsikūręs Ramiojo vandenyno salų sankaupos Naujosios Kaledonijos sostinėje, tai turbūt yra vienas iš neįprasčiausių Piano pastatų. Pastatytas 1998 m., Elegantiškas dizainas su 10 paviljonų primena didingų burinių laivų, plūduriuojančių palei siaurą juostą, nukreiptą į vandenyną, seriją.
„Jean-Marie Tjibaou“ kultūros centras buvo pastatytas žuvusio salos vado atminimui ir Kanako kultūrai paminėti, tačiau netrukus tapo svarbesnis nei Nouméa galėjo kada nors tikėtis. Piano pastatas staiga įtraukė šią mažytę salą į tarptautinį žemėlapį, nes žmonės plūstelėjo norėdami pamatyti architekto įspūdingą naują pastatą.
Tai novatoriška ir jautri, naudojant ekologiškas technologijas, kurios gerokai pranoko ekologinio pastato judėjimą. Erdvus apvalkalo formos paviljonus, matyt, įkvėpė tradicinės Kanak kaimo trobelės ir jie buvo pastatyti naudojant iroko medžio, bambuko, stiklo ir plieno mišinį, derinant tradicines ir tvarias medžiagas su pažangiausiomis technologijomis.
Centre Culturel Tjibaou © Naujosios Kaledonijos turizmas
The Shard, Londonas
Taip pat įkvėptas savo jūrinio paveldo, „Piano“ pirmasis britų pastatas nurodo laivų stiebus, kurie kadaise buvo įtvirtinti Temzėje, taip pat miesto bokštus. Sunku praleisti, nes yra aukščiausias Londono pastatas, esantis 1, 016 pėdų aukštyje, tačiau ne visi sutiko su prieštaringai vertinama Shardo vieta Southbanke. Angliškasis paveldas pavadino jį „stikliniu stiklu per istorinio Londono širdį“, kai jis buvo baigtas 2013 m., Tačiau fortepijonas tikėjo, kad smailėjanti bokšto šviesi ir elegantiška forma pritrauks tautos širdis - ir ji turi. Kelionėje po pastatą jis sakė: „Priežastis, kodėl šis pastatas bus mylimas, yra ta, kad jis bus prieinamas, nes yra skaidrus, suprantamas ir nėra paslaptingas. Tai yra viešas pastatas. “
Projektui panaudota 11 000 aukšto lygio, mažai geležies turinčio stiklo plokščių, kad kristalui atrodytų aiškiau, nes jis yra daug aiškesnis nei įprastas žaliai atspalvio stiklas. Pagrindinė pastato koncepcija buvo „vertikalus miestas“ - danguje esanti daugiafunkcė bendruomenė, kurią sudaro biurai, viešbučių kambariai, viešos peržiūros platformos ir restoranai. Tokie pastatų bokštai kaip „Shard“ vaidina esminį vaidmenį tuo, ką „Piano“ vadina „periferijų pertvarkymu“, naudodamiesi jau esamomis apleistų teritorijų vietomis ir „suaktyvindami gyvenimą mieste“, kad išvengtumėte tolesnio plitimo.
„The Shard“, Londono tilto bokštas ir Londono tilto vieta © William Matthews
Whitney Amerikos meno muziejus, Niujorkas
Po „Fortepijono“ sėkmės kartu su „Shard“, 2015 m. Sekė Vitnio Amerikos meno muziejus. Vitnis savo skulptūrine forma pertvarkė miesto mėsos pakavimo rajoną, pasilenkiantį virš žemės kaip svetimą ardantį objektą. Šis drąsus, šiurkštus pastatas vis dar yra jautrus jo apylinkėms, esančioms tarp Hadsono upės ir Aukštutinės linijos. Galerijos terasos veikia kaip vertikalūs „High Line“ pratęsimai, pasiekiami pramoniniais metaliniais laiptais, nukreipiančiais ugnį į aplinką esančiuose Niujorko „Brownstone“ pastatuose.
Nors ir ne toks „vidus iš išorės“ kaip „Pompidou“, sentimentai vis tiek yra tokie patys. Visuomeninė aikštė Vitnėjaus širdyje ir jos galerijose siūlo tokią pačią erdvės laisvę kaip jos didysis brolis Paryžiuje. Architektas norėjo atspindėti demonstruojamų Amerikos meno kūrinių laisvę sukurdamas prabangias ir erdvias erdves, iš kurių ištisų stiklinių stiklinių langų atsiveria vaizdai į Hadsoną ir Manheteną.
Whitney Amerikos meno muziejus, Niujorkas © The Whitney American Art Museum
