1920–30-aisiais vakariniame Alžyro pakrantės miestelis Oranas buvo užimtas uostas, valdomas Prancūzijos kolonijinės valdžios. Europiečiai daugiausia apgyvendino miestą, kurį supa bidonvilės - nebenaudojamų arabų migrantų namai. Iš šio skirtingų kultūrų katilo atsirado raï, nauja Šiaurės Afrikos populiariosios muzikos forma.
Kilmė ir stilius
Raï pirmą kartą dainavo moterys dainininkai Orano baruose ir gretimuose miestuose abiejose sienos su Maroko pusėse. Dainininkai lydėjo gazofa (fleitos gale) ir guellas (vienagalvis cilindrinis būgnas). Ankstyvoji raï muzika laikėsi regioninių tradicijų: paprastai joje skambėdavo pakartotos frazės ir dainuojamos eilutės pakaitomis su fleita grojamais fragmentais. Melodinis diapazonas buvo tik gaspah, o svarbesnis buvo jo timpinis užkimimo garsas. Tuo tarpu guellas viso spektaklio metu išlaikė pastovų ritminį modelį, būdingą iš kitų vietinių šokio ar religinės muzikos žanrų. Maroko, Sacharos ir berberų imigrantų bangos į miestą tiek prieš nepriklausomybę, tiek po 1962 m., Žanrui palaipsniui suteikė daugybę įtakų.
Orano vaizdas iš Murdjaju kalno © Morisco / Wikicommons
Licencingas dainavimas
Raï dainos, dainuojamos arabiškai arba prancūziškai, dažnai gali būti niūrios ir niūrios. Jie išreiškia geismo, aistros, apkalbų ir bejėgiškumo emocijas. Šios temos anksčiau priklausė atskiram moterų medhatto repertuarui: muzika skambėjo privačiai vienos lyties vestuvėse. Tai buvo dainos, kurias moterys atliko moterims. Tačiau Raï dainos buvo pašalintos iš šios tradicinės privačios erdvės ir perkeltos į viešą ir moraliai nevienareikšmišką aplinką priešais mišrią auditoriją. Raï dainininkai buvo drąsūs: jų dainos buvo žiaurios, kruopščios ir kartais vulgarios, jie nevengė prieštaringų kalbų. Vietos arabų bendruomenė plačiai pasmerkė jos atlikėjus kaip amoralius, nes raï dainos buvo atliekamos ne tik moterims, bet ir - ypač - vyrams.
Cheikha Rimitti: giedojimas mišioms
Abejotinos moralinės rai dainininkų asociacijos iki aštuntojo dešimtmečio reiškė, kad spektakliai paprastai buvo ribojami pusiau viešose erdvėse, tokiose kaip vyrų barai, bordello ir vestuvių vakarėliai. Tačiau tai nesutrukdė dainininkui Cheikha Rimitti išryškėti Antrojo pasaulinio karo metais ir šeštajame dešimtmetyje. Ko gero, ji garsiausia dėl savo drąsaus įrašo Charrak Gattà (1954), kuris paskatino jaunas moteris prarasti nekaltybę, skandalindamas musulmonų tradicionalistus. Nacionalistinės pajėgos, kovojančios už Alžyro nepriklausomybę, taip pat ją kritikavo, nes ji buvo apkaltinta atlikusi kolonializmo iškrypėles dainas.
Alžyras 1962 m. Iškovojo savo nepriklausomybę, o naujoji vyriausybė jai greitai uždraudė radiją ir televiziją. Nepaisant to, ji išliko nepaprastai populiari tarp darbininkų klasės vargšų ir toliau vesdavosi vestuvėse bei šventėse.
Raï po Nepriklausomybės: tradicijų įsisavinimas
Nuo aštuntojo dešimtmečio buvo atlikta nemažai eksperimentų su raï muzika, iš dalies dėl to, kad atsirado kasečių technologijos ir sąlyginė politinė ramybė. Žanras vis labiau susiliejo su regioniniais ir globaliais muzikos stiliais. Ankstyvųjų ra'o atlikėjų, tokių kaip Messaoud Bellemou, įrašai neparodė reikšmingų melodinių modelių ir tonų diapazono pokyčių, tačiau į juos įeina improvizuotas laisvo ritmo įvadas, greičiausiai perimtas iš arba Andalouse, arba Egipto tradicijų. Tuo tarpu „tam-tam“ ritmo variacijos buvo pradėtos skleisti nuo vestuvių muzikos nuo Maroko sienos.
Raï dainininkai vartojo pavadinimą „Cheb“ vyrams arba „Cheba“ moterims, reiškiančius jauną. Šis pavadinimas atspindi ir pagrindinę „raï“ muzikos auditoriją, ir išskiria ją iš ankstesnės dainininkų kartos. Jie taip pat dainavo „Darijoje“ - vietinėje arabų kalbos tarmėje. Kalbiniu ir muzikiniu požiūriu raï buvo skirtingų kultūrų ir tradicijų derinio rezultatas. Tai, kartu su amoralių žanro asociacijų vis dar padarė tai įžeidžiančiu daugelį alžyriečių. Nepaisant to, Raï muzika tapo vis populiaresnė vestuvių vakarėliuose ir naktiniuose klubuose Orane. Šio laikotarpio muziką reprezentuoja Houari Benchenet, Cheb Khaled ir Cheba Zahouania įrašai.
Globalizacija
Nors devintajame dešimtmetyje raï muzikos vis dar nebuvo leidžiama transliuoti per radiją, šis žanras klestėjo. Emigracijos Alžyro bendruomenės ir platesnė pasaulinė muzikos rinka domėjosi raï. Pati muzika ėmė atspindėti didėjančią žanro globalizaciją, imdamasi bruožų iš reggae ir funk žanrų. Tuo tarpu raï muzika taip pat prilygino chorų struktūroms ir harmoninei progresijai iš Vakarų populiariosios muzikos, taip pat veikiama Egipto ir Maroko populiarių cha'abi stilių.
Dešimtojo dešimtmečio politiniai neramumai
1991 m. Vyriausybei atšaukus rinkimus, Alžyras pradėjo kultūrinį pilietinį karą. Tarp kitų muzikantų, rašytojų ir menininkų, daugelis raï atlikėjų buvo įbauginti tyloje arba buvo priversti bėgti į užsienį. Buvo netgi atvejų, kai dainininkai buvo pagrobti ar nužudyti, įskaitant „romantiškojo rajaus karalių“ Chebą Hasni. Gimęs kaip suvirintojo sūnus ir augęs darbinės klasės šeimoje, Hasni išryškėjo devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 1990-ųjų pradžioje. Jis labiausiai išgarsėjo savo meilės dainomis, tačiau dainavo ir apie tabu, pavyzdžiui, skyrybas ir alkoholį. Prieštaringai vertinamas jo dainų turinys, toks kaip „El Berraka“ (1987), kuriame buvo žodžiai apie girtus lytinius santykius, sukėlė sulafizmo fundamentalistų pyktį, o Hasni sulaukė grasinimų mirtimi iš islamistų ekstremistų. 1994 m. Rugsėjo 29 d. Hasni tapo pirmuoju rai muzikantu, kuris buvo nužudytas, po kelių dienų po jo pasirodė dainininkė Lounès Matoub ir raï prodiuseris Rachid Baba-Ahmed.
