Raja Ravi Varma: Menininko portretas

Raja Ravi Varma: Menininko portretas
Raja Ravi Varma: Menininko portretas

Video: Political Documentary Filmmaker in Cold War America: Emile de Antonio Interview 2024, Liepa

Video: Political Documentary Filmmaker in Cold War America: Emile de Antonio Interview 2024, Liepa
Anonim

Tai, kaip mes šiandien matome indų deivę Saraswati, turintį povą prie šono ar dramblį su girlianda prie jo kamieno - gerbiant puikų Lakšmi, kuris pakilo ant lotoso su poezija, - dėkoja realistas tapytojas Raja Ravi Varma. „Kultūros kelionė“ atranda žmogų, sukūrusį Indijos kalendoriaus meną.

Ravi Varma, gimęs 1848 m. Kilimanooro kaime, Kerala, priklausė karališkajai linijai. Lore sako, kad dėdė pastebėjo, kad jis piešia paveikslus ant savo namo sienų. Dėdė nuvedė jį į karališkus rūmus Tiruvanantapuramą, kur jaunasis Ravi Varma buvo mokomas dailės. Rūmai jį veikė įvairiais tų laikų indų ir vakarų stiliais.

Image

Lakšmi

Image

Devyniolikto amžiaus Indija Vakaruose buvo populiari dėl savo miniatiūrinių paveikslų. Tai daugiausia buvo Mughal ir Rajput paveikslai - pirmieji dokumentavo savo karaliavimą, o pastarieji šventė induistų dievybes, dažniausiai daromus ant audinio, kurio spalvos pagamintos iš mineralų ir rašalo. Kitos formos buvo daugiausia regioninės - „Pattachitra“ - audinių pagrindu sukurtas tapybos paveikslas Orisoje, Madhubani menas iš Biharo arba Thanjavur paveikslas, kilęs iš Tanjoro. Nors jie visi skyrėsi savo forma, visuotinis siūlas juos pynė - plokščias figūrų perteikimas.

Nafta kaip terpė buvo ką tik pristatyta, o techniką išmanančių nedaug. Stebėdamas olandų tapytoją Theodorą Jansoną, kuris lankėsi teisme, Ravi Varma mokė savo terpę. Jis išaugo kaip garsioji Raja Ravi Varma, laikoma modernaus Indijos meno tėvu dėl visų pirma dviejų priežasčių. Pirmasis buvo tas, kad jis pirmasis sulydė europietišką akademinę techniką su indų jautrumu.

Sarasvati

Image

Priimdamas realizmą, Ravi Varma daug dėmesio skyrė detalėms, šviesos ir šešėlių žaismui, savo paveiksluose naudodamas perspektyvą. Staiga išlindo sario raukšlės, plaukai susisuko ir akys išreiškė ilgesį. Storiais smūgiais brangakmeniai, dosniai puošiantys jo subjektus, mirgėjo suvokiamame šviesos kampu. Jo paveikslai yra begalė gyvybių - medžiai, apsunkę vaisiais ir gėlėmis, vandenys spindi įvairiausiais atspalviais, o subjektai beveik laukia, kol mirkčioja akis ir tęsia savo judesį. Tai buvo puikus perėjimas nuo to meto dailės rūšies.

Ravi Varma ekspedicijos po šalį, besiskleidžiančios nuolat kintančia topografija, atsispindi dideliame jo darbe. Šiame amžiuje nedaugelis keliavo, nors jo ieškojimai taip pat užpildė tuo metu šalyje tiesiamus geležinkelius. Visada šalia jo buvo jo jaunesnysis brolis Raja Raja Varma, pats savaime dailus tapytojas, kuris padėjo Ravi Varma jo mene ir valdė jo verslus. Raja Ravi Varma: Kolonijinės Indijos tapytojas Rupika Chawla pabrėžia, kad Ravi Varma sąmoningai žinojo apie savo klientų ratą - princo ir jo vaizduojamų dekanų - ambicingą derinį, pavertusį jį vienu geidžiamiausių menininkų. Ravi Varma, ne tik vienas puikiausių Indijos menininkų, kuriančių portretus, darė savo nišą su pauraniškais paveikslais, kurie jį pavertė tokiu populiariu.

Raja Ravi Varma, dažnai laikomas Indijos kalendoriaus meno tėvu, labai subtiliai įkvėpė indų mitinių personažų gyvenimą. Iki tol dauguma šių nutapytų personažų buvo plokšti, o dievybes atpažino tik pagal jų pačių aksesuarus. Dėl modernaus realizmo Raja Ravi Varma pasiūlė jiems veidą, su kuriuo reikia susitapatinti. Ir atėjo daug žavių epizodų iš intriguojančių induistų epų, visiškai kūniškų pavidalų - spalvų ir emocijų, kurios buvo apčiuopiamos.

Jatayu, siekdamas išgelbėti Sitą iš Ravanos, yra puiki išraiška, kaip ir ilgas Shakuntala požiūris į galvą, nukreiptą į žvilgsnį, pasakojantį jos legendą su Dushyant. Į rėmus užfiksuotos istorijos, labai paniurusios Ardžuna, viliojančios Subhadra ar Menaka, siekdamos atitraukti Vishwamitrą.

Krišna kaip pasiuntinys

Image

Antroji priežastis, dėl kurios dailininkas buvo toks puikus, buvo jo vizija - 1894 m. Mumbajuje, padedamas vokiečių eksperto Fritzo Schleicherio, jis įkūrė spaustuvę, kuri išdarinėjo nebrangius jo paveikslų oleografus. Staiga turgus užplūdo daugybės dievybių plakatai. Dievas nusileido nuo šventyklos akmens ir pasidarė patogus mažuose namuose, purvinose pilkapiuose. Jei puošnūs portretai pavertė jį karūnuotų globėjų mėlynomis akimis, pigūs atspaudai padarė jį įprastu tapytoju.

Jo pauraniškų paveikslų kūryba padėjo konstruojant tautinę sąmonę. Tai buvo taip pat Indijos chronologijoje, kai įsišaknijo tautinis jautrumas. Jo vedas atspindintis menas žaibiškai įgavo pagreitį, įgaudamas populiarumą ir tuo pačiu maitindamas sąmonę. Turbūt viena iš priežasčių, kodėl jo vienodai talentingas brolis Raja Raja Varma, kraštovaizdžio menininkas, negalėjo susilaukti pripažinimo, kurį padarė jo brolis. Dailininkas A. Ramachandranas, kuris paskatino didelę parodą 1993 m., Atgaivinusią Raja Ravi Varma, kaip modernaus Indijos meno tėvo, idėją, pateko į maloniai parašyto Raja Raja Varma dienoraščio kopiją. Rupika Chawla paaiškina, kaip viename ištraukų Raja Raja Varma rašo: „Šiandien aš dažiau koloną Hansa Damayanti“, o Ravi Varma - Damayanti.

Įdomu pastebėti, kaip Indijos kinas buvo sėjamas į Raja Ravi Varma istoriją, žinoma, dėl globalios technologinės pažangos. Prie Ravi Varmos savo spaudoje prisijungė jaunas fotografas Dhundirajus Govindas Phalke, pasižymėjęs litografijomis ir oleografijomis. Truputį vėliau jis įsteigė savo spaudą, o galiausiai paviešino pirmąjį judantį Indijos paveikslą - Raja Harishchandra 1912 m. Raja Ravi Varma mirė 1906 m.

Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons

Image

Dešimtmečius po jo mirties jo atspaudai ir toliau puošė viduriniosios klasės namų sienas; tačiau netrukus atsirado kitos meno mokyklos. Bengalijos meno mokykla, kaip nacionalistinio judėjimo dalis, smarkiai reagavo į Raja Ravi Varma europietišką tapybos stilių. Panašiai, keletas dailės istorikų smerkė jo kūrybą dėl priežasčių, dėl kurių jis kitu atveju tapo toks pastebimas - Vakarų akademinių metodų sumaišymas su Indijos dalykais.

Hansa Damyanti

Image

Nepaisant to, visame pasaulyje žinomas, daug apdovanotas menininkas savo įkarštyje nustatė Indijos vaizdinę kalbą. Nuo rungtynių dėžutės etikečių, skardinių saldainių dėžučių, religinių ir politinių plakatų, mitologinių serijų, kalendoriaus meno iki ankstyvosios Indijos kino estetikos, jo įtaka ir toliau išlieka. Daugelis net garsiai jį vadina indiškos reklamos tėvu, o šių dienų popkultūra mėgsta jį staugti kaip indiško kičo tėvą.

Populiarios 24 valandų